陶瓷“粉彩”、“新彩”之我见

景德镇陶瓷绘画艺术历史悠久,在随着时间不断变迁和时代的发展,陶瓷绘画艺术有了多元化的发展。例如古彩、新彩、粉彩、绛彩、五彩等。本文中我们主要分析的是粉彩与新彩。粉彩是传统陶瓷绘画工艺之一,粉彩又名"软彩"以画面质感粉嫩与保存时间久不褪色等特点著称。新彩又名"洋彩",新彩用料较薄且颜色烧制不易变色等特点。     

略论粉彩艺术的传承

粉彩是景德镇四大名瓷之一,根据史料记载,粉彩瓷在清代康熙年间开始出现,盛极在雍正时期。康熙年间的粉彩绘画比较粗糙,而且当时粉彩装饰并不是所有的彩色都是用粉彩制作,其中有大部分是采用古彩绘画技法表现:比如树木的绿叶、矾红彩的部分,仍然是五彩(古彩)的工艺技法。因此可以得出结论:粉彩瓷是在康熙五彩(古彩)的基础之上从珐琅瓷器演变而来的。作为四大名瓷之一的粉彩,他的工艺需要我们去传承和发展,本文就从粉彩的起源、粉彩和其他彩瓷的关系以及需要如何传承粉彩工艺来论述。     

浅谈景德镇陶瓷艺术的特点

粉彩是从五彩(古彩)的基础上发展而来的。清康熙时代,五彩的表现已达到登峰造极的地步,但在设色上仍局限于少数几种。这时因受清初画风的影响,使五彩概括提炼的装饰风格,逐渐趋向工致秀丽。在色料上也开始吸取其它工艺品的颜料,采用了珐琅彩的不透明玻璃白,特别是填的颜色和洗染的颜色,从珐琅料中引用,移植过来,使粉彩绚丽而柔和,于是最早的粉彩面貌基本上保留了古彩的特点。至雍正时,才正式有一种用平填不加洗染光暗变化的粉彩出现,叫做雍正粉彩。其效果已有五彩刚劲浓艳的风格,而渐趋柔和佚丽的同时降低了烧成温度,因此又叫"软彩"。以后经过继续发展,丰富和提高了各种     

浅述中国传统粉彩艺术的发展

粉彩由五彩和珐琅彩发展变化而来,是清代康熙年间发展起来的一种釉上彩绘画艺术。粉彩艺术的特点粉润柔和、工法细腻,具有任何艺术都无法替代的艺术效果,本文试就粉彩艺术的产生及发展作出浅述。     

论高温颜色釉与粉彩工笔仕女画的结合

粉彩工笔仕女画的出现促进了陶瓷工艺和绘画的完美结合与发展;高温颜色釉与粉彩工笔仕女画的结合,既促进了颜色釉综合装饰的发展,也丰富了粉彩工笔仕女画的表现形式。     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

也说"粉彩"

粉彩瓷，系景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰，是在康熙五彩的基础上。吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种。又称“软彩”。它始于清康熙时期，初创时的粉彩瓷比较粗糙。仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红，其它颜色大多沿用五彩的作法．如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘，花朵用胭脂红。光泽较足。但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感。     

怎样画粉彩

一、粉彩的由来和特点粉彩创始于清康熙年间,是在五彩(古彩)基础上发展起来的,至今已有两、三百年的历史。雍正时期粉彩最盛行,最成熟。用粉彩绘出来的花鸟、人物、山水等,都比五彩更精确、真实,色彩调和,画面工整,粉润雅致。粉彩在色彩上看起来有粉润效果。雍正时期的粉彩,大部分颜色都调入玻白,如洋红入玻白为宫粉(粉红色);广翠入玻白为淡翠(淡兰色);锡黄入玻白为淡黄;净大绿入玻白为翡翠;净苦绿入玻白为松绿。像这些颜色调粉运用,故而称之为粉彩。同时在描绘填色的操作上,如花卉中的花朵,人物中的衣服,海水中的浪花,山水中的夹叶以及粉白墙头,都     

论高温颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性及其艺术效果

粉彩装饰是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一,它促进了陶瓷工艺与绘画性装饰的结合与发展。而高温颜色釉介入陶瓷粉彩装饰,为粉彩装饰工艺化开辟了新思维和新境界:高温颜色釉与粉彩装饰的紧密结合,既促进了釉料装饰的发展,又为粉彩装饰增添了新的审美刺激。     

