山东传统渔村文化元素在船木家具设计中的应用

目的 以东楮岛传统渔村文化为典型案例,详细剖析渔村文化元素如何应用于现代船木家具产品的设计思维,探索船木家具设计中应用渔村乡土民俗文化的策略。方法 基于山东荣成地区东楮岛渔村文化的田野调研,通过船木材质、民居陈设、木作工艺、创新创意等多方面考察及“渔村”文化元素汇集,结合胶东半岛沿海地区的风俗习惯,运用设计艺术学原理论证船木家具设计的创新理念和审美思维。结论 船木家具是海洋渔村文化的物质承载者,其设计思维注重船木材质特性、粗犷的结构方式、简约时尚的功能形式,并且显现出渔村生活文化元素的审美属性。现代船木家具产品的创新设计将对我国民族传统渔村文化保护和传承具有重要的实践意义。     

湘西傩面具造型艺术特征及其创意衍生品设计

目的研究湘西傩面具造型艺术及典型设计元素,并结合现代设计思维探索其创意衍生品设计方式。方法在阐释傩文化与傩面具基本内涵的基础上,挖掘湘西傩面具文化渊源及其不同类别面具的造型艺术特征。同时,提取傩面具典型艺术符号及色彩符号,巧妙结合现代设计手段,如元素符号的直接移植、夸张变形及元素重构等方式开展创意衍生品设计探讨,并以案例和设计实践的方式展示基于湘西傩面具艺术特色的创新设计,使传统艺术重焕生机,实现传统文化价值向商品价值的转化。结论深入探究湘西传统傩面具造型特征,将传统艺术与现代设计思潮相融合,并开展创意衍生品的开发,可广泛汲取傩面具文化内涵和设计精髓,使古老的湘西傩面具艺术风格得到持续保护和发展。     

传统秦绣图案在现代平面设计中的创意实践

目的进一步理解传统秦绣作为民间艺术的文化内涵,使用其造型元素进行合理化创新,实现民间元素在现代平面设计上的艺术探索。方法以传统秦绣图案纹式造型特点为研究基础,通过对影响其意义传递的3个要素进行分析,来提炼代表性的设计元素进行设计实践。结论对于传统秦绣图案艺术特色的总结和设计实践的尝试,有助于保护和传承这一民族文化遗产,同时也是为了让它更好地与现代社会和现代手段相融合,提高其表现力,运用新的形式进行符合时代审美情趣的艺术创造。     

水墨元素与数字化时代的艺术设计表现研究

随着数字化的迅猛发展,人们的工作、学习和生活步入了一个高效的科技时代,数字技术给社会的各个领域带来了强烈的冲击。信息时代的社会是一个以多元化、数字化和虚拟化为主特征的社会,它在改变我们思维模式的同时,也改变了我们的价值观念、审美取向和生活方式。同时,以数字化技术为代表的科学技术对传统设计表现也产生了巨大的冲击。数字化时代的发展在艺术设计领域的影响是呈现辐射状的多维化,这使得它在艺术设计尤其是传统设计元素方面的创新和革命是最直接的。数码艺术的渗透和发展,使得艺术设计和设计思维,传统元素和现代科技的融合达到了一个历史里程碑式的交界点。     

基于现代审美下的赣傩艺术元素分析与设计应用

目的 赣傩艺术元素内容丰富并保存完整,是研究我国古代赣傩地区文化与艺术的珍贵史料.研究赣傩艺术元素的提取及衍生图案的设计方法,在设计应用中表达赣傩傩面具、选取傩舞形和构筑傩庙魂,能给当代赣傩艺术元素的产品设计以指引.方法 通过直接引用、形意结合和局部强化的设计方法,增厚其丰富内涵、设计个性和主题意蕴.通过现代化审美中"绿色化、感性化、地域化"的要求,遵循"以退为进,化繁为简""多元并存,个性体现"的原则,强化赣傩艺术元素的独特风格.结论 用现代的手法,将特色的赣傩艺术元素植入到理性的产品设计中去,使赣傩艺术元素与现代设计思想有机结合.在继承传统文化与现代流行中找到契合点,深入挖掘赣傩艺术元素蕴含的文化精神、文化胸怀和文化自信,使中华传统文化在现代审美下进行创新再现.     

家具设计中的传统元素融合路径

目的 探索传统元素中的精髓在现代家具设计中的创新融合与实践形式.方法 面对家具市场中越来越多的外国品牌进入,我国的家具设计领域正遭受着巨大的冲击和考验,进一步强化传统文化,在传统的基础上进行创新成为时下家具设计师的重要设计方向.在这一背景下,分析传统元素在家具设计中的应用原则,强调对传统文化的传承和对大众审美追求的迎合,并从提取元素符号、注重色彩搭配、传承文化精神和满足时代审美等方面详细探讨了传统元素融入家具设计中的具体策略.结论 我国家具设计想要脱颖而出,必须合理地运用我国的传统元素,对具体的设计思路和生产工艺进行大胆创新,设计出具有深刻文化内涵与个性化特征的家具产品,以鲜明的时代特征助推家具产业的健康发展.     

