几种典型中国传统图案纹样及其在包装设计中的应用

将中国传统图案纹样运用到现代包装设计中,以展现商品的文化内涵与个性是包装设计人员需要思考的问题.文中介绍了几种典型的中国传统图案纹样:铜器纹、彩陶纹、瓦当纹、汉画砖图、方胜盘长,并举例对其在包装设计中的应用作了说明.     

落花流水纹艺术形式与文化内涵演变研究及其衍生设计

落花流水纹是中国极具代表性的传统纹样,其应用范围广泛,纺织物、瓷器、漆器等日用品上皆可见。本文收集整理落花流水纹的相关资料,对其艺术形式、应用载体与设计文化的演变展开研究。在此基础上,作者提取落花流水纹的基本设计元素进行衍生设计,通过简化变形,分解重构等方法生成新纹样,并将其应用于一系列现代纺织品的设计中。研究旨在挖掘落花流水纹的艺术及文化价值,找到该传统纹样与现代设计的结合点,助力传统纹样的创新发展。     

传统寿桃纹在陶瓷容器造型中的装饰应用研究

"寿桃纹"系包括了桃实、桃叶、桃枝的中国传统植物装饰纹样。在中华民族传统的工艺品陶瓷容器的装饰应用中常见之。表现寿桃纹的陶瓷容器追求装饰美,重视韵律美。本文系针对现阶段寿桃纹的研究相对有限的具体情况,以传统吉祥纹样的人文意义为切入点;以陶瓷容器造型上的寿桃纹装饰造型为线索,结合图像资料来进行分析。从寿桃纹的人文意义、装饰特征等方面进行研究与阐释。对中国古代传统纹样中内涵规律的再研究会对我们更好的发现和理解现代包装装潢设计中的图形与设计思维等相关问题提供启示。旨在从中国古代优秀的传统纹样中汲取灵感,为更好地设计出新时代的富有民族特色且符合民族审美情趣的包装设计作品提供借鉴。     

汉代瓦当纹样在茶包装设计中的运用研究

目的 探索汉代瓦当纹样艺术在茶包装设计中的运用价值与设计方法.方法 概述汉代瓦当中传统纹样的艺术特征,分析汉代瓦当纹样艺术在茶包装设计中的运用价值,从形式美法则、纹样元素再创造、装饰与功能结合、传承纹样寓意四个方面进行设计实践,总结汉代瓦当纹样在茶包装中的设计方法.结论 汉代瓦当纹样与茶包装设计结合有利于汉代瓦当纹样艺...     

卷草纹在现代文创设计中的应用研究

卷草纹是具有代表性的中国传统纹样，有着深厚的历史文化内涵。本文的研究目的是了解卷草纹的起源和纹样特征，就卷草纹在现代文创设计中的发展现状和案例进行分析，阐述卷草纹在现代文创设计中的应用优势，探究卷草纹在现代文创产品设计中的创新策略，从而传承和发扬卷草纹，让更多的人认识卷草纹及其美学特点，并创造出独具特色的文创产品。     

桂北地区侗锦纹样在食用菌包装设计中的创新应用

为促进少数民族优秀传统文化与地域特色农产品的有机结合,提升目标产品的文化感染力,针对桂北食用菌包装存在的设计水平良莠不齐、缺乏地域文化特色、保护功能不够完善等问题,进行设计探索。搜集侗族服饰文化相关资料进行梳理分类,精选具有代表性的侗锦纹样,剖析桂北侗锦纹样表现形式,提炼出侗锦纹样中的形态特点、色彩基因与文化符号要素等方面的突出特征,并尝试建立侗锦纹样设计因子库,进行选取与设计推演,运用打散、重构、演变等方法将侗锦元素进行创新设计,使其更符合现代设计审美需求,并应用在桂北食用菌包装设计中。结合现代设计理念与方法,对于食用菌包装设计进行文化输入与内涵的升华,有助于凸显地域特色,提升品牌价值,更彰显出侗族文化的传承价值与意义。     

茱萸纹在现代包装设计中的应用

茱萸纹作为一种中国传统吉祥纹样,寓意着"辟除不祥,祝颂长寿",因此极具历史文化价值与审美价值,在现代食品包装、日用品包装、医药包装、家具及陶瓷装饰设计等领域得到了广泛应用。应用茱萸纹进行现代包装设计时一般可采用添加与删除、分解与重构、变形与整合等方法。     

