论民间艺术保护的重要性

民间艺术是我们重要的文化经典,它彰显中华文化的博大精深,然而随着现代化的推进和人民对于民间艺术保护的疏忽,导致很多的艺术被边缘化,或者慢慢地消失,这对于我们来说是一种巨大的损失,因此研究民间艺术的保护对于保护我们文化遗产有着重要的作用。     

浅谈剪纸艺术在高校景观中的应用

高校校园环境日趋园林化、景观化、生态化,校园景观文化建设正在逐步加强,但是对于民间艺术部分几乎还没有应用,文章正是以此为切入口,把剪纸艺术的表现形式融合在校园景观中,对民间艺术进入高校景观做了一个铺垫,同时为非物质文化遗产的保护和传承寻找了一个更为广阔的空间。通过剪纸的艺术特色,分析剪纸应用在校园景观中不仅美化了环境,同时增加了学生对传统文化的理解,潜意识的唤醒学生对非物质文化遗产的保护。     

浅析民间艺术融入文创设计的方式

民间艺术是民间文化的载体,也是中国艺术的重要组成部分,对中国文化有着非凡的意义,而文化创意设计则是现代新兴的设计理念,两者既存在差异又彼此融合。文章从文化创意设计与民间艺术的相关概念入手,分析民间艺术融入文创设计的现状,并从文化符号、色彩、设计风格等方面分析了文创设计与民间艺术的融合方式,以期让民间艺术更好地融入文创设计,让民间艺术得到更好的传承与发展。     

IT帮我们留住时间

关于非物质文化遗产,长年致力于民间文化艺术保护的作家冯骥才曾说过：“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。我们现在要跟每一分钟赛跑!”现在已经进入信息时代,作为高科技手段的IT技术,能否为我们留住时间？ 每个国家都有自己的民间艺术,而随着城市化进程的加快,众多年轻人宁肯进城打工也不愿意学习古老的民间艺术和文化,这些非物质文化遗产濒临失传。按照联合国教科文组织的定义,非物质文化遗产属于无形的文化遗产。     

地域文化影响下的潍坊传统民间艺术的艺术特色

地域文化是民间艺术产生、发展的土壤,民间艺术各具特色的艺术风格深受地域文化的影响。潍坊的民间艺术内容源于日常的文化生活,艺术风格深受该地域独特的审美观念影响。     

吴韵和风——从苏绣与日本刺绣的异同看我国民间艺术的发展方向

本文通过对比苏绣和日本刺绣的异同,探讨了如何保护和发展民间艺术,民间艺术必须放到民间去吸取养分,而不仅限于研究和展示,同时还要与时俱进,具备现代审美意识、审美情趣和时代精神。     

影子重建——设计师魏超专访

皮影是中国民间艺术宝库典藏中重要的一脉,在经历了历史岁月的变迁后却没有得到足够的继承与保护,在中国,地域性的民间文化都面临着如何继承与发展的问题,而还有更多的则面临着断代的窘境,也许正是不希望皮影艺术成为人们记忆中的文化遗存,设计师魏超在继承了家族的传承后重拾历史记忆,将皮影艺术结合当代的创作理念,重新赋予了这门民间艺术以新的艺术生命。     

以现代设计表述民族传统文化——论传统民间艺术与现代包装设计创意

民间艺术是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式。通过对其象征性、寓意性、装饰性特征的分析,以中国民间艺术的图形、色彩、形态以及材料在包装设计中的运用为出发点,阐述民间艺术对现代包装设计的创意价值,借助传统民间艺术的表现形式丰富包装设计的人文内涵,为创造具有传统文化特色和现代审美价值的包装设计提供新的创意元素和设计思路。     

传统图形语言与现代设计

本文浅析了在经济全球化时代设计师对传统图形语言的把握,以及与现代设计发展遇到的一些问题。民间艺术对现代设计的影响和发展,现代设计对民间艺术的延伸与创新。重新认识传统图形语言的魅力,重视传统文化,把握传统图形语言的民族精神等。     

湖湘文化融入高校艺术设计专业课程研究

随着社会的变革,近年来传统文化尤其是民间艺术正面临着活力减弱与传承断层的问题,而建设高校艺术设计专业本土设计课程无疑是解决其困境的一种有效措施。湖南高校艺术设计专业本土专业课程的构建应采用"湖湘文化圈为核心、传承结合发展"的课程培养模式,有效利用湖湘民间艺术文化资源和学校教育资源,从湖湘历史文化理论、湖湘民间艺术资源库收集、湖湘文化综合实践三个层面构建凸显湖湘文化特质的课程体系。对提高学生的民族文化修养与文化传承意识,培养湖湘文化的传播和继承者,使湖湘文化更具现代性,建设具有湖湘文化的地方性艺术设计特色专业具有重要的作用。     

