浅谈紫砂作品"南瓜壶"的创作

宜兴紫砂艺术传承到今天已经有五百多年的历史了,在这五百多年来,有许多紫砂大师巨匠和前辈们的努力和发展,紫砂艺术已经成了人们的审美心理和标准,给大家留下了许多经典的紫砂造型和创作题材,宜兴紫砂能够经久不衰也是和这点分不开的。南瓜壶作为花器仿生器中最受欢迎的作品,南瓜壶这种仿生题材的花器能够很好地引起共鸣,雅俗共赏,不仅是优雅和自然田园风格的形象,外观造型也是延续了传统紫砂壶的魅力,并且还有许多造型方面的创新和发展。     

紫砂“竹梅双亲壶”的造型探究及创作

紫砂艺术历史悠久,实用性与艺术性兼备,明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧,不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品,更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一,其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰,以自然万物为原形进行艺术创作,成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中,以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数,经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中,竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活,造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。"竹梅双亲壶"正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥,最终创作而成。     

“母子情深壶”的创意设计和艺术审美

全手工成形的花器紫砂作品,以惟妙惟肖的形态和丰富的色彩搭配,带给人们耳目一新的感觉,在喝茶品茗的过程之中,感受到紫砂艺术包罗万象、丰富多彩的造型创意设计和独具魅力的艺术审美。"母子情深壶"采用了非常精美的花器设计,把灵猴献桃的传统题材演绎成为母子情深的生动故事,同时也让我们真正的体会到紫砂艺术不同审美的碰撞,孕育出更多更好的创意设计作品。     

玉质良材 双龙戏珠——浅谈“双龙戏珠壶”的创作感悟

千年陶都,荆海砂流,以传统紫砂艺术文化为传承的紫砂壶名扬四海。紫砂壶艺或以方、圆等几何形体为创作题材的紫砂光货,或以梅、兰、竹、菊、瓜果等仿自然物体为创作题材的紫砂花货,或以筋嚢纹饰为创作题材的筋嚢器,＂方匪一式,圆不一相＂的传统紫砂壶艺,正是以传统古典而又时尚动感的造型与艺术文化内涵备受紫砂爱好者与藏家的宠爱。     

竹报平安否极泰来——从"泰来壶"看紫砂竹器的花器特征和文化内涵

对于宜兴的紫砂艺人来说,传统的紫砂壶制作必然是全手工成型,泥料的选用没有丝毫的马虎,艺人们只有非常熟悉泥料的特性,才能够胸有成竹地演绎出千变万化的紫砂造型,带给我们无穷无尽的艺术享受.紫砂作品"泰来壶"采用了传统的竹器结合提梁的形态来演绎其中的艺术效果,可谓是匠心独运,令人耳目一新.从整体上来看这件紫砂作品,把我们对于竹子的美好情感和紫砂的艺术手法完美地结合起来,通过中国传统文化之中竹子的形象和象征意义,凸显出紫砂艺术之中蕴含的文化内涵,希望我们在喝茶把玩,亦或是陈列欣赏此壶的过程之中,能够感受到紫砂造型之中独特的花器特征和无穷的艺术魅力.     

论紫砂壶“米芾拜石”的创作

宜紫砂壶造型精彩纷呈,发展至今大致可分为光素器、花器和筋纹器,三大类型相辅相成,共同造就了紫砂壶独一无二的艺术体系。紫砂壶"米芾拜石"以中国传统典故为题材进行艺术创作,在还原传统典故的基础上,融入艺人自身见解,呈现了中国古代文人痴迷艺术、无意名利的特质,也表现了紫砂文化和赏石文化相交融的风采和魅力。     

青含卷叶荷,莲香鸣蛙声——浅谈“荷塘情趣壶”的创作感悟

艺术的高度,源于创作者对生活感悟的高度、深度、广度;紫砂艺术品的诞生,离不开创作者对传统文化艺术的探求、理解与感悟,离不开对生活的热爱与用心追求.在传统的文化艺术中,书法、绘画、雕塑、诗词、文赋等均带有创作者深厚的生活感悟与艺术审美,形成了固有的审美标准与艺术价值趋向.时至今日,文化艺术尤其是紫砂艺术的繁荣发展,无论是原有紫砂光器、花器、筋囊器造型设计的继承与发展,还是陶艺壶的创新,都不断地在固有的生活环境中挖掘艺术的特有魅力.     