基于非遗文化的文创产品设计探究

目的 探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞和创新路径。方法 基于时代发展的大背景,从非遗文化与文创产品的关系出发,总结非遗文化元素在文创产品设计中的应用方向,提出了个性化、互动性和技术创新等方面的应用尝试,并从具体的实践层面分析有效的应用方式方法,结合文创产品在形态、意蕴和实用三方面与非遗文化的融合,探索非遗再设计与利用的新形式,以期弥补当前非遗传承与发展的不足与局限,实现创新设计。结论 非遗文创产品的设计与创新应该从本源出发,回归传统,将非遗文化精髓与文创产品设计实现艺术化的结合,增加非遗文创产品的艺术魅力和文化价值,形成符合当前大众审美特点与消费需求的内容,从而促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

传统文化元素在标志设计中的体现

目的 探索标志设计中传统文化元素的渗入与发展.方法 从标志设计的信息传达功能出发,引申出更高层面的审美追求,进而探索其中对文化内涵的彰显与表达,由此开始了对传统文化元素的挖掘,从其丰富的类型与独特的内涵着手,分析其融于标志设计中所表现出的优化标志设计的信息传递效果、视觉审美效果,以及解决标志设计中的现有问题与不足的重要意义,接着深入传统文化内部,以传统色彩、传统文字与传统图案为落脚点,就其在标志设计中的创新表现展开了具体探讨.结论 在标志设计中融入传统文化元素有着极高的可行性,如此既能够提高信息传达的效果,又能够在形式与内容上体现一种文化内涵,在审美追求上更进一步,从而使所设计的标志更加符合时代发展的要求.     

中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。     

当代家具设计中的“新中国主义”建构

以"中国主义"的家具设计理论为启示,结合传统设计中的先进理念、优良工艺和审美思维等,对现有的且立足中国传统文化的家具设计作品进行分析归纳。通过在当代背景下重审传统设计中的新精神与新价值,进而提出了符合当代需求的功能渊源、榫卯复兴和形式底蕴的设计思想,并在此基础上创新性地建构了以功能、结构和形式作为支撑的"新中国主义"理论框架,其目的在于明确传统家具设计中顺应时代需求的核心理念,并试图为众多致力于传统振兴的家具设计成果正名。     

比德审美的现代设计价值及其实现路径

目的 通过对中国自然审美中比德审美的解读和现代设计价值进行分析,探索传统文化与现代设计融合发展、传承创新的实现路径,从而通过丰富文化内涵提升中国现代设计水平,以设计形式彰显中国传统文化价值。方法 从设计的教化功能及其社会责任、弘扬传统文化构建中国设计语系的需要、人民群众对美好生活向往的需要三个维度出发,分析比德审美的现代设计价值。以包装设计为例,从包装设计的四个基本要素——图形、色彩、肌理、造型着手,研究比德审美与现代包装设计融合的具体思维路径与表现方法。结论 比德审美具有重要的现代设计价值,将比德审美与设计相结合,在实现设计的社会责任和民族责任的同时,还能够实现形式与审美、功能与文化的和谐统一,实现传统文化在当代设计语境下的传承与发展创新。     

文化原型与包装形态应用研究

目的对文化原型在包装设计中的应用进行研究,包装设计具备"共时"的凡俗生活映射,而文化原型则是华夏中国文明的基础,挖掘其价值并运用,必然带动整体社会道德审美的光辉。方法以文化原型中的"玉"文化为华夏大传统基因使之透过包装形态的承载,达到设计治疗的社会功效。通过文化人类学和考古等文献资料的分析,梳理在当代具有特殊内蕴及美学的包装设计样态,释放本土文化在全球化思潮影响下的内在原动力,最后借用经典而独具美质的包装作品比附大传统文化精神的视觉呈现。结论彰显包装设计"与民相随"的特征中作为华夏文明的传播新视角,唤起人们对与包装设计作为"文化原型"应用的思考,以设计实践考量玉德信仰的转化与超越。     

以中国传统工艺传承创新为导向的设计实践研究

目的 传统工艺非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分,具有历史、艺术、科学、社会和基因等多元价值,是现代设计助力传统工艺振兴,弘扬中华美育,彰显中国风格的宝贵资源库。以设计实践活化优秀传统工艺,探索中国设计教育和设计行业的中国文化特色。方法 以中国传统工艺传承创新为导向,紧密契合传统文化复兴国策,以传统工艺形式为设计元素在设计实践中进行创新应用,来引导探索设计教育和设计行业的中国文化特色。为培养符合国家需要的“创新创业型”设计人才注入中华文化基因、积蓄传统文化能量,用设计的手段传承、创新及推广中国优秀的传统文化。结论 以明确的学科方向、专业建设为基础,通过重大社会服务项目设计成果转化等平台,探索新时代符合国家文化建设发展需要、弘扬优秀传统文化的设计价值引领路径。     