贵州苗族蜡染在农产品包装设计中的应用

贵州苗族蜡染风格独特、纹样秀美、构图新颖,是苗族地区最具代表性的民族艺术品。本文通过系统地分析贵州苗族蜡染的纹样题材、构图形式和色彩等艺术特征,厘清苗族蜡染的丰富文化内涵与探究价值。文章结合现代人的审美情趣和喜好,系统地分析出贵州苗族蜡染应用于农产品包装设计中的多种可能性。贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中要遵循其本身特征,进而构建出贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中新的实施路径,也为增强地方农产品包装设计的文化深度和品牌辨识度提供新思路。     

秦淮灯彩视觉元素在包装设计中的应用研究

秦淮灯彩作为江苏省非物质文化遗产代表之一,是我国传统民间艺术的重要组成部分。秦淮灯彩的传统纹样与包装设计相结合,可以为弘扬传统文化提供一定新的传播载体。本文通过文献研究法和田野调研法等研究方法,将秦淮灯彩纹样的造型、色彩和图案构成与现代包装设计进行创新设计。在明确秦淮灯彩视觉元素在包装设计中的重要应用意义基础之上,就秦淮灯彩的传统元素在设计中的具体应用进行探讨分析。本文对秦淮灯彩视觉元素在包装设计中的应用进行总结,以期为包装设计提供一定借鉴,并实现对传统文化的传承和推广。     

宝相花纹样在包装设计中的应用研究

在中国传统文化中,敦煌壁画中宝相花纹样是最具代表性的装饰纹样之一。挖掘宝相花纹样的作用和价值就显得十分必要,既可以加强对我国传统纹样的解读,又有利于推进传统纹样的继承发展与对外输出,并彰显文化自信。宝相花纹样不仅具有图案装饰美,又传达出不同时代的文化历史和审美需求。当下各类中国传统纹样的设计作品如雨后春笋般产出,品牌包装成为一种展现中国传统纹样的新型艺术载体。本文通过探究宝相花纹样的基本形态,结合当下的包装设计特点,探寻包装设计与宝相花纹样融合的创新设计应用。     

传统吉祥图案在现代包装设计中的应用价值和策略研究

目的 探索现代包装设计中,传统吉祥图案的应用价值和策略。方法 经过历史与文化的洗礼与熏陶,传统吉祥图案的形式与内涵更加独特、丰富,并表现出旺盛的生命力。针对包装设计领域,根据包装设计的发展路线探寻到传统吉祥图案这一文化形式,对其深化文化底蕴、突出时代特点等重要的价值意义进行总结,从色彩、装饰与融合3个视角来分析具体的应用可能性与方向,并辅以酒品与茶叶两大类包装设计应用实践进行探究。结论 将传统吉祥图案融入现代包装设计中,可以更好地展示和发扬传统文化,最大化地发挥现代包装设计的艺术价值和文化魅力,使其拥有外在与内在的双重魅力,从而造就更好的市场价值和艺术价值。     

传统文化元素在茶叶包装设计中的审美构建

目的分析茶叶包装设计中的传统文化元素及其在应用过程中实现的审美构建。方法从茶叶包装市场的调研与设计现状分析谈起,总结当前茶叶包装设计中的文化性表达与审美表现的现实需求,提出将传统文化元素在其中进行情景交融、虚实相生的审美构建方向,接着从传统文化元素中较有代表性的水墨、文字、图形和色彩等角度展开深入探究,为构建具有传统文化审美特质的茶叶包装设计理论提供参考与借鉴。结论在茶叶包装设计中融入传统文化元素,必须打破传统格局和设计思想的束缚,不断吸收传统文化的精髓,同时加入先进的设计理念和现代文明,提高视觉的冲击力与审美特质,如此才能使中国的茶文化和民族文化得到广泛的传播,呈现出强大的艺术魅力与恒久的生命力。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