以东方之韵,承艺术之姿——浅析《兽耳瓶》的艺术创作

一直以来,传统文化都对紫砂艺术有着深远的影响,而自然景物更是紫砂艺术灵感的来源.梅花作为花中"四君子"之一,常常被文人墨客所咏颂,更是成为紫砂艺人的创作题材.紫砂与梅花的结合,从一定程度上讲也是人文与艺术的珠联璧合,给予了作品更深层次的赏析境界.作品《兽耳瓶》的造型从传统而来,继承了经典兽耳瓶的外型,然而在装饰上,作者...     

谈紫砂壶艺作品"圣桃壶"的器型风格与人文寓意

紫砂是宜兴的一张文化名片,在宜兴紫砂数百年的发展史中,器型的架构既是壶艺创作的艺术内容,也是作品人文表达的具体手段.历代紫砂艺人的付出使紫砂壶器型千变万化,内涵丰富多彩.而花器是一类最能体现艺人技艺水平及艺术表现力的器型,紫砂"圣桃壶"就是一件以桃为意象元素的紫砂花器作品,其把传统题材做了不同的演绎,彰显其蕴含的独特人文主题.     

荷塘清趣,高雅如花——“荷清趣雅壶”创作谈

高雅之品,自然少不了要体现出浓浓的雅趣.而在紫砂壶各种各样的造型中,最能体现雅趣的当属紫砂花货,或捏塑出生动的自然造型,或雕饰出梅兰竹菊,或刻以铭文书法,大大丰富了紫砂的文化内涵,风雅情趣深深融于此内.紫砂花货的艺术特点之一是写形写神、形神兼备,它的形象须由作者经过深思熟虑、精心构思、不断地尝试和反复试验,它的艺术语言是作者用心提炼成的,是其心意的表达、情感的表达,从而来告诉人们该壶的形象到底是什么,含有怎样的趣味性、思想性和艺术性,并且反映出作者的生活底蕴、文化修养、手艺基础.例如以"梅"为题材的花货塑就了冰肌雪骨之势,以此来表现力透傲霜斗雪的精神气质;而以"竹"为题材的花货,以其挺拔高耸之姿来展现其不屈不折的气节,当然这些都是属于仿真器.而此番所作的花器并非采用仿真手法,不求形似,只是使其造型的抽象来表现物象,从而传达出意态内涵.     

浅谈紫砂壶"玉兰提梁"的气韵

在宜兴紫砂壶的造型中造型多变,紫砂装饰技艺精致巧妙;紫砂工艺细致入微;紫砂泥料材质优良;艺术品位高雅,在陶瓷艺术中绝对是一颗闪耀的明珠,独树一帜。紫砂造型可以分成光器、花器、筋纹器三大种类。光器是属于抽象造型的一种,抽象的造型一般和大自然没有过多的联系,光器一直都是在几何图形方或圆中不断产生变化而诞生的造型样式。光素器的造型不仅干练而且还特别有视觉上的感触。像花器就属于是仿生造型的一种,一般原型都是自然界中的动植物以及我们人类生活中日常所见的物品,都可以用紫砂技艺、用艺术手法来诠释。还有一种造型就是介于抽象和具象之间的一种了,它既有具象的原型,但又用抽象的艺术形式来表现,让人产生共鸣与联想。经过几百年来的发展与沉淀,年轻又古老的紫砂文化艺术现在已经呈现出了春色满园的精彩景象,让紫砂艺术又更上一层楼,更有魅力。     

竹叶嫩绿飘香外——浅谈紫砂"绿叶飘香壶"的造型特征以及文化内涵

紫砂壶之中承载着茶文化,而在历史文化的不断发展之下,紫砂艺人不断地传承与创新,再加上文人雅士的参与,如今的紫砂壶早已成为了一种独一无二的艺术品,紫砂技艺同样也成为了一种别具特色的艺术.紫砂壶有着十分丰富的造型,大自然与生活都能够成为紫砂壶创作的题材,紫砂艺人从中汲取灵感赋予在紫砂壶之上,捏造出各种各样的造型,既满足了较高的实用性功能,同时也饱含了艺术观赏价值.本文主要以紫砂"绿叶飘香壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.     

