平面设计中视觉审美元素的构建

目的探究平面设计中视觉审美元素的类型及其审美构建方式。方法从平面设计的发展现状出发,通过分析,得出平面设计对审美的构建主要表现在冲击力强、艺术美、秩序美3个特点。这些特点对平面设计形成了提升经济价值、提升审美效果、体现创新性的影响。结合其中视觉审美元素的特点和作用,从文字、图形、色彩3个方面论述视觉审美元素的构建方式,同时摆出实例加以论证。随着时代的变迁,对审美元素构建的理解不仅仅是停留在基本专业素质上,还要不断提高自身的想象力和创造力,利用文字、图形、色彩等视觉审美元素,来提升作品的质量和品位。结论在平面设计中合理利用文字、图形、色彩等审美元素,能够增强作品的视觉冲击力,提高平面设计水平,创作出更具美感的设计作品。     

触觉设计在平面设计中的应用研究

目的探究触觉设计在平面设计中的应用方向及策略。方法从触觉设计的产生背景着手,结合触觉与平面设计的关系,指出其在平面设计中丰富形式语言、满足审美需求、提升心理享受等方面的具体作用及相关注意事项,进而分别从书籍装帧设计和包装设计两个方面,分析触觉在平面设计中的表现及应用,并对每一方面的应用进行了细化与举例,深入探讨不同层面、不同方式的设计实践,最后总结触觉与平面设计结合的整体价值及发展路径。结论将触觉设计融入到平面设计中,可以赋予平面设计多样的形式和多维的感官效果,从而打破平面设计的传统形式,丰富平面设计的表现手法,大大提升平面设计的魅力,并为其获得更加长远的发展提供支持。     

多维视野下平面设计视觉语言的构建

目的探讨多维视野下平面设计视觉语言的构建方式。方法以平面设计与其他跨界学科的融合为切入点,采用演绎法、归纳法等方法,对多维化平面设计视觉语言建构进行分析研究。结论多维化风格的平面设计视觉语言促使平面设计由二维平面空间形式向多维立体空间扩展,由静止的图像向动态的互动模式扩展,有利于将信息更加精准、快速、清晰、生动地传达给受众。     

论平面设计的视觉规划

目的从视觉注意层面来阐释平面设计,研究契合注意特性的视觉规划设计方法。方法以视觉思维理论为基础,围绕选择性注意的指向性和转移性特性,结合设计案例来分析平面设计的视觉规划原理和方法。结论视觉注意的强化与削弱是视觉规划的基本手段,保证视觉规划成功的核心是视觉动线。通过对它们的合理规划,可以使受众在清晰理解信息的同时,又能享受视觉的愉悦。一方面,通过个体与群体的层级关系和形态对比关系的规划,来强化或削弱"注意";另一方面,通过视觉动线来规划视觉注意的先后顺序,以充分发挥式样所具有的形式感染力和思想说服力。     

渗透在平面设计中的触觉设计

从触觉设计的相关涵义出发,结合日本设计大师原研哉先生的一系列设计实例,分析了触觉设计的应用,旨在让人们了解到触觉设计虽为平面的视觉形式范畴,却能够传达出超越视觉的感动.     

略谈平面设计的视觉语言

通过对平面设计视觉语言的简明性、生动性,民族性,时代性要素的分析,认为具有感染力的视觉形旬,能促进商品销售,使商品在激烈竞争中立于不败之地。     

平面设计中视觉元素对包装设计的影响探究

现阶段社会发展背景下,各领域蓬勃发展,平面设计在当前社会中发挥的作用愈来愈显著,人们对平面设计的要求也大大提高。为能有效提升平面设计质量,将视觉元素在包装设计中科学运用,有助于提升整体设计质量。平面设计中视觉元素对包装设计产生的影响是多方面的,为能有效提升整体设计质量,要针对具体的视觉元素科学运用。文章就包装设计中视觉元素和在包装设计中的应用要求进行阐述,最后就平面设计中视觉元素对包装设计的具体影响展开分析。     

平面设计教学中传统视觉元素分析

高等艺术设计教育要顺应现代设计的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,应着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。中华民族的传统视觉元素对于现代飞速发展的中国设计教育事业具有着不可忽视的深远影响。本文将对平面设计教学中中国传统视觉元素加以简要分析,希望以此能够与从事平面设计教学的教育工作者们共同交流和探讨,以期我们的教学工作得到更好的发挥。     