国潮元素在现代包装设计中的应用

目的 探究国潮引领下现代包装设计在创新内外形式、提升竞争力等方面的发展趋势与实践探索。方法 为打造中国制造的包装,进一步推动传统文化在现代设计领域的融合发展,中国时尚产业在此转型升级的关口,将目光锁定在了国潮元素上。以国潮文化的兴起为立足点,结合国潮文化与传统吉祥图案的关联,以及人们的普遍诉求,对其内涵进行了整体的概括和具体的挖掘,并对国潮风格的包装设计特点和现实意义展开探究,借助结构、色彩和视觉符号等进行理论与实践的联系,进而分析国潮元素在本质、创新和跨界融合等层面的设计开发路径,就具体的包装设计案例进行有效的展示和应用方式探究。结论 国潮文化融入现代包装设计是一种与媒介和载体所进行的艺术化的阐释与展现,其能够设计出被消费者认同的形式,并更好地引起人们的共鸣。     

包装设计中的地域文化元素渗透探析

目的 探索地域文化元素在包装设计中的融合策略.方法 从包装设计在时代发展中的突破与创新谈起,结合人们的审美需求与包装的自身发展,引出包装设计对文化与审美的追求以及对独特性的突出,从而将地域文化作为重要的关注点,分析其在包装设计中的应用方向,分别列举了图形、色彩、符号等细节的渗透可能性与价值,接着分旅游产品包装、地方特产包装、文创产品包装三方面就具体的渗透方式与路径展开了深入探讨,以印证两者融合的可行性.结论 包装设计以使用价值和视觉价值为主要目标,而地域文化元素的有效渗透恰恰可以赋予包装以个性化的艺术魅力与价值,让人们的审美需求得到极大满足,从而在美化产品的基础上提高产品的整体价值,带来更好的经济效益.     

传统视觉符号在包装设计中的应用

目的 探索包装设计中传统视觉元素符号之表现。方法 传统文化元素在当前的社会文化浪潮中不断尝试与各个领域的融合与共生,让文化艺术有更加丰富的内容与表现形式。探索的出发点就是传统文化元素中的代表性视觉符号,以其在当前的发展势头为基础,并着眼现实,依实际情况展开分析与探究,总结出其具有多样化的应用价值与效果。最后深入设计内部,以包装设计对文字、色彩等视觉符号的艺术化应用展开探究。结论 传统视觉符号是一种文化载体,也是人们社会生活的一种集中反映与表现,将其与包装设计相融合,可以让包装设计作品更加贴近人们的现实生活,获得良好的市场前景,并对传统文化实现更加长远地继承和发扬。     

插画在现代包装设计中的艺术性表达

目的 分析现代包装设计对插画元素的艺术性表达及实践。方法 结合插画的定义及其在发展过程中所表现出来的艺术价值和商业价值,就其与包装设计的现代化结合展开探究,分析插画艺术在现代包装设计中的应用现状及必要性,接着分别从突出包装的信息性、传递包装的民族性、体现包装的情感性和彰显包装的时代性等方面逐一展开论述,对其中的代表性实例进行剖析,最后从宏观视角展望插画在包装设计应用的价值与未来发展。结论 插画作为一种产品的表现形式应用于现代包装设计中,其独特的审美形式和深刻的内涵,不仅使包装设计更加丰富、生动和多样化,而且给包装作品带来了一种艺术的美感体验,这一特质深深吸引了大众的眼球,让产品包装实现了更大意义上的价值。     

论花瑶挑花的艺术特色

阐述了花瑶挑花的表现题材、表现手法、艺术特征及其对现代包装设计的借鉴意义。其表现题材主要有人物型、动植物型2种,以一概全和隐喻表达为其主要表现手法,艺术特征主要表现为纹样的连续与对称、构图饱满、造型随意等。现代包装设计可借鉴花瑶挑花重复、隐喻等表达方式,以提升作品的艺术表现力。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

传统手工艺中“拙”文化在包装设计中的应用

基于文化自信政策感召,挖掘传统手工艺中深层次的拙文化表现理念,从古拙淳朴的表现方式、生态观念、意境美学、技艺传承等角度结合现代包装设计理念进行分析;通过对传统手工艺与现代包装设计的特征进行分析提炼,在两者诸多相通领域进行互动研究,通过一系列具体的方式方法探究,为融合之途径进行论述。