陶瓷彩绘艺术与工艺技术

现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约的引申中形成一个属于艺术的连接范畴,从而使物质变精神,借助了瓷器这种特殊的器型和瓷艺这种特殊的方法表达和体现,赋予其色彩和形状表达对事物的认识与认知。绘画艺术就是指在瓷上必须同国画、油画、版画一样运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。工艺技术是指瓷上绘画必须通过特殊的物质材料在立体的器皿上或平     

浅谈瓷上肖像画

瓷上肖像画俗称＂瓷板画＂、瓷像,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,它是在中国传统人物画、陶瓷才会和西方照相术的基础上发展起来的,是绘画艺术与陶瓷工艺的巧妙结合也是江西特有的一种绘画艺术。制作时采用陶瓷特有的工艺材料进行绘制,经烤花后使画面色彩鲜亮、不易褪色。该艺术门类大约创始于19世纪末期,     

浅谈釉下五彩瓷绘画特质

釉下五彩瓷绘画指在陶瓷上绘画,以绘画工具使用陶瓷色料或在陶瓷立体器皿表面、或在瓷板平面上的绘画表现。釉下五彩瓷绘画是釉下五彩艺术主要表达形式,在漫长的发展历程中,形成了鲜明的中国元素符号的艺术特征,它融合了中国传统文化,同时在自身的工艺不断发展与创新中兼容其他文化,釉下五彩瓷绘画特质包含了一方面是釉下五彩工艺的特征：瓷质的高雅透亮,色彩的丰富清丽;另一方面是瓷画意境的表达。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

简述艺术陶瓷绘画装饰技法的独特性

0 引言 艺术陶瓷具有悠久的发展历史,其艺术价值为世人所瞩目.瓷上绘画是艺术陶瓷的重要表现形式之一,其依托载体和独特技法较之纸上绘画艺术表现力更强,视觉效果更好.一名技艺高超的陶瓷艺术大师,除了必须掌握纸上绘画的基本技法和艺术修养外,还需充分掌握陶瓷制品工艺性能,使绘画装饰手段与生产工艺过程有机融合,否则就难登陶瓷艺术的大雅之堂.在这里,简单讨论一下瓷上绘画与纸上绘画的不同之处,供大家品评:     

瓷画手工技艺与工艺技术探寻

<正>现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约中形成一种属于艺术实践与传达。瓷画也同国画一样运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。一是瓷画艺术借助于特殊的工艺方法来完成。瓷画里工艺技术的层面是指作品的完成过程要经过     

浅谈肖像刻瓷艺术

刻瓷艺术是绘画艺术与陶瓷制品的巧妙结合，也是诗、书、画、印等传统艺术在陶瓷制品上的再创造。     

中国刻瓷艺术创作与理解漫谈

正凡是艺术都必须进行创作,离开了创作就无从谈起艺术。创作使艺术之树常青。因此,要使中国刻瓷艺术长盛不衰,就必须不断地进行创作与创新,这也是我们每个刻瓷工作者的职责。怎样才能搞好刻瓷艺术创作呢?下面我结合自己的创作谈几点体会:1要有扎实的基本功刻瓷艺术是以专用刀具代笔在坚硬的陶瓷上进行绘画、书法等艺术创作的一门独特的艺术,它具有绘画、书法艺术的点、线、面和色彩的基本特征,又具有雕刻凸凹的特     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

浅析陶瓷瓷版画的审美艺术

陶瓷瓷版画,又被人们称作瓷画或瓷像,它是一种在瓷板上绘画的瓷制艺术品,烧成后的瓷版画可保持永不褪色。瓷版画是陶瓷文化与绘画艺术两者相结合的产物,最初只是因其实用,唐朝后期逐渐向装饰发展。明代中期,西方的珐琅传到中国,因此增加了斗彩和五彩,为陶瓷绘画艺术增加了不少鲜活的颜色。清代以后,彩瓷色釉发展到了色彩斑斓的程度。到了20世纪初期,镶器类的造型十分流行,如琮形瓶、灯笼瓶、     

直气翰墨写醴瓷——谈醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画艺术

醴陵瓷是中国传统文化中“诗、书、画、金石、瓷、玉”六大核心文化之特殊载体.醴陵瓷更加强调的是文化和创作者知识在瓷器载体上的表现.当前是一个“知识经济”和“文化经济”时代,我想“民族的就是世界的“这句话对醴陵釉下五彩艺术瓷创作者做了很好的解释.纵观中国的陶瓷制作史和画史,陶瓷绘画艺术和中国画艺术互为相融和借鉴.醴陵陶瓷艺术家通过对中国画技法的把握,并将其展现在陶瓷器皿上,反映着醴陵人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握.本文正是笔者对陶瓷绘画家要形成用中国绘画的语言表现醴陵釉下五彩瓷装饰艺术进行了论述.     

