中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

初探中国动画“民族性”特征

动画艺术的"民族性"特征在中国动画发展史中一直有所体现,如思想内涵、题材选取、创作手法等方面。中国传统文化精神是动画艺术"民族性"的精神内核,只有通过对传统文化的全面认识和理解,才能真正理解中国动画的"民族性",使其在"民族性"动画的发展中得到传承。文章试图从动画创作层面对中国传统文化精神对中国动画的影响、动画的"民族性"特征、发展现状等方面进行分析,寻找到使中国动画在当代全球化语境下脱颖而出的途径。     

论西方动画设计中的传统美术文化元素

文章以动画与传统美术文化元素之间的联系为线索,分析了西方动画作品是怎样吸收和创新利用传统美术文化资源。具体分析了三部国外优秀动画设计中所借鉴的世界传统美术文化元素,全文重点探寻优秀动画设计的创意来源,最后进一步总结,即许多经典动画设计与传统美术文化元素有密切联系;我们需要提升动画艺术的品位,所以从业者们需要重视继承和创造性吸收传统美术文化资源等。     

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的实践应用分析

中国传统艺术造型主要是指结合中国各阶段历史文化而呈现出的造型艺术,其是中国传统文化艺术与哲学思想的重要结合,同样也是我国各朝代艺术审美的重要体现和艺术形式的表现,对于我国动画业具有借鉴意义并对动画业的发展有着重要的推动作用。结合现阶段的动画设计来看,我们要坚持在弘扬传统文化的基础上积极推陈出新,实现传统元素与现代元素的融合,为大家塑造出更多具有中国民族特色的动画角色形象。     

浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言

不同国家的动画具有不同的民族化风格,这是其本民族的文化所决定的。本文主要阐述了中国动画角色造型设计中的民族化语言。其根本是来源于中国的文化艺术传统。     

读百家书做人文动画——中国古典文学作品与人文动画创作

中国人文动画的创作起源于中国古典文学作品与戏曲艺术密不可分。早期在国际社会上引发重大反响的动画作品《大闹天宫》就取材于古典名著《西游记》。中国人文动画的创作从取材、故事创作、表现形式都反映了中国古典文学及传统文化对艺术创作者的影响。文章将从当代中国人文动画创作的角度,重新探讨重视中国古典文学的文化及艺术内涵对当代中国人文动画创作的重要性,以及如何通过人文动画的创作准确的体现中国的民族特征和文化精神。进而引起对人文动画创作人才进行中国古典文学作品学习培养的重视。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

新媒体传播下二维动画的创作探究与艺术分析

随着科学技术的进步,传统媒体将被新媒体逐步取代,而传统二维动画在这二十年来也逐渐和新媒体融合,慢慢向新媒体动画转型。新媒体动画的出现给人们的日常生活增添了一份乐趣与色彩,也为动画艺术的创新作出不少贡献。文章从数字媒体艺术、动漫教学的视角,以新旧媒体的共性对比、新媒体技术传播的现状、新媒体传播下二维动画创作的特征、新媒体与二维动画的文化共识为研究主体,以二维Flash动画创作流程方案与具体实施步骤为例,总结出新媒体与二维动画的文化艺术共性与融合性。     

中国传统艺术在现代动画中的运用

作为兼具视觉、表演、音乐、电影等相对的传统艺术特征的新艺术,动画并非凭空生造出来的艺术。动画继承了诸多传统艺术的元素,并且将之融合成为自己的特征,而形成特色鲜明的综合性艺术门类。本文阐述了在动画艺术中,如何在形式和内容上的体现传统艺术,并通过分析艺术与技术、艺术的外壳和内核的关系,提出动画艺术如何传承我国的传统艺术,及其在产业化背景下的动画制作中体现出来的思考。     

新戏曲动画与民族化问题创新研究

影视动画作为一门独特的艺术在各个国家都有着相当的艺术地位,也是文化产业重要的构成。目前中国动画正在面临着一些迫在眉睫亟需解决的问题,既动画类型的缺乏。我国动画行业亟需一些新的面孔,既要凸显中华传统民族的精神,又能够跟世界动画所接轨。这种新类型的动画形式不仅能拓展中国动画的发展道路,更兼具着宣扬中华民族传统文化的意义。本文从动画的表演体系、戏曲与动画融合的形式美的探索、以及动画的民族化三个方面来论述。     