丝路精神引领下的传统工艺创新设计与推广

目的以"一带一路"国家发展战略引领中国优秀传统文化的继承与弘扬,树立文化自信,振兴中国传统工艺,用创新设计来传承与发展,使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用,满足人民群众消费升级的需要。方法以中国传统工艺面临的机遇与挑战为基础,依照国家政策,对传统工艺在新时代下的创新设计以及推广方式进行分析与归纳,提出方法,为传统工艺的发展提供助力。结论通过对传统工艺的创新设计和推广的研究,引入互联网思维下对创新设计的新方法和新观念,提出用品牌视觉设计和互联网推广方式将传统工艺引入到大众的视野里,形成有利于地域特色、民族传统、文化多样性发展、传统工艺产业经济发展的新思路。     

中国古典园林创作中的传统思维特征研究

思维方式作为文化结构的内核，构成不同时代人们文化创造活动的内在依据。中国古典园林作为中国传统文化的重要组成部分，也凝聚了多种中国传统思维方式的特征。从整体性、辩证性和意象性三种特征出发，分析了中国古典园林创作中传统思维方式的体现。整体性思维奠定了中国古典园林“天人合一”的创作原则，并且成为各种造园要素之间相互结合的逻辑基础；辩证性思维通过“阴阳相生”的理念巧妙地处理了中国古典园林创作中存在的各种矛盾关系；意象性思维将中国古典园林推向更高的审美境界。从传统思维方式角度研究古典园林创作，有助于更好地理解古典园林创作的逻辑依据，从而在当代更好地继承和发扬传统园林设计的精髓。     

宁强羌族刺绣纹样的转译与创新设计研究

目的 纹样是传统民间美术艺术形式的重要特征,而它的创新性演变却非常匮乏,单纯的提取无法满足其在现代审美中的传播与发展。抽取出一种适用于“非遗”纹样的转译设计方法,使传统纹样更好地满足时代特征的审美需求。方法 通过对陕西“非遗”宁强羌族刺绣传统纹样的分析,明确其典型特征,提取核心纹样图案作为初始模型,利用转译原理生成新的纹样设计方案。基于转译原理的传统纹样再设计,既保留了传统纹样的基因特征,又创新性的挖掘了其遗传因素,为传统刺绣业在现代文化中的转型提供了巨大的创新设计源泉和方法。结论 某款宁强羌族刺绣的纹样再设计实验,论证了其方法的可行性和有效性。     

源于明代永乐瓷器“造物文化”的茶具设计

目的秉承弘扬传统文化的宗旨,汲取明代瓷器中蕴藏的造物文化和审美观念并为当现代茶具设计创新所应用。方法分析明代永乐瓷器的时代面貌与文化意涵,了解明代瓷器的种类、造型、装饰纹样、色彩搭配等。结果明代永乐年间的瓷器蕴涵着时代面貌与文化意涵,精致典雅的审美趣味在造物文化中得到了完美诠释,反映了古代人们对于器物造型文化的认识和理解。结论优秀的传统造物文化是孕育中国现代茶具创新设计的肥沃土壤。     

从先秦文字的文化基因探究标志设计的文化内涵

目的 以先秦文字为研究对象,挖掘探究以其为灵感来源的标志设计所承载的深厚的文化内涵,运用代表中国文化的视觉元素做好中国特色的设计。方法 从符号学角度结合文献资料分析先秦文字的符号特征、功能以及审美。结合先秦文字标志设计实例,分析设计理念和设计思维,阐述标志设计的文化语境以及基于先秦文字文化基因的标志设计的文化内涵。结果 证明中国先秦文字承载着强大的视觉化设计基因,其“观物取象”“应物象形”及“以形表意”等创造思想对当代标志设计具有重要的参考价值。结论 先秦文字属于符号学意义上的视觉艺术,凝聚了中国传统文化的审美基因,中国的设计需要在中国文化背景语境下本体化回归。在设计全球化的当下,探究以先秦文字为元素的标志设计的文化内涵,为传承发扬中华优秀传统文化,做好创新意识的具有中国特色的设计提供一些理论依据。     

晋作家具元素在新中式家具中的设计应用

目的 将山西独具特色的传统晋作家具元素融入到新中式家具设计之中,探究新晋作家具设计的途径、方法,使晋作家具得以传承、发展和创新。方法 通过对传统晋作家具元素特点的梳理、分析,对目前具有代表性的国内生产新中式家具的品牌厂商进行调研,在设计思想、材质、工艺结构等方面分析比较,同时根据从丹麦家具设计师瓦格纳的座椅设计案例中得到的启示,探索如何将传统晋作家具元素的装饰、结构、工艺、文化、意蕴应用在新中式家具设计实践中。结论 将传统晋作家具中的传统文化元素有机地融入到现代新中式设计中,使新晋作家具更具有传统文化特质。在新中式家具设计方面结合当代国际流行的简约风格,符合人体工程学的原理,使之能更好地迎合现代消费者的审美和生活需求。通过新的设计使晋作家具得以传承和发展。