浓墨重彩 璀璨多姿——浅析当代重彩瓷的艺术特色

陶瓷绘画艺术的多样化发展使得陶瓷表现语言越来越丰富,重彩瓷是在传统彩绘瓷的基础上发展而来的。改革开放以后,随着西方艺术思潮的涌入,使得重彩瓷画焕然一新,表现形式、题材内容更加丰富,色彩绚烂之极,为当代陶瓷绘画艺术抹上了浓墨重彩的一笔。     

浅谈陶瓷新器艺术的发展与创新

与古彩、粉彩等传统陶瓷艺术表现形式相比较，新彩技法更易为画师掌握，而且色彩之丰富程度、艺术表现力等方面也不逊色于前者，加之新彩瓷烧成温度也较低，为此自上个世纪初出现之后，新彩就逐渐为许多中国的陶瓷绘画从业者认知并接受。     

浅析粉彩装饰艺术的表现手法

<正>粉彩瓷素以粉润雅致、色彩柔和而享有瓷上国画之称。经过数百年的变革,逐步使粉彩这门瓷上绘画艺术更趋完善。如今的粉彩装饰艺术在继承和发展前人技艺的基础上,工艺制作越来越精湛,渐渐地形成了独特的艺术特点。粉彩瓷是一种釉上彩瓷,清康熙年间景德镇窑在五彩的基础上,受"珐琅彩"的影响而创制成功的     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

略谈陶瓷艺术创作过程

正陶瓷绘画艺术属于中国传统艺术,文化品味耐人寻味。一幅好的陶瓷艺术作品应有一些可以让人回味、咀嚼的东西,透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意。一、充分理解艺术创作陶瓷绘画艺术是艺术家陶冶情操的一种方式,这种方式是瓷上作画的过程,而这种过程除掌握陶瓷原材料工艺特性以外,还得通过艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段来完善艺术创作。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验;深入生活,自我修养,选材应用,     

浅论陶瓷文化与装饰绘画艺术

由于陶瓷原料有丰富的色料在釉下和釉上使用。近十多年来,专业人士们投入大量的精力和财力,在陶瓷配方、造型、色彩调配、陶瓷彩绘和炉烧等方面对釉下五彩进行研究。采用自制的釉下彩色料,运用国画、木刻、水印、套色法,装饰和绘画结合在一起绘制在陶瓷上,其作品具有瓷化强度高,釉面玻化程度高,绘画纹饰不易磨损,降低色料中铅的含量,使其作品色彩更鲜艳丰富,且富有层次感。陶瓷与装饰绘画是艺术品与工艺品的完美结合,提升了陶瓷作品艺术价值,为陶瓷文化注入了新理念、新手段、新创造。     

陶瓷绘画中的“留白”手法及其文化内涵

"留白"概念源于书画,而在瓷上绘画领域,对于"留白"技法的运用与传统书画殊途同归。随着当代绘画艺术思维观念的拓展,瓷上绘画开始在"留白"的表现方式上另辟蹊径,体现出更为多元的表达途径。本文通过对陶瓷绘画在留白表现上的表现形式及艺术特征分析,来探究其在传统与现代陶瓷绘画领域中的表现方式及文化内涵。     

色彩在陶瓷绘画中的地位与突破

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。陶瓷绘画创作包括形象造型、构图、色衫配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品气势和生命力的还数色彩。     

科技进步与绘画对陶瓷艺术的影响

<正>中国陶瓷装饰艺术形式向绘画发展,自中唐代长沙窑已初显端倪,那种逐步臻于成熟的釉下彩绘技法以"写意性"的绘画艺术溶入对日用器皿器物的创造之中,这种"器、物"与"艺术"的独特结合无疑在中国陶瓷史上具有重要的里程碑式的意义。至此,中国陶瓷的审美活动逐渐从注重器物的釉色美而开始转移到对器物彩绘装饰美的发展新方向,并为后世开创了一个历经千年而不衰的瓷绘艺术时代。长沙铜官窑始于唐代初期,历经苍桑,延绵三百多年。铜官窑釉下彩绘早期多出现在民间日用瓷和外销瓷,早期常见的器物表面点