论紫砂托盘“清秋最可人”的泥画技巧和传统韵味

紫砂艺术正是陶瓷艺术之林中一朵靓丽的奇葩,虽然只有短短的几百年历史,但是却迎合了茶文化的发展,特别是许多的紫砂艺人利用紫砂的特质和陶刻、绘画的技巧,采用不同的装饰手法,创作了许多的艺术精品,特别是紫砂泥绘,充分利用了紫砂天然的色彩,把中国传统绘画的韵味蕴含其中,带我们走进了瑰丽的艺术画卷。从整体上来看这件紫砂托盘《清秋最可人》,作者采用了泥画的手法,把我们生活之中常见的秋天萧瑟但是并不凄凉的景色浓妆淡抹地凸显出来,泥绘所具有的立体感和传统画意里面的功力都可以通过紫砂这个载体充分地表达出来,而且在长期的茶水浇淋之下,托盘的色彩会更加地沉稳靓丽,令人爱不释手,与此同时,我们也能够在把玩摩挲之中感受到紫砂泥绘的精妙工艺和中国传统艺术的古典韵味。     

“国色天香”紫砂挂盘探微

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法,高雅的紫砂泥绘装饰,是紫砂器的设计与装饰相映成趣,是文化与艺术高品位的有机融会。紫砂泥绘充满文人雅趣,达到了美的艺术效果。本文以国色天香紫砂挂盘为例,探微紫砂挂盘的装饰以及艺术特征。     

浅析紫砂壶泥绘装饰艺术

正七彩泥绘曾经盛行于康、雍、乾三朝盛世,其珍品也只有皇家才能拥有,故极其珍贵。而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术,是在紫砂泥坯还未完全干透的程度上用泥浆堆画在紫砂壶身上,然后高温烧成的一种特殊陶艺。泥绘加诸紫砂,好比楹联之于楼台,菩萨有了金装。尤其是泥绘这种装饰艺术,运用了诗与画的艺术结合,其形态又近似浮塑绘画,更展现了紫砂泥     

透过杨氏堆泥绘笔筒浅谈当代紫砂泥绘

盛行于清中期的紫砂堆泥绘装饰技法，将紫砂与中国传统书法、绘画有机地结合在一起，其中杨季初的作品颇具艺术气息，不仅丰富了宜兴紫砂的工艺品质，又深化了紫砂的文化内涵，深受宫廷王室的青睐。然而因时代的原因造成了堆泥绘装饰技法的断层，近些年来随着紫砂产业的不断发展，紫砂泥绘装饰也逐渐开始流行起来。本文通过杨季初的“秋山行旅”彩泥堆绘笔筒，探究杨氏泥绘对当代泥绘装饰的影响以及传统泥绘技艺的继承与发展。     

论紫砂壶《线圆》的流畅造型和艺术气质

紫砂除了具有实用功能之外,最大的特点就是可以进行陶刻、泥绘等等装饰,增加其艺术性和人文气质,让我们在喝茶玩壶的过程之中,感受到紫砂艺术的包罗万象和无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《线圆壶》,非常符合我们对人文雅器的紫砂艺术的定位,也是一件很适合于端放在案头细细品味揣摩的雅器,作者把紫砂圆器的特征展示得淋漓尽致,特...     

紫砂装饰艺术上的贴花技艺

在紫砂的装饰艺术上有多种表现手法,捏塑、刻绘、贴花、泥绘、雕刻、模印等等成形手法,运用比较广泛。紫砂贴花技术也就是在对紫砂泥料、泥色的把握与理解,相互间的作用配合完整。     

从"珠联璧合壶"中看紫砂艺术的设计语言和吉祥寓意

宜兴紫砂经艺人世世代代的传承和在其设计和装饰方面不断的改进,给我们带来实用价值的同时,也促进了我们精神层次的艺术享受.从整体上来看这件紫砂艺术作品"珠联璧合壶",除了实用的价值外,观赏的价值也非常高,再加上泥绘装饰,使其更加具有艺术魅力,凸显出紫砂壶的价值.这样的一件紫砂作品,在长期的把玩过程中,可以看到朱泥在茶水的冲淋之下呈现出色彩和光泽的变化,令人惊叹、爱不释手,同时也能够在温暖的红色之中感受到其中浓浓的美好寓意和祝福之情.     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