略伦历代粉彩瓷的发展与鉴赏

粉彩,最早出现于康熙,盛行于雍正。粉彩瓷也是极为难掌握的一种绘画工艺,粉彩和古彩(五彩)在工艺上有异同之处,粉彩的名气几乎贯穿整个清朝延续至今。它在装饰上由满花、万花演变至具有友文人题材的国画,开创了文人绘瓷的先例,他们就是有名的珠山八友。本文就从粉彩的工艺、装饰演变及鉴定来论述。     

浅议粉彩装饰艺术

粉彩是景德镇在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷,与青花、青花玲珑、颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。粉彩是一种低温釉上彩瓷器。始创于康熙,盛极于雍正。康熙的粉彩制作较粗,仅在红花的花朵中运用胭脂红,     

浅论青花装饰在陶瓷艺术中的作用

清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷,古人曾赞:"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花也是景德镇优秀传统品种之一,它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景     

浅析粉彩装饰艺术的表现手法

<正>粉彩瓷素以粉润雅致、色彩柔和而享有瓷上国画之称。经过数百年的变革,逐步使粉彩这门瓷上绘画艺术更趋完善。如今的粉彩装饰艺术在继承和发展前人技艺的基础上,工艺制作越来越精湛,渐渐地形成了独特的艺术特点。粉彩瓷是一种釉上彩瓷,清康熙年间景德镇窑在五彩的基础上,受"珐琅彩"的影响而创制成功的     

浅析清代陶瓷器皿的龙纹装饰

i、装饰手法及工艺 在清代，龙纹在陶瓷碗盘上的装饰是丰富多样的。在装饰手法上主要以釉上彩、釉下彩和颜色釉为三大主流。釉上彩，以五彩为主有白地五彩、色地五彩、青花五彩等，此外还有三彩，另还有矾红彩、绿彩、斗彩、素三彩、墨彩、粉彩等等。     

陶瓷花鸟画的传承与创作

陶瓷的绘画表现方式非常丰富,有釉上彩、釉中彩、釉下彩。单以釉上彩来说有珐琅彩、新彩、粉彩、五彩、浅降彩等等。表现形式的丰富也越来越让我们体会到陶瓷绘画的魅力。陶瓷绘画可以借鉴国画的工笔、或者工兼写、或写意的手法来表现。     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

浅谈粉彩山水

瓷绘山水起于唐代长沙窑,初仅为高温褐绿彩山水,至宋时创烧釉下黑彩山水,明时则有青花、五彩山水之属。清时,出现了粉彩山水,成为瓷绘山水中的一朵奇葩而大放异彩。粉彩山水之线条、色彩、构图无不与中国绘画相类,是工艺与艺术的完美融合。粉彩山水历数百年发展,各时期粉彩山水显现出不尽相同的风格与特色,形成独特而清晰的发展轨迹,时至今日依然蓬勃兴旺。     

浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现

在我国低温色釉的应用在陶瓷装饰上已有二千年的历史了,远在汉代我们祖先已经知道用铅作溶剂,用铜为着色剂的低温绿色装饰陶器,闻名世界的唐三彩它就是低温色釉装饰陶器产品。而在中国陶瓷绘画里面分釉上和釉下两大类,釉下属于高温颜色釉有青花,釉里红,颜色釉,青花玲珑,釉下五彩等。釉上属于低温色釉有粉彩,新彩,墨彩,广彩等等。而粉彩只是釉上彩的是陶瓷装饰的一个分科,因为它历史悠久,色彩清雅美艳作为传统的工艺一直保留下来,由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

雍正粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒

清代景德镇彩瓷，最容易和五彩在外观上相混淆的是粉彩，因为它们看起来都十分华丽，如仔细比较就会发现，粉彩淡雅柔润，五彩更见鲜艳明丽。五彩著称于康熙年间，粉彩盛行于雍正年间，故有“康熙硬彩”和“雍正软彩”之分。     

浅析古彩与粉彩的关系

代代相传的一批善于用珠明料勾线、洗染和填色的绘瓷工匠,丰富多彩的五彩颜料,奠定了粉彩的基础。粉彩只是吸收了珐琅彩的某些工艺技术,正是这种吸收,才使粉彩从五彩中脱颖而出,成为一个新画种。