把握个性是走正道孕好命的前提

我看文章有个毛病:不先看谁写的;感到有益,则以感激心情看作者贵姓,时想沟通:认为严重不当,必看作者何许人,也想辩明。看《谈当代景德镇瓷画》后,啊!是个"当代陶瓷艺术评论家"。该文不评瓷画艺术优劣,却以价格作文章,混淆艺术个性论言行。真正艺术创作家,为追求艺术升华勤奋不懈;成熟的经营者,以追求适当高利润为出发点。该文以拍卖落槌价类比下定论,不仅思维混乱,更有     

王玉岭陶瓷作品欣赏

王玉岭，男，字雨墨，号淡墨轩主，1969年生于河北唐山。河北省工艺美术大师、河北省陶瓷艺术大师、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、唐山淡墨轩陶瓷艺术研究中心艺术总监。王玉岭自幼生活在艺术氛围浓厚的北方瓷都唐山。受瓷都艺术文化的熏陶，对传统文化艺术有着浓厚的兴趣和天然的追求。1987年涉足陶瓷艺术领域，钟情于山水绘画（兼工花鸟），历经二十多个春秋，探求以画入瓷、瓷画结合的精品艺术路径，形成了自己独特的陶瓷语言。所作瓷画聚各家之长，在师法古人的基础上重写生。在创作中力求与国画笔墨交融，瓷中有画、画中有瓷。     

浅绛彩瓷艺

晚清民国初年，浅绛彩瓷盛行，瓷板画是浅绛彩瓷艺的精华，代表了浅绛彩瓷画艺术的最高水平，浅绛彩瓷画的题材以山水为多，花鸟，人物也有不少，山水题材之艺术风格深受宋元以来文人画的影响，具体体现在4个方面，仿摹文人画用色，赭，绿相间，淡抹轻染，色调幽浅；借鉴文人画构图传统，讲究平远，高远或深远，以平远法为多；表现手法往往以写意为主，大量使用皴法，注重诗书款印与画面结合；突出高洁，淡隐主题，意境超凡幽远，浅绛彩花鸟，人物瓷画较多地受当时海派绘画的影响，多“松鹤延年”，“国色天香”等迎合市民阶层的吉祥寓意作品。     

精神家园的寻梦——青年瓷画家何笠农及其作品印象

由于工作的关系,经常会应邀参加各种各样的瓷画艺术展览,经常能看到各种表现题材的瓷画作品,但过后一般不会留下很深的印象。可在第一次看了来自甘肃陇西的     

他在“走江湖”中学习并前进着——王玉岭的陶瓷创作

王玉岭出生于艺术氛围浓厚的北方瓷都唐山,受瓷都文化艺术的熏陶,对传统文化艺术有着浓厚的兴趣和天然的追求。1987年涉足陶瓷艺术领域,曾为国画大师的他钟情于山水绘画(兼工花鸟),探求以画入瓷、瓷画结合的精品艺术路径,形成自己独特的风格。"给我影响最大的一次是在广州佛山参加的一个艺术瓷比赛中获得银奖,因为那次比赛聚集了全国各个瓷区的     

张松茂瓷画艺术中的装饰性语言研究

张松茂是当代著名瓷画艺术家,他的瓷画艺术具有鲜明而独树一帜的装饰性语言,具有突出的成就。在历史溯源的基础上分析探索张松茂瓷画艺术中的装饰性语言发展、形成因素、表现形式以及价值、影响。学艺“珠山八友”、写生与新彩油画的创作、大型陶瓷壁画的创作,以及后期思想的提升是张松茂瓷画艺术成就的主要形成因素。张松茂瓷画艺术在线条以及点、色彩、构图等方面形成了独特的装饰性语言表现形式,对于当代瓷画艺术的发展具有重要的影响。     

营悠长古意造瓷苑新境——品读国家级技能大师李贵镇的新古典瓷画艺术

作为瓷器母国,中国古代瓷画艺术始终走在世界的最前列,创造了无与伦比、璀璨辉煌的中国古典瓷画艺术。唐代长沙窑、宋代磁州窑是瓷画的先驱,而元明清景德镇瓷画艺术则是古典瓷画艺术的最高峰。清末以后,随着洋瓷的倾销,古典瓷画随即呈现明显的衰落。清末民国时期,一批具有个性意识和创新精神的瓷画艺人,开创了浅绛彩与新粉彩等文人瓷画之风...     

