青花缠枝莲纹的起源及审美

缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。特别是青花缠枝莲纹作为主题纹饰或辅助纹饰被大量运用在陶瓷器面上。中国人为何如此喜爱缠枝莲纹呢？为何特别喜爱莲花？为何喜爱缠枝的表现形式？为何喜欢用青花来表现它呢？试对其起源和审美加以讨论。     

清宫乾隆珐琅彩瓷缠枝纹装饰艺术特色探析

乾隆珐琅彩瓷是集风格之大成者,既传承康熙、雍正前朝传统,又具独特的创新。乾隆珐琅彩瓷缠枝纹受到巴洛克、洛可可装饰风格的影响,具有母题的吉祥、构图程式、花叶繁丰,色彩绚丽的特点,整体风貌集中西风韵于一身,凸显皇家的高贵与荣华,代表了中国珐琅瓷器装饰艺术的最高峰。     

永不凋零的“花”——评《中国古代缠枝纹装饰艺术史》

笔者主要评论了学者万剑《中国古代缠枝纹装饰艺术史》一书面世的意义与价值。缠枝纹作为中国古代装饰艺术中的典范,是传统文化的延伸。笔者以缠枝纹在中国不同历史文化时期中的流变为线索,对缠枝纹所表现出的美学意识的变化进行了简要论述,并就缠枝纹在当代设计中的应用提出了几点思考。     

简述元代青花鱼藻纹的艺术特点

元青花大改传统瓷器在装饰上含蓄内敛的艺术风格,以鲜明的装饰图案和丰满的构图给人以明快舒畅的视觉感受和审美体验,具有吉祥寓意的鱼藻纹颇受人们的喜爱,将鱼藻纹绘制在青花瓷器上可谓独具魅力.本文通过总结元代青花鱼藻纹的绘画布局、技法等方面来讨论其独特的装饰艺术特点,从而对元青花极具特点的装饰形式产生更加深入的了解.     

漫谈定窑剔花艺术中的"以线引枝"构图模式

缠枝纹,又名“转枝纹”、“连枝纹”,是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等工艺美术行业,更是瓷器上最常见的纹样。     

漫谈定窑剔花艺术中的“以线引枝”构图模式

缠枝纹,又名“转枝纹”、“连枝纹”,是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等工艺美术行业,更是瓷器上最常见的纹样。     

关于永宣年间景德镇青花瓷缠枝纹比较研究

景德镇的元青花瓷器在明朝永宣年间发展飞速。造型独特、装饰色彩明艳、装饰纹样多变、细致的绘画技法以及独具特色的胎釉装饰都是这个时期青花瓷的特点。这个时期的青花瓷也真正步入到青花瓷的鼎盛时期。这个阶段的青花瓷多以花卉植物等纹样作为装饰表现在青花瓷上。本文主要探析永宣年间青花缠枝纹装饰的绘画技法、装饰纹样以及构图形式等。     

元青花中缠枝莲纹分析及其艺术思想探究

莲纹是中国装饰图案中重要纹样之一,在丰富多彩、变化繁多的莲纹装饰里,缠枝莲纹是近千年来最为广泛的纹样之一。在陶瓷上、金银器、玉器、石木竹雕、壁画等都有广泛的应用。它婉转缠连,串起了人们思想解放和对美好生活的追求,同时对使用者、欣赏者的心灵起到熏陶作用。尤其是在陶瓷上,更是散发着无限的魅力,缠枝莲纹中莲花体现的面、莲枝体现着线、莲叶体现着点。点线面组合带来不失活泼的稳重感,正是儒家思想的体现:分寸和度。本文从追溯缠枝莲纹的兴起,分析缠枝莲纹在元青花中作为主要装饰和附饰的组织方式和艺术风格,从中总结其表达的思想以及对缠枝莲纹再设计。找到传统图案和现代设计的结合方式,为传统图案注入新的生命力,也为目前陶瓷艺术设计带来新的设计思考。从继承传统中学习,再创新设计,同时也是我们学习陶瓷艺术设计不断探索的目标。     

雍正青花缠枝纹的图式及装饰文化探析

缠枝纹是我国传统装饰纹样中的一种重要形式,其在青花瓷装饰中的应用也十分广泛。本文以雍正青花缠枝纹为研究对象,探究其纹饰图样的骨架构成及这一装饰形态背后的形式法则。     

谈铜官窑拉坯技艺及装饰特点

<正>陶器是我国陶瓷工匠的一项伟大的发明。唐代陶的铜官窑瓷器装饰是继这一发明之后的又一创举。铜官窑的釉下彩绘装饰开创了我国瓷器由单色向多色装饰发展的道路。唐代以前,从商代中期始烧原始青瓷,迄于魏晋南北朝为我国原始青釉阶段。这阶段青瓷的装饰是以在胚体上堆贴,压纹、模制,镂雕为主的。两晋后     

