浅析空间与形象在平面设计中的作用

随着我国平面设计业的发展,如何在有限的二维空间中最大化的凸显作品形象和设计理念是设计师要深入考虑的问题。事实上,图形设计很早的就进入人们的生活,图形设计也随着人们生活方式的改变而日新月异。对于平面设计中空间与形象的不断认知,可以进一步丰富人们在平面设计中创作手段,据此不断推进平面设计设计的发展,文章基于此对平面设计中的空间与形象进行研究和论述。首先对平面设计进行阐述,其次对空间的形式进行分析,再次对平面设计中图形在空间中形象的塑造原则进行论述,最后针对平面设计中空间要素体现进行深入探讨,由此作为设计师就必须理清平面设计中空间与形象的关系,据此设计出极具视觉化效果的图形,以便更好地满足观众的审美需求。     

超越平面设计的“日本平面设计奖

正2018年度"日本平面设计奖"在日本颁布,此次设计大奖与往常一样主要分为三个奖项:龟仓雄策奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖。这三个奖项的成立时间虽然各不相同,但奖项所追求的价值和高度却体现出了日本平面设计的整体综合水平。2018年"日本平面设计龟仓雄策奖"的获奖者是日本著名平面设计师中村至男(Nakamura Norio)。中村至男在近25年的设计实践中一直在探索如何实现平面设计的简洁明了与平面设计中的"概念性问题"。中村至男的作品清晰明了地阐释了他多年来在设计实践中所形成的设计经验,并充分反映出他如何     

运动图形设计中动画本体艺术表现方法研究

运动图形设计是结合平面设计与动态设计理念的影像艺术。它的视觉形式自由主要应用在音乐MV、广告、互动设计、电影片头、游戏等领域。在创作的过程中一方面需要重视平面设计的画面视觉同时还兼具动画动态的构思与设计。文章阐述了运动图形设计中动画的本体艺术表现的方法,以及在实践创作中一些动画的技巧与技术的运用。     

关于平面设计软件的广告设计探讨

随着计算机技术的发展,平面设计软件的也越来越多,设计者对广告设计也有着更高的要求,对于平面设计各个软件各有各的优势,这些软件在平面广告设计方面有着广泛的应用,同时也受到设计师爱好者的亲睐,平面设计是传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。平面设计师要通过平面设计软件来设计,要有独特的创意思维,要对文字、图像进行组合,设计出的效果,必须要新颖,产生视觉思想和信息,给消费者一种视觉的冲击。     

浅析平面设计中Photoshop的应用

平面设计(graphic design),也称作视觉传达设计,是以"视觉"作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。平面设计涵盖平面设计基础理论、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术内容。     

视觉审美元素在平面设计中的应用

随着经济的不断发展,我国的商业广告也展现出独特的特点。呈现多元化、独特化、新颖化的特点。我国的平面设计也在不断的发展,在平面设计中结合视觉审美元素,有助于提高设计作品的美感,这能够让作品更加具有吸引力,从而达到广告宣传的目地。这对于设计师也提出了更高的要求,设计师要考虑不同阶段对于作品的审美需求,并合理的运用各种方法将视觉审美元素和平面设计结合,从而满足现在对于平面设计多样化的要求。     

在平面设计中,放大汉字的力量

正一个名字很奇怪的平面设计展"大,不小"展在杭州开幕。"大,不小"展可能是2018年末平面设计圈最后一个令人期待的先锋实验展览。展览由三位中国设计师梅数植、连杰、李习斌共同策划,探讨了中文在当下设计语境的位置和立场,关于中文的尺度关系,以西文构架体系还原与建立中文语言构成的视觉呈现语境。近年来,尤其是在中国的平面设计中,中文尺度     

浅析平面设计的互动性

信息科技不断的发展为视觉设计表现带来了许多新的可能,多媒体的出现,让使用者得以互动的方式融入信息内容之中。本文从视觉传达设计的角度,分析平面设计在被赋予了互动的理念之后所形成的平面互动设计的特征。平面设计发展的方向应是:从静态呈现转向动态传达、从单一媒体体现到多媒体发布、从二维平面构成到三维立体空间展开。     