浅谈传统民间玩具在中国定格动画中的运用

我国民间玩具历史悠久,种类丰富,材质各异,艺术气息浓重又独特。很多传统的民间小玩意保留了质朴的形象和美好的寓意,在造型上和色彩上都可谓是艺术的先河,是中国传统文化的很好体现。中国的很多定格动画片正是借鉴了传统民间玩具的艺术形象,取材以及运动规律,融合这些元素到定格动画的创作中。但是,也随着民间玩具的逐渐逝去,传统的民俗文化在动画中的运用越来越少,致使当今的定格动画渐渐缺少本国的民族特色。     

北京和苏州的动漫专业调研与思考

北影动画学院的学生作品在内容、形式、技术等方面注重与中国传统文化的结合,并运用了先进的三维技术制作出二维水墨动画效果;强调"以创作促进教学和科研,实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合"的方式。苏州工艺美术职业技术学院数字艺术系着重培养学生的创作技能和实际动手能力;在20多门专业基础课和专业课中均安排了实践性环节;注重与企业合作,引入完整的设计制作项目,整合课程融入其中,加大了教学的深度和质量。     

基于三维扫描仪的偶动画补间研究

动画技术是动漫产业中重要的一环。我国动漫产业困惑的集中表现是越来越大手笔的资本投入和越来越低效率利润回报,先进和适用动画技术无疑是突破困惑方式之一。文章通过对三维扫描技术进行研究,通过三维扫描仪为三维造型为动画制作提供角色支撑,让传统泥塑艺术与当下的数字艺术在这里得到连接与互通。其重建技术为传统偶动画提供了一种新型的技术方向,它具有低成本,独立性强的特点,可以为小成本动画制作提供良好的技术支撑,也为高校实验动画寻找到了一种新的创作方式。     

水墨动画的两重视野——水墨动画经验分析和当代生存刍议

水墨动画是我国特有的一种动画形式,是中国动画的经典代表之作。本文按照传统水墨动画、当代水墨动画创新的先后顺序,分别从动画和水墨的两个视角对水墨动画进行分析。一是针对水墨动画内部形式的研究,主要探讨动画技术对于水墨审美特点的表现;二是探讨动画形式对水墨艺术的影响,并从当代艺术的视角来观察水墨与动画之间的衍生与发展。     

动画形象的符号意义探微

动画是大众化的传媒形式,起到十分重要的传播文化的作用.动画中的动画形象是诸多艺术要素和信息内容的集合体.动画艺术的根本精髓就是将动画形象作为视觉符号,进行精神文化的传播。所以,动画形象能否成为精神文化的符号,是动画形象获得成功的关键.     

流行文化影响下的动漫服装风格定位研究

本文对当前流行文化的特点及其影响下的动漫服装消费群体的特征进行归纳分析,提出动漫服装风格的定位方法及主要风格类型,为设计师提供理论指导,使他们能更有效的结合动漫设计和服装设计这两个不同学科领域的艺术表达形式,把动漫服装设计成既有服用功能,又兼具艺术性与观赏性的服装,使其成为需求文化的特殊商品,促进产业及产业间的发展融合。     

新媒体时代手绘动画的个性化艺术表现策略研究

媒体的发展带动了动画产业的飞速前进,传统的手绘动画的优势逐渐消失,但是随着网络时代的到来,个性化需求被不断放大。手绘动画又有了发展的新优势。文章便是基于此进行论述。首先分析手绘动画的发展脉络,之后在创作手法及艺术属性两个方面探讨新媒体时代手绘动画的个性化,文章的最后结合自己的创作实践及部分优秀作品探讨新媒体时代手绘动画的个性化艺术实践策略。     

中国大陆动画“融佛”的理想模式

文童以中国大陆、台湾地区和日本三个地区的动画为研究对象,首先讲述了佛教文化与动画的关系．然后通过比较中国大陆、中国台湾及日本动画“融佛”的三种模式,指出了中国大陆动画“融佛”的理想模式应该是注重佛教艺术和佛教典故的融入。