“敦煌文化”遗产的数字化传播模式构建

作为国家发展基石的文化遗产是悠久的历史文明为世界保留下来的珍贵财富,它作为文化传承的载体在当今文化与科技不断融合的时代背景下构建行之有效的数字化传播模式是时代赋予的责任。文章从文化遗产数字化传播模式构建的意义以及在线和离线两种传播模式的构建分析中提出“线上造势,线下参与”多方位传播的新型模式,并以“敦煌文化”为案例详细说明此种传播模式。     

数字化电影艺术制作研究

数字化电影制作是在基于传统工艺和传统技术的基础上,将现代化数字技术应用到电影制作上的一门电影制作手段。数字化技术具有一定的先进性,因为它结合高新数字图像生成技术、数字化影像与声音技术、合成修改存储影像技术以及计算机网络技术。电影是将现代化技术和艺术完美结合的产物,电影的制作是一个较为复杂的过程,而将现代化应用到电影中,每次都会为电影的发展带来超乎想象的影响。数字化电影艺术制作拥有很多优点,因此将数字化电影艺术制作应用到传统电影中就显得尤为重要。     

隆回花瑶特色民族艺术的数字化传播与推广

文章分别从花瑶特色民族艺术的历史、艺术形式、美学价值及传承几个方面,阐述了花瑶特色民族艺术的发展与传播现状。提出要借助政府的支持,结合当下市场需求,充分发挥当地的资源优势,从数字化的全新视角挖掘花瑶独特的个性化艺术价值,并在现代生活中大力传承与创新,促进花瑶民族艺术的可持续发展。     

浅谈动画中的艺术

探讨艺术在现代动画电影中的意义,追问动画艺术之所以存在的意义;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨,最后从人的心灵出发,将动画艺术的意义问题归结到对心灵的思考.     

中国动画艺术教育的现状及创新研究

随着动画热的风靡,大量的动画作品踊跃而出,但精品动画却少之又少。究其原因,动画艺术人才的培养是造就动画强国的关键。文章梳理并剖析了中国动画艺术教育现状,同时对动画大国美国、日本的动画教育模式进行系统分析。通过对比分析提出:教育制度的改革与创新,是培养出大量符合市场需求的动画艺术人才,建设新型的动画产业,实现从动画大国到动画强国转变的根本。     

飞天——敦煌艺术中自由的艺术符号

飞天是一个集合了古印度、西域和中原文化的艺术形象。飞天自古印度传播至莫高窟与中国传统文化融合后,在当时的文化氛围、哲学思潮影响下,从一个表现身形自由的艺术形象转化为同时兼具表达华夏民族精神自由的艺术符号,充满着艺术与文化的意味。     

数字化艺术对艺术模型产业发展的影响力研究

艺术模型产业是社会文化发展的必然产物,溶入了大量的民族文化特色和时代精神的要求。并伴随着数字化艺术的发展,数字化艺术对文化发展的影响力越来越大,为艺术模型产业的发展提供了更大、更广的发展空间。本文的研究重点主要是系统她分析数字化艺术为艺术模型产业发展所带来的机遇与挑战,以及其他发展方面的问题。     

浅谈水墨动画的艺术造型

本文以传统水墨动画与当代无纸水墨动画的艺术造型为对象,分析了优秀水墨动画艺术造型的特点,解读其价值是创造性地传承了中国民族精神和中国美学的精神,从艺术造型切入探讨当代水墨动画可发展的空间。     

flash动画艺术的审美分析

阐述了flash动画艺术特征，并对它的特性进行说明。分析了flash的动画风格，并对建立在现代计算机技术之上的flash的广泛应用做出了一定的研究。     

新时代中国动画艺术知识体系创新研究

中国动画学术研究的各个子领域不断涌现新的成果,但作为一个年轻的知识生产领域,其仍缺乏研究范式的突破,对动画艺术知识搭建系统性不足,且国外对中国动画研究的浅表化也带来了评判偏差和理论偏误。2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”将以党的创新理论为纲,以历史传统为源,以时代精神为风向标,以新技术语境为延展,以人才培养为养料,通过五大子课题共同推进,并形成一套完整而创新的中国动画艺术知识体系。     

