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敦煌石窟是建筑、雕塑、壁画三者结合的综合性的佛教石窟艺术,而图案纹饰是连接石窟建筑、雕塑、壁画三大艺术的纽带。本文从所有图案中选出应用较为广泛的、较有代表意义的华盖图案与藻井图案入手,试图对其归类、发展脉络、风格流变做一个简要的分析,以便对敦煌艺术的研究者具有启发意义和借鉴价值。 相似文献
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敦煌莫高窟是中国的石窟艺术宝库,至今仍留存着丰富的文化艺术遗产。而唐代是敦煌莫高窟文化艺术发展最鼎盛、造像活动最活跃的一个时期,同时也是敦煌莫高窟造像艺术的代表和里程碑。现今敦煌莫高窟中,唐代建造的造像保存相对完整且数量较多,包含相对丰富的研究对象,对研究敦煌的造像艺术具有代表性的意义。本文从唐代的社会文化背景出发,通过分析敦煌所处的独特地理位置以及人文环境,探讨了唐代敦煌莫高窟造像艺术风格的形成原因以及艺术特征。 相似文献
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敦煌莫高窟壁画内容丰富多彩,但其构成形式有一定规律可循。通过从设计艺术学的角度分析敦煌盛唐壁画的点、线、面平面构成形式。最后结合敦煌壁画平面构成特征在现代平面设计中的具体应用,展示出了敦煌壁画的设计意蕴之美以及对平面设计中的影响。 相似文献
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西夏时期敦煌地区由于多元文化的相互融合渗透,敦煌石窟装饰图案艺术在题材内容、表现形式及风格等方面都体现出其独特的时代特征和精神风貌。研究敦煌石窟西夏装饰图案艺术,将对我们当代艺术设计的发展无疑具有重要价值。 相似文献
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噪声环境将对敦煌莫高窟中已经发生病害的壁画产生一定的损伤风险。结合莫高窟环境特点,分析莫高窟环境声学传播规律。针对不同形制、不同面积的洞窟,建立大量的有限元数值仿真模型,对洞窟内环境声学特性进行模拟分析。出于保护文物的目的,结合莫高窟环境声学传播规律及洞窟内环境声学特性,提出如何由洞窟外监测到的不同频率、不同声压级的噪声,来保守估算出在不同形制、不同面积的洞窟内壁画表面的最大噪声级的方法,从而为进一步合理评估噪声环境对壁画所产生的损伤风险等级奠定基础,为莫高窟文物保护监测预警技术提供科学依据。 相似文献
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目的 针对设计师在对敦煌壁画艺术色彩为题材进行设计时,往往只通过个人经验感性地提取色彩及配色,很难真正意义上还原其色彩意象等问题,提出一种敦煌壁画色彩网络模型构建及其在产品设计中的应用方法,辅助设计师进行色彩文化解码设计活动。方法 建立敦煌壁画图像库,提取图像特征色,基于图论原理,利用特征色间的共现关系,建立色彩网络模型和主辅色网络模型。运用VBA语言,基于CorelDRAW平台,开发色彩提取系统和自动配色种群生成引擎,结合色彩网络模型,辅助设计师批量生成能体现色彩意象的平面设计方案和产品开发。结论 对敦煌藻井图案创新配色及其在产品设计中的应用进行了测试,结果表明该方法可高度还原敦煌壁画的色彩意象,可作为敦煌壁画色彩创新应用的新思路。 相似文献
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中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。 相似文献
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将传统文化转换成服务艺术设计、数字游戏创作的元素是文创行业常用的创意方法,敦煌壁画更是数字游戏创作行业追逐的热点。为了更有效地传承敦煌文化,文章以《王者荣耀》游戏角色设计研究为切入点,通过敦煌壁画元素的人物形象分析,如二维视觉人物形象转化为3D游戏人物的表达;利用壁画人物的配饰为游戏中人物角色塑造适配性的装饰物;强化色彩在数字图形中的审美效果。这些借鉴传统文化艺术元素拓展应用的手法,使得壁画元素较好地融入到了现代数字游戏场景中,提升了数字游戏的文化内涵和审美效果,被广大游戏爱好者接受。拓展应用效果再现了敦煌壁画艺术的时代光芒,也为弘扬中国传统文化特别是敦煌壁画艺术探索了新的方向。 相似文献
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在中国传统文化中,敦煌壁画中宝相花纹样是最具代表性的装饰纹样之一。挖掘宝相花纹样的作用和价值就显得十分必要,既可以加强对我国传统纹样的解读,又有利于推进传统纹样的继承发展与对外输出,并彰显文化自信。宝相花纹样不仅具有图案装饰美,又传达出不同时代的文化历史和审美需求。当下各类中国传统纹样的设计作品如雨后春笋般产出,品牌包装成为一种展现中国传统纹样的新型艺术载体。本文通过探究宝相花纹样的基本形态,结合当下的包装设计特点,探寻包装设计与宝相花纹样融合的创新设计应用。 相似文献
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鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究 总被引:1,自引:0,他引:1
分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。 相似文献
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目的 现有的中国民族装饰图案理论研究的内容宽泛,成果零碎、不成体系,对民族装饰图案的深层次文化性实践研究缺乏指导方向,为弥补此缺陷,对现有民族装饰图案相关研究进行综述。方法 首先,从宏观上对中国民族装饰图案的历史源流、题材划分、美学特征、文化功能等方面进行综述。然后,从微观上探析民族装饰图案的形成原因及影响因素。民族装饰图案在发展历程中具有交互融合的特性,通过探讨各民族装饰图案色彩特征与构形形式,总结各民族装饰图案的个性,反思其共性本质,凸显出民族装饰图案的关系认同与文化传承功能。最后阐述现有民族装饰图案的相关设计方法与实践运用。结论 对民族装饰图案的实践运用研究多处于浅尝辄止阶段且缺乏文化深度的现象进行反思,提出新的研究视角,为此领域的深化研究提供新思路。 相似文献