论紫砂壶“清香四溢”的艺术魅力

正是因为紫砂壶的唯一性,让其充满了神秘的色彩,喜欢研究紫砂壶的爱好者也越来越多,使得紫砂文化的氛围越来越浓,紫砂壶也逐渐地走入了寻常百姓家中,成为茶座之上的雅致之器。艺人通过紫砂泥绘在壶体进行创作,呈现出立体逼真的画面感受和意境,让我们在喝茶品茗的同时,感受到“人在画中游”的独特紫砂艺术魅力。紫砂作品“清香四溢壶”并没有过多的在造型上面大做文章,而是把其中的精华集中在泥绘的运用之上,以泥造景、以境传神,从而彰显出紫砂独特的艺术魅力,在赏心悦目之中品味茗茶的清香四溢。     

谈紫砂泥绘作品"翔龙献瑞"的创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥来装饰紫砂器的装饰工艺,这种工艺的特点在于其采用了"堆"的方法将装饰泥绘制于紫砂器的表面,所以这样制作而成的作品图样带有一定的厚度,与印章意雕有着相差仿佛的艺术效果,精工细作的紫砂泥绘作品具有质感强、有立体感、色彩丰富、题材广泛等等的优点。     

浅析紫砂泥绘装饰艺术的表现形式

紫砂泥绘装饰艺术始于明末清初,盛行于康、雍、乾,自乾隆后期至民国初年渐趋消失,改革开放以来,随着人们生活水平和审美水平的提高,泥绘装饰艺术开始复兴并发展起来,丰富了紫砂艺术的表现形式,给人们带来了新的文化体验与享受,绽放独特的艺术魅力。     

古画中的纹样在紫砂泥绘装饰中的融入与创新研究

“紫砂泥绘”是从清雍正年间出现的传统紫砂彩饰工艺,其出现是陶瓷装饰工艺史上的伟大成就。随着时代的变迁和文化的发展,紫砂泥绘上的装饰不断从传统中吸取营养与不同的紫砂壶器型结合,其装饰背后蕴藏的美学精神和人文精神是人们审美和美好愿望的象征表现。随着国家不断支持文化艺术产业,笔者认为有必要对传统文化进行升华与创新,让传统文化以一种更深厚的方式融入于紫砂泥绘中,能使紫砂作品有更高的艺术价值。因此,本文主要围绕古代中国画里的纹样展开,就其与紫砂泥绘各方面的联系进行探索,总结彼此的融合之法。     

浅谈紫砂陶刻的艺术感染力——以紫砂壶“静心莲”为例

正宜兴紫砂艺术历史悠久,始于宋、盛于明、兴于清、繁荣于当代,历经数百年的发展依然傲立于传统陶瓷艺术的行列。尤其是紫砂壶,它集实用、艺术和人文于一体,深受大众的青睐。紫砂艺术所包含的内容十分丰富,并且具有非常具体的形式类别和内涵。单从装饰而言,紫砂泥因其超强的可塑性,能够在其上进行各种装饰,并从姊妹艺术中吸取精髓,成为独特的紫砂装饰技法。陶刻、泥绘、金银丝镶嵌等,均是紫砂装饰的常见技法,     

论紫砂壶"云山"的绞泥设计和人文意境

陶刻、泥绘艺术等装饰技法让紫砂焕发出新活力,紫砂绞泥技艺也是其中的一种,这种技法在经过艺人们的不断学习和临摹之后,充满了天马行空的想象力和不拘一格的艺术表现,带给我们更多的形态设计和意象,启迪我们的生活和心灵.从整体上来看这件紫砂作品"云山",一个很具有诗意的名字,诠释出绞泥的形态和无穷的创意,让我们在这把壶中看到了紫砂艺人对于艺术的不断创新和执着追求,同时也能够感受到作者心中的向往和浪漫的情怀.用这样的一把壶品茗喝茶,反复地把玩摩挲之中可以看到绞泥随着时间的流逝而变化万千,令人爱不释手、感慨万千.     