论紫砂壶"一段香"的仿生技巧和精神内涵

在紫砂造型的历史上,以梅为题材的紫砂壶不在少数,通过"梅桩壶"、"报春壶"等等不同的形态和装饰,把梅花的特点展示得淋漓尽致,也让我们在喝茶品茗的过程中就能够感受到紫砂艺术的无穷魅力和梅花的幽幽暗香.宜兴的紫砂艺人对于梅花还有着特别的偏爱,他们通过梅花获取艺术创作的灵感,折射出他们追求的高贵品格和精神内涵.从整体上来看这件紫砂作品"一段香壶",在继承传统仿生器的基础上,并没有一味地拘泥于经典,而是融入了自己对于紫砂艺术的理解和创新,使得整器具有一定花器特征的同时,还能够兼有非常良好的实用价值,在茶水的冲泡之下,紫泥和其它颜色的泥料共同呈现出立体感强、层次丰富、细节到位的仿生技巧,充分地彰显了作者高超的技艺水准和良好的艺术审美水准,无论是实用还是陈列观赏都是非常适宜的.     

浅谈紫砂花器"上合桃"的艺术魅力

宜兴紫砂壶的艺术韵味主要是靠着五色土散发魅力,在陶瓷文化中传统的紫砂文化因为它的传统性与历史文化性为大家所熟知,已经有五六百年的文化传承历史了,一代又一代的紫砂匠人们在紫砂技艺中不断探索与进步,将这传统文化不断传承至今,让紫砂艺术的文化价值发挥到了极致,每一把紫砂壶自然之感与艺术的交融,让紫砂营造了自己独有的生命力。紫砂壶时至今日已经不再是单纯的一件艺术品或生活中的实用器皿了,它是集实用与艺术于一体的紫砂作品,这件"上合桃"作为花器,造型明艳动人,以桃为创作主题,无不散发出清新自然、意趣盎然的活泼气息与生机勃勃的生命力。     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意

花器作为紫砂三大造型类型之一,其作品取材自然而又高于自然,独具特色的仿生器皿色彩斑斓绚丽,相较于光器与筋纹器的素然,它给予人直接的艺术视觉冲击和观后无限想象的空间。花器的美轮美奂源自它富有特色的创作形式,看上去直白的塑器造型装饰往往却有着超越实体之外的文化寓意,因此探究紫砂花器艺术要从它的创作特色与文化寓意开始。     

紫砂桃壶系列的艺术创意

宜兴的五色土,造就了紫砂壶艺术之美。一代又一代紫砂陶艺家在紫砂壶的创作中继承传统技艺,营造了具有自己心灵空间的壶艺形象。紫砂壶的仿自然形态造型（花器）,直接从大自然中发现和提炼创作题材,将自然之魂与艺术之魂交融,使＂桃＂之类的紫砂壶作品洋溢着清新自然、意趣天成的鲜活气息。     

浅谈『五岳凤鸣』壶的寓意和思想境界

笔者在《五岳凤鸣》壶的造型上,以神话故事中的凤凰作为创作题材,凤鸣五岳为主题,阐述了悠久的传统文化与中国地理中著名的五岳文化相互碰撞,产生的艺术感染力,相信通过这一运用,把传统文化中的中国特色塑入紫砂,能更好的展现紫砂传承中华文化的特性.     

论组合套壶的整体美感和塑造方式

传统意义上来讲,紫砂艺术造型基本上可以分为光器、花器、筋纹器三大类。当然,关于紫砂艺术的分类方式还有很多,就比如说我们可以把紫砂艺术造型分为单壶与套壶。     

浅谈紫砂花器创作的构图布局

宜兴紫砂艺术,历经千百年的文化积淀,融书画、诗文、篆刻、雕塑等于一体,艺术表现的多样性是其一大特色,而在紫砂三大造型类别中,花器尤为突出。紫砂花器是将生活中所见的各种自然形象透过艺术手法设计成器皿造型,在它具体创作过程中,在巧妙运用紫砂泥料的色泽与特性的基础上,无论是它的造型还是装饰,在创作之前就要进行全局的构图布局设计,这对于作品整体艺术价值的提升尤为重要。