冀派内画鼻烟壶的现状与传承分析

掌心般大小的烟壶,一支特质的细小勾笔成就了这门鬼斧神工的内画艺术。内画艺术作为我国特有的一项民间艺术,分为京、冀、鲁、粤四大流派。其中"冀派"内画艺术发展速度最快,规模最强大。文章主要分析的是河北衡水的冀派内画鼻烟壶,通过对冀派内画鼻烟壶的社会起源和艺术价值的介绍,为现代民间艺术的发展提供一些参考和借鉴,最后通过论述冀派内画鼻烟壶的艺术价值,唤醒人们对这一民间艺术保护和传承的意识。     

增强现实在民间工艺展示中的运用研究

文章对传统民间工艺进行数字活态化传承与研发,与新媒体技术相结合,突破其传统的静态保护和展示模式,重新挖掘传统民间工的时代价值,激发传统民间工艺的活力,使人们了解传统民间工艺真实的艺术风采和文化内涵。以体验为核心,将交互式增强现实技融入传统民间艺术的展示中,创新传统无反馈单向显示模式,提高人们对传统民间文化的兴趣。利用虚拟仿真技术、建立移动终端台、开发文创衍生产品,最大程度实现非遗文化传播和内容形式的深度延展。以AR技术及移动终端作为工具和载体,通过静态保护动态传承和开放性普及传播的形式,激发文化价值潜能,提升京津冀地区非物质文化遗产文化旅游的综合价值,为带动文化创意产做出积极贡献。     

青海省河湟地区城镇化进程中民间艺术文化生态发展 ——以青海省湟中县民间艺术荟萃“八瓣莲花”为例

每个地区民间艺术文化的原生态在城镇化进程中, 伴随着现代文明的时代诉求而发生变化。以青海省湟中县“八瓣莲花”为例， 探索“八瓣莲花”的荟萃在湟中县城镇化进程中建构该地区文化品牌的重要意义。在河湟地区城镇化过程中，文化方向选择都是民族 间文化的“他者”与“我者”双重因素交互作用的一种融合。民间艺术文化作为某一地区人们文化生活的重要载体和创造的生产力之 一，往往使得河湟地区的文化发展呈现出鲜明的古老与现代的二重性特征。在河湟地区城镇化进程中，民间艺术文化走向现代市场 产业化发展，在发展中明显地镌刻了地方性、民族性和文化自觉性因素。     

探索“2R+V”模式的藏族传统手工皮艺制品创新设计

文章是针对藏族传统手工皮艺制品的创新设计研究,通过分析藏族传统手工皮艺品的设计现状,提出"2R+V"为主的创新设计原则,解决藏族传统手工皮艺设计缺乏创新、设计水平较低、工艺传承困难等问题。文章为保护和传承藏族民间艺术文化,为藏区传统手工艺制品的产业化发展提供了新的参考思路。     

民间玩具的艺术魅力

我国的民间玩具历史悠久,品种丰富,艺术特色独特又浓厚。民间玩具是民间艺术的重要组成部分,研究民族玩具是研究民间艺术的重要途径。在西方文化强烈冲击的今天,我们不应该丢掉自己宝贵的文化,因此研究民间玩具的艺术魅力具有很大的价值。     

潍坊地域文化与城市景观设计

发掘潍坊历史文化和民间艺术所蕴含的当代价值,实现地域文化与景观设计的融汇创新,成为潍坊城市景观设计急不可待的历史使命。     

潍坊传统民间艺术与地域文化的关系研究

潍坊地区在长期的历史发展中,由于自然地理、历史文化、风俗习惯等的不同,形成了独具特色的地域文化,而传统民间艺术是地域文化的重要组成部分。二者相融共生,共同发展。     

艺术的执着与感悟——访云南80后民间艺人张国忠

民间艺术是中华民族千百年来民众制造并享受的文化。是民众智慧的结晶。对许多作为"华夏一绝"民间艺术的传承与保留具有重要意义。因此,文章通过对云南80后民间艺人的采访。共同来探讨云南自然环境与人文环境对民间艺人的影响,其次是在民间手工艺品制作的经历中对根雕工艺造型与内涵的理解。最后探讨在设计创意中如何借鉴和吸取云南元素。     

中国现代艺术设计教育的文化选择

创新是设计的灵魂,而文化底蕴是设计教育的灵魂。本文从民族文化精神、传统审美思想、原始与民间艺术等三个方面,论述了中国的现代艺术设计教育应该加厚民族传统文化的积淀。     

新媒体时代民间文化艺术的保护与传承

长期以来,我国民间文化艺术的保护一直受到关注与重视。本文通过分析当下民间文化艺术的状态与新媒体的特点和发展趋势,给出二者互相促进、搭建"双赢"平台的可能。从而就新媒体时代,在传播民间艺术的同时,如何保护民间文化的原生性给出建议。