浅谈计算机平面设计色彩语言应用思路

随着计算机平面设计在社会生活多个领域的广泛应用,呈现给人们需要的视觉传达效果成为了设计师的追求.而在注重画面效果搭配的平面设计过程中,色彩的合理应用显得至关重要.尤其是在社会发展对于广告呈现效果要求不断提高的当下,通过广告画面进行产品展示的过程中,设计呈现效果的优劣和色彩搭配无疑将对产品销售带来重要的影响.鉴于此,笔者认为,计算机平面设计教育教学过程中,教师一定要深刻领会色彩搭配与应用的技巧,才能培养出更多符合当代社会实际需要的平面设计师.     

平面设计视觉美学的计算机辅助分析

秩序美是平面设计的核心体现,好的平面设计作品自觉或不自觉地遵循某些表现秩序的规则(如对称、黄金分割等)。在平面设计中,这些规则体现为设计几何学中的基本原理,这些基本原理的运用可以使设计的作品在视觉上觉得更加和谐,对称和平衡,因此,评价平面设计作品的好坏的一个重要方面是考察作品中各设计要素间的比例与构成。针对目前图形设计软件无法对用户的设计在构图理论方面提供支持的现状,该文设计了一个基于设计几何学的平面设计视觉美学计算机辅助分析系统,实现了平面设计作品的导入、设计元素的交互式分割与获取、比例与构成关系的分析判断等基本功能。该系统可用于设计作品的视觉美学评判,亦可对从事平面设计的用户提供相关几何美学原理的设计支持。     

图像时代视觉语言“绿色设计”的研究

经济的发展带动了视觉艺术的不断发展,但在这样一个图像时代,图像被大量地复制和"消费",导致视觉设计作品缺少内涵、表意不清,视觉环境污染严重,无法给人带来视觉的愉悦和享受。绿色设计时代的到来,要求设计师转变设计观念,树立大视觉观;遵循"以人为本"的"绿色设计"原则;注重设计定位,准确转达信息;倡导原创性,创造独特的图形语言,给视觉艺术的发展注入新的生机与活力。     

设计排版里中英文字体的使用研究

在设计上,尤其是平面设计和排版里,文字的设计,运用和排列是视觉传达的重要组成部分,运用中文字体和运用英文字体所产生的效果有明显的不同。当然首先要说明一下的是,任何一种语言和文字在其本质上都是平等的,没有贵贱之分,这里所讨论的只是把文字看作设计中的一种元素运用于平面设计和排版之中,从而在视觉上给人产生的不同感受。对于大多数搞设计的人员来说,在总体上,中文字体的排版效果比英文字体来得逊色一点。因为在设计排版中,字体并非仅仅是作为传达文本意义的符号而存在,字体也同时参与到视觉传达与视觉享受的过程中去了。在平面设计中作为基本概念的"点、线、面"三要素,在字体的运用和排版上同样存在。单个的汉字和由字母组成的单个英文单词,作为单独的点元素来说,已经有太大的差别;当他们分别组成了一行文字构成了线元素之后,差别进一步扩大;而当一行行的文字组成了整排的文章形成了面元素之后,在人们视觉中产生的差别就可想而知了。在对中英文字体做了比较和分析,了解了两者的差别和特点之后,作为中国设计师,就要想办法从多种角度出发,运用多种办法来尽可能的提高中文字体在平面设计中的观赏性。     

浅析平面设计中视觉思维的创造性活动

平面设计主要依靠设计人员的想象力,通过发挥出自己的想象来创作出更有内涵,更具价值的作品。文章主要从视觉观察的角度出发,借助几种视觉意象在平面设计中对视觉的形象做一些探讨和分析。     

从二维到“二维”

在刚兴起不久的多媒体设计中,许多设计师过分地依赖技术,忽视了美感的表现,造成作品水平不高。如何做到技术与艺术的平衡是美术教育的重要课题。文章通过探讨在二维、三维和四维设计的原理,提出多媒体设计中需要创造性运用平面设计原理,注重"二维"构成关系,达到有效传播。     