2003年景德镇陶瓷拍卖成交价位排行榜

次名瓷器名称1元一青花海水云龙纹罐2清一乾隆一粉彩面鹿图双耳尊3清一雍正一青花釉里红缠枝莲嫡耳尊4清一乾隆一墨彩云龙纹题诗笔海5元一青花行龙牡丹纹兽耳大罐6明一弘治一黄地青花桅子花纹盘7清一康熙一天蓝釉菊瓣纹尊8清一乾隆一鳝鱼青三阳开泰尊9清一雍正一仿哥釉六方贯耳瓶10清一乾隆一青花折枝花果纹大花瓶成交价(元)拍卖公司4,620,000北京华辰3,355,000中国嘉德3,300,000北京华辰2,970,000上海信仁2,090,000北京华展2,035,000北京华展1,925,000北京输海1,870,000北京输海1,815,。00北京华展1,771,000中国嘉德2003年景德镇陶瓷拍卖成…     

器·纹·情——浅谈瓷器之纹饰的情韵

<正>瓷器的装饰手法大致可以分为三类:1、胎装饰(印花、划花、刻花、堆贴、纹胎等),2、釉装饰(单色釉、结晶釉、花色釉、纹片釉等),3、彩装饰(釉下彩、釉上彩、釉下和釉上相结合、釉中彩等)。我今天要谈的“瓷器之纹饰的情韵”属于彩装饰的范畴。我从事的工作是在瓷器上进行美术装饰,即根据陶瓷的器型和欲在瓷器上呈现的内容来设计和彩绘所需的纹饰,有主观需求和客观需求之别:一是根据自己要表达的情感选择相应的器     

浅谈磁州窑彩绘对景德镇元青花的影响

唐代长沙窑以釉下彩装饰为特色,从追求釉色美转移到瓷器彩绘装饰美为主,景德镇元青花的出现让景德镇原有的瓷器装饰方式发生了很大的改变,标志着中国瓷器釉下彩绘技术走向成熟.本文主要聚焦于磁州窑与景德镇元青花这一视角,从彩绘工艺、装饰纹样表现形式、装饰艺术风格三个方面比较磁州窑和景德镇元青花,从而探讨磁州窑彩绘对景德镇元青花产...     

宣德青花松竹梅纹艺术特征

松竹梅纹作为陶瓷的传统装饰纹样之一,因其象征着高洁坚贞的高尚品格而备受文人士大夫的喜爱,尤其是在文人文化高度发展的明宣德时期,被大量应用于陶瓷装饰上,承载着宣德的时代特征与精神面貌。本文以现有资料为基础,分别从松竹梅纹在青花瓷器上的布局、发色的呈现以及绘制笔法的特点三个方面分析并总结宣德青花松竹梅纹饰的艺术特征。     

浅论综合装饰中颜色釉的特性和应用

瓷器是一件精美的艺术品,我国的陶瓷制作工艺堪称世界一流,反映了中国人的审美情趣、审美观念、审美追求与审美价值。国人自古就有喜瓷、赏瓷、玩瓷、藏瓷的嗜好,瓷器对国人产生了非常深远的影响。在陶瓷艺术这博大的领域中,瓷器的装饰手法与其它艺术一样千姿百态,绚丽多彩。其中颜色釉的综合利用与装饰更是独树一帜,散发出奇异的光韵。中国瓷器之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的。     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

论彩绘瓷出现的审美观念嬗变

中国被称为瓷器之国,瓷器的审美艺术与我国的历史文化息息相关。瓷器在装饰艺术的漫长发展时期内经历了先素后彩、初朴后华的变化。彩绘瓷的出现不仅是审美文化上的一次冲击也是民族历史发展的一次融合,值得我们深思与玩味。笔者尝试以彩绘瓷为节点试论述瓷器装饰审美的过渡。     

明代早期青花的艺术风格及技法特点

青花瓷是一种用天然钴料为着色剂，在瓷器素胚上描绘纹饰，然后施以透明釉，经高温一次炼制而成的陶瓷，它起始于唐代，经宋、元、明、清逐渐发展成熟。青花的产生是中国陶瓷装饰史上的一个伟大创举，     

略论彩绘瓷出现的审美观念嬗变

中国被称为瓷器之国,瓷器的审美艺术与我国的历史文化息息相关.在瓷器的装饰艺术漫长的发展时期内经历了先素后彩、初朴后华的变化.彩绘瓷的出现不仅是审美文化上的一次冲击也是民族历史发展的一次融合,值得我们深思与玩味.本文尝试初探其中原委,以彩绘瓷为节点试论瓷器装饰审美的过渡.     

论元青花瓷龙纹的审美与文化

元青花瓷具有中国水墨画、蒙元、伊斯兰等多元文化融合的审美特质,它体现了文化性与艺术性的互容。龙是中国传统文化的独特象征,也是中国古典装饰元素中不变的传承。在元青花瓷的装饰题材中,有云纹,凤纹、麒麟纹等,其中龙纹是不容忽视的装饰元素,它不仅造型优美,而且兼备审美与文化的双重特征。就审美而言,元青花龙纹具有形态美感突出、装饰美感丰富、勾勒技法别致等特点;就文化而言,元青花龙纹饱含吉祥如意、繁荣昌盛、兼容并包和谐发展的文化观以及多元综合的创新精神等文化特征。