浅谈唐代敦煌莫高窟的造像艺术

敦煌莫高窟是中国的石窟艺术宝库,至今仍留存着丰富的文化艺术遗产。而唐代是敦煌莫高窟文化艺术发展最鼎盛、造像活动最活跃的一个时期,同时也是敦煌莫高窟造像艺术的代表和里程碑。现今敦煌莫高窟中,唐代建造的造像保存相对完整且数量较多,包含相对丰富的研究对象,对研究敦煌的造像艺术具有代表性的意义。本文从唐代的社会文化背景出发,通过分析敦煌所处的独特地理位置以及人文环境,探讨了唐代敦煌莫高窟造像艺术风格的形成原因以及艺术特征。     

档案数字化网络传播的探讨

<正> 档案数字化传播是将档案信息数字化后按一定的方式存储在巨大容量存储器上,通过数据库管理系统以及相应的管理软件,经过计算机网络传输,为利用者提供信息服务。它具有快速检索、资源共享、保护原件、     

水墨艺术的数字化创新与设计研究

目的 寻求传统文化与现代技术的融合创新,通过水墨艺术的数字化创新与设计研究,使传统水墨艺术与当代数字化技术从互为平行到主动相交,从传统水墨文化中建构新时代的表现形态与符号新意.方法 在实现当代水墨艺术创意概念设计的同时,完成了红外互动投影系统的搭建,对笔触点与背景图像分离、笔触点的目标追踪等难点技术进行了符合传统水墨艺术的互动投影要求的创新与突破.结论 将互动投影技术与水墨艺术结合,进行再创作、再表达,突破水墨艺术以视觉为主体的惯性认知,强调听觉与水墨艺术的关联性,实现概念创新的设计人员与架构设计的技术人员跨界合作交流,最终完成数字化艺术表现的多感官新体验,为传统艺术的数字化创新提供了新途径.     

惠州城市文化品牌数字化传播策略研究

惠州作为兼具历史韵味与现代风采的大湾区城市,正以蓬勃而稳健的步伐不断地发展,在如今数字化大环境下,如何打造、传播惠州城市文化品牌成为助力城市发展至关重要的环节。概述了城市文化品牌、国内外城市品牌打造的现状、数字化传播等内容,分析了惠州城市品牌传播现状与限制因素,提出了惠州城市文化品牌数字化传播的具体策略,以期对惠州的发展具有积极作用。     

浅析表现主义对动画艺术的影响

在绘画艺术悠久的历史长河中,表现主义作为现代重要的流派于十九世纪出现在艺术界,随后不断影响着音乐、戏曲、文学、电影等众多艺术领域。背弃了欧洲传统绘画流派对人物、事物的客观描摹,在印象主义发展的基础上,提出“要表现而不是再现”、“艺术不是现实,而是精神”等思想。     

数字化艺术特征解析

数字化艺术由计算机技术发展起来,伴随着科技的高速发展而产生,是科学技术与艺术彼此相融合的新的艺术形式。著名科学家、诺贝尔物理奖获得者李政道教授说：“科学和艺术是不可分割的,就象一枚硬币的两面,它们的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。”     

喀什拼花砖图案数字化提取和图形动画应用研究

在中国喀什地区维吾尔建筑中,繁复严谨的拼花砖图案闪耀着理性的光辉,散发着古老的艺术魅力,是不可多得的民族艺术瑰宝。为充分展现其艺术价值,寻找和现代艺术可能的融合方向,文章以计算机图形采编技术,结合传统图案的构成原理,对拼花砖图案的发展脉络及构成规律、应用的可行性进行分析研究。提出数字化提取拼花砖图案的理念和操作规范,以及拼花砖图案应用于图形动画的方法、策略。