谈色彩心理学在平面设计中的应用

在今天处于"读图时代"的社会中,色彩已经超越图形和文字成为捕获受众目光的首要形式,它所具有的独特的视觉语言性和视觉表情是其他设计元素难以匹敌的。色彩心理学即在物理学、生理学、心理学、美学等多门学科的基础上研究人类如何感知、评价色彩以及色彩如何作用于人和环境的关系。它作为一门新兴的交叉学科,涉及人们生活的各个行业。本文就以色彩心理学为科学依据,结合具体实例,分析它在平面设计中的应用效果;同时希望设计师承担起保护色彩景观环境的社会责任,并努力为人们的生活创造良好的色彩居住空间和视觉氛围。     

浅谈商业视觉传达设计中的色彩效应艺术

这是一个视觉大众化时代,色彩在商业视觉传达设计中扮演着先声夺人的重要角色:未闻其人,先见其彩。消费者是否喜欢商品,60%～90%因色彩而决定。色彩在商业视觉传达设计中优于图形传达和文稿传达,具有特殊的诉求力,能更准确、快速的传达信息与思想感情,能引起人们对商品的兴趣和购买欲望。因此设计师应明白色彩与商品的关系,探索色彩与商品之间的关系及其规律,并发挥色彩在商品视觉传达中的效应为商品市场营销添翼。     

A quantitative aesthetic measurement method for product appearance design

Product appearance is one of the crucial factors that influence consumers’ purchase decisions. The attractiveness of product appearance is mainly determined by the inherent aesthetics of the design composition related to the arrangement of visual design elements. Hence, it is critical to study and improve the arrangement of visual design elements for product appearance design. Strategies that apply aesthetic design principles to assist designers in effectively arranging visual design elements are widely acknowledged in both academia and industry. However, applying aesthetic design principles relies heavily on the designer’s perception and experience, while it is rather challenging for novice designers. Meanwhile, it is hard to measure and quantify design aesthetics in designing artefacts when designers refer to existing successful designs. In this regard, this study aims to introduce a method that assists designers in applying aesthetic design principles to improve the attractiveness of product appearance. Furthermore, formulas for aesthetic measurement based on aesthetic design principles are also developed, and it makes an early attempt to provide quantified aesthetic measurements of design artefacts. A case study on camera design was conducted to demonstrate the merits of the proposed method where the improved strategies for the camera appearance design offer insights for concept generation in product appearance design based on aesthetic design principles.     

基于语义内容的字体设计

20世纪50年代美国设计师哈伯.卢巴林(HERB LUBALIN)第一次提出来"字体应当表现情感"的口号,有些时候设计师利用字体的视觉想象给受众的心理感受为依据,能设计出和字体语意内容不同甚至相反的设计,通过这样的方式来表达她所要阐述的内容,这样的设计更显示出设计师对字体的视觉形象的深刻理解。     

Paradigmatic analysis as a means of eliciting knowledge to assist multimedia methodological development

We have identified two paradigms in multimedia systems design based on the software engineering and graphic design approaches. Our aim is to better inform methodological development in the field. We argue that unless and until the underlying paradigm of each community is understood, attempts to develop specific multimedia methods will be sub-optimal. ‘Paradigm’ is defined in the Kuhnian sense of a ‘disciplinary matrix’ that is composed of those shared beliefs and values that guide a ‘community’ of theorists and practitioners. This paper is based on analyses of several textbooks from both disciplines and also on interviews with software engineers and graphic designers who are actively engaged in the development of digital interactive multimedia (DIM). The results indicate that (a) Kuhn's concept of paradigm is a useful mechanism through which to examine the knowledge and approaches of these two design disciplines vis-à-vis multimedia development; and (b) that the resulting paradigms provide a useful framework from which to inform methodological development within the multimedia field. The paper concludes with a discussion of how the paradigms can assist theorists and practitioners in developing a framework for method evaluation and integration in multimedia.