漫谈泥绘山水的美妙意境

紫砂艺术中装饰技艺能够非常好地修饰作品,让紫砂作品本身更添精彩,当然在装饰加工的过程中也要做到去粗取精或是去繁从简的加工手法,要将其中最真实、简洁精美、生动形象的部分给表达出来,这样才能给作品本身加分,让作品的变化层次更加丰富,互相融合,相得益彰,能够感受出紫砂艺术与紫砂装饰的独树一帜与艺术之美.在众多装饰艺术中泥绘装...     

生生不息，紫韵向阳——论紫砂壶“筋纹向阳花”艺术创作和美好寓意

在今天传统工艺逐渐式微的大环境之下,我们宜兴的紫砂艺人依然坚守传统、正本清源,执着于宜兴特有的紫砂泥料,用最为原始的手工制作技艺,不断地丰富着紫砂艺术的内涵和外延,带给我们无与伦比的艺术体验。从整体上来看这件紫砂艺术作品“筋纹向阳花”,筋纹技法在紫砂艺术之中属于比较繁复的设计,尤其是需要非同寻常的定力,才能够一丝不苟地完成非常精准的比例设计和工艺的运用,同时烧制的时候也会充分地考虑其中的收缩比。向阳花是在我们传统艺术之中比较常见的一种形态,在紫砂艺术之中也是寻常可见的,其中最为关键的元素就是筋纹的运用,非常巧妙的是作者把紫砂传统的技艺和多年的积累充分地融入其中,更加凸显出实用性和艺术性的完美结合。     

暗暗淡淡紫 融融冶冶黄——论紫砂泥绘的材质美

紫砂器素来以其多变的造型和古拙的气质赢得了历代藏家的青睐,同时其质朴本色也在一定程度上限制了紫砂器的装饰效果。传统的紫砂装饰手法有陶刻、泥绘、贴花、镶嵌等诸般工艺,而紫砂泥绘则是与紫砂作品本身同质同构的装饰手法。紫砂泥绘利用紫砂泥料色彩上的多样性以及泥性的同一性,使装饰与本体浑然一体。这种以"以泥饰泥"的装饰手法在表达作者创作情思的同时,也展现了紫砂材质独特的审美。     

浅谈紫砂艺术创作中的调和共生——以紫砂作品《旱莲茶具》为例

紫砂器皿,不同于其它陶艺的最大特点,就在于它是实用艺术品。由于紫砂装饰艺术将实用性和艺术性完美地结合在一起,因而具有浓郁的紫砂特色和无限的艺术魅力。常见的现代紫砂装饰艺术一般有四种:线条装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。本文以紫砂作品《旱莲茶具》套壶为例,探讨紫砂艺术创作中的调和共生。     

浅谈紫砂泥绘装饰的审美意趣

泥绘是紫砂传统装饰技法之一,选用砂质细腻、粘稠度均匀的紫砂泥料进行堆绘装饰,具有更多原生态的自然情趣.这种泥饰泥壶的手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础,更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力,以达到用泥如墨的多重表现.与传统紫砂的主流装饰陶刻相比,泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美意趣,它以毛笔或自制加工的刀、针管笔等为绘制工具,在有一定湿度的紫砂坯体或平面彩绘、或层层堆绘,可谓手法多样,变化万千.根据泥绘选用泥科泥色的不同可分为本色泥绘和彩泥绘,按照装饰手段和其厚薄肌理效果又可分为堆绘和薄绘,本文就紫砂泥彩绘的薄绘技法为题意,探讨泥绘装饰创作中潜在的创作法则和审美意趣.