乔生原创幽默瓷画

乔生陈樵艺名:乔生樵夫原创幽默瓷画我常看到地上的玩童尽兴涂鸦,感慨那才是人类所追求稚仆的心象艺术。我们成人的艺术,已太功利化,     

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。     

使用价值是艺术陶瓷的生命

<正>我与当代陶瓷艺术评论家卢白山,在景德镇坦诚交流,认为其文(注)中所表述的意见,是当今景德镇瓷画界少数创作者的不当追求!创造价值和追求高价是两种不同的道德观,很有必要开展讨论。宇宙万物,包括社会人及其创作的艺术陶瓷等,都以各自的德性能孕积的使用价值为生命力。主动或被动运用使用价值的质量(即气力功能有效性),不仅影响物种之间的关系互动性能,更决定各自的生命     

高挥凌云笔 纵健写天然——黄美尧山水瓷画赏读

2011年夏天，全国富具影响力的《参考消息》、《环球时报》、《华商报》、《中国收藏》、《收藏》等许多报刊先后以整版篇幅和通栏标题刊登了当代美术教育家黄美尧教授新创的金钟瓷瓶《锦绣山河》震撼首发的报道文章，将其评赞为具有“‘国之重器’尊贵身份、张大千青绿山水画法传人、陶瓷艺术一代宗师、国画瓷画通景融合、官窑经典绝世工艺”等5大巅峰价值，顿时在中国陶艺界和收藏界掀起一股“黄美尧旋风”，引起世人瞩目!     

谈艺术陶瓷的“原创性”和“工匠性”

一、引言在瓷都景德镇的陶瓷产品中,目前最具特点的是艺术陶瓷,景德镇艺术瓷承载着中国陶瓷传统文化的深厚底蕴,艺术陶瓷是景德镇在中国瓷画中的一支奇葩,在世界画坛上具有自己独特的艺术风格,不但为中国人民喜闻乐见,也为世界人民所喜爱。近十年来艺术陶瓷创作正在突飞猛进的繁荣和发展,许多老中青年艺术家、画家和广大瓷画作者都在努力从事艺术陶瓷的研习和创作。这是过去几十年来没有过     

峰回路转--山水画的写生与创作关系

山水瓷画作品，是大自然的万千景象，经过画家观察、写生、提炼中的艺术创造。只有深入生活，师法自然，才能把自己对大自然的感情融化进瓷画中，令人耳目一新。     

浅谈青花写意花鸟画中的水墨情结

自古以来，写意花鸟画与陶瓷装饰艺术有着密不可分的关系，唐代长沙官窑釉下彩花鸟可以说是中国写意花鸟画的先驱，它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画，从画面艺术来判断黑白虚实的布局、点线面的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画艺术技法。它讲究的是笔法、意境和气韵，追求笔势飞扬．线条流畅，落笔生根，达到了淋漓尽致的效果，使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格。     

清三代工笔花鸟瓷画艺术特征及文化趣味探析

清三代工笔花鸟瓷画可谓代表了清代花鸟瓷画的艺术水平,本文主要研究康熙、雍正、乾隆三朝工笔花乌瓷画的艺术特色,以及工笔花鸟瓷画所蕴含的文人化雅趣、院体化情趣、民俗化乐趣.     

景德镇近代百年瓷画艺术风格的代际转换

在日用瓷贸易体系衰退的历史语境下,以瓷画艺术创作为代表的陶瓷艺术品创作成为近代以来景德镇瓷业模式转型的主流趋势,并在一定程度上重塑了景德镇瓷业生产体系和产业发展方向。从"珠山八友"到当下瓷画艺术传承与创新,景德镇瓷画艺术发展经历了三个历史时期,外化为不同的艺术样式和创作理念。通过对景德镇近代百年瓷画艺术风格变迁的研究,既能了解其代际转换背后的社会文化、主体力量、技术系统、知识系统和审美体系等多重因素在此过程中的作用,又能探究中外陶瓷艺术交流互动语境下以景德镇为中心的手工瓷画艺术的形成和变迁,思考新的历史语境下,瓷画艺术文化圈的构建和传播。     

浅析陶瓷人物艺术与意蕴

瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土,千百年来无数瓷艺大师,如群星璀璨,熠熠生辉。中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次;讲究美的真谛在心灵、在意境;讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年,现根据创作之经验,围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述,浅析笨拙之我见。瓷画人物名家纷呈陶瓷艺术作品中的人物画,历史悠久,经历了漫长的发展过程,作品风格各异。据史书记载,景德镇人物瓷画,始于元代青花。如元代青花梅瓶"追韩信"、青花罐"王昭君出塞"等作品,人物形象着重传神,以写实     

江葆华、汪雪媛陶瓷作品选登

景德镇陶瓷艺术园地百花齐放，在各个时期都有独树一帜的代表画派，汪野亭在山水瓷画上闻名遐迩．传到今天汪雪嫒夫妇已经第四代了，汪雪嫒：1980年生于景德镇陶瓷世家。为珠山八友中汪野亭次子汪少平孙女。陶瓷学院本科学历，景德镇市女子陶艺家协会会员、青年美术家协会会员；     

青花釉里红山水瓷画特色与内涵解析

清康熙时期,青花釉里红艺术达至极盛,并形成了极富鲜明特色和文化内涵的山水瓷画类型——青花釉里红山水瓷画。青花釉里红山水瓷画以古淡优雅的格调,蓝红相间的色彩而令人耳目一新。近年来,随着陶瓷艺术创作和市场的日趋繁荣,青花釉里红山水瓷画正日益     

现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏

粉彩瓷画是中国历史文化的产物,是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分,其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今,景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。乱世黄金,盛世收藏。古往今来,景德镇粉彩瓷画艺术作品,它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧,以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍,在近三年来的国际拍卖市场上,元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落,而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升,似有凌驾元、明…