视觉符号在平面设计中的功能及应用

目的 探寻平面设计的主要发展方向及其对视觉符号的借鉴与应用方式。方法 沿着人类认识世界的轨迹,引申出视觉符号的重要作用,分析视觉符号的基本内涵,总结其在平面设计中体现的简明性、时代性和民族性特点,接着从其在平面设计中的功能着手,探析其交流、表达、实现和编码功能,最后分别将目光聚焦在包装设计、海报设计和标志设计等方面,就这些平面设计领域在设计过程中对视觉符号的创造性借鉴进行论证,多方探寻其应用路径与方法。结论 视觉符号在平面设计中的合理利用与创新,能够体现平面设计的文化性特质,适应文化产业发展的客观经济性要求,进而更好地传达设计师所要传递的信息,吸引人们的注意,获得理想的视觉传达效果。     

“文革视觉风格设计”对现代平面设计的影响

运用设计的手段对文革视觉文化进行再利用和再创作而产生的视觉设计艺术.其设计手法主要是解构主义,通过解构文革视觉元素,将其从政治意识形态的语境中解脱出来,消解其中的政治意味,使之俚俗化,以后现代的面目重新出现,从而获得新的艺术生命,并赋予其新时代的复杂含义.     

图形符号在现代平面设计中的运用

目的探究图形符号在平面设计中的运用策略。方法结合当前平面设计的现实背景,从图形符号的概念和特点出发,分别探讨图形符号在标志设计、海报设计和包装设计中的运用方向及实例。结论图形符号多样化的表现形式,能够承载人类社会的各种文化信息,并且赋予平面设计更强烈的视觉冲击力,有效提升设计作品的艺术表达效果。     

论平面设计中同构图形的审美特征

当今平面设计中大量运用同构图形,它能在有效传递信息的同时,具有更为强烈的视觉效果,产生无穷的魅力。平面设计中同构图形超越了传统审美特征,具有简约性、诡异性、情趣性、混沌性和通俗性等多元化的审美特征。同构图形的运用为设计师提供了创造个性化空间的新天地,使视觉空间更具多样性。     

日本设计中的手感探析

目的对日本设计中的手感存在的形式、表现与成因进行分析与研究,从传统器物出发,将研究重点放在手感与设计之间的联系和融合层面,更好的体会"哀物"、"内省"、"寡欲质素"等日本艺术内涵关键词。方法以手感的造物本源为基础,通过设计实物中的手感表现和意境延伸进行研究,在日本民族艺术实例和衍生出的设计风格的基础上立体化的看待手感本源在日本民族美学中的地位,找到设计思维萌发的根源。结论日本设计中的手感源于传统器物制作,沉淀出了朴实、浓厚的爱物惜物情感。无论是平面设计中的物料实体,还是新媒体设计中的虚拟视觉,都同样延续着日本文化与传统设计中的手感意境。神道信仰和禅学思维是日本设计中手感表达的精神源头与理念基础。     

图形语义在平面设计中的应用

目的探究图形语义在平面设计中的应用策略及注意事项。方法以图形语义的基本概念为基础,分招贴设计、广告设计、包装设计3方面举例论证图形语义在平面设计中的实际应用,再结合时代的发展趋势解读图形语义在平面设计中的注意事项。结论图形语义在平面设计中有着重要的解释说明和营造氛围效果的作用,只要对其进行恰当、灵活地应用,必定能够为现代平面设计领域提供更多的灵感来源。     

现代包装中图形设计的表现技巧

包装设计作为一项具有目的性的创造门类,有很明确的从属性,必需与社会发展的物质生活需要相适应.在包装中把握好图形的各种表现形式,对设计师准确的表现设计理念有极大的帮助,因此本文阐述了图形的意义与表现形式及怎样合理有效的把图形应用到现代包装设计中.从而有效提高商品的市场竞争力.     

平面设计中的插画艺术

目的探究平面设计对插画艺术的借鉴与运用。方法以插画的发展史为切入口,探讨插画对平面设计的重要作用,对包装、广告、招贴、版式等平面设计领域与插花艺术的融合进行深入研究。结论插画是最能体现时代性的图形语言,能够为平面设计提供多样化的风格形式,传达设计理念,制造产品差异,凸显个性特征,提高平面设计的艺术魅力。