男子服饰多样性与社会生产方式的关系

正一部民族服饰演化史,从某种意义上说,也是一部感性化了的民族文化发展史。衣冠是一个民族的文明特征,中国自古以来就以"衣冠礼仪之邦"著称于世界。在古代社会,服饰与国家的政治制度、社会经济及文化状况等有着直接的关系,反映了社会物质生产和文明的进程。关于男子服饰的研究。到目前为止,对于服饰研究的著作不得不提大家沈从文。他的《中国古代服饰研究》一直是经典之作,文字清丽,斐然可读,插图丰富,多为珍品,是一部受专家赞誉读者     

宋代服饰纹样研究

宋代服饰纹样是中国古代服饰文化的重要组成部分,它反映出宋代人淡雅的审美观,同时也是一种表现形式,对中国传统审美文化的形成有着深远意义。文章通过对宋代服饰纹样的艺术研究,探寻了宋代服饰纹样的传承发展。     

我国传统服饰艺术的现代价值

“衣冠王国”的盛誉自近代以来受到了随工业文明而引发的西服东渐的冲击。如何审视和处理好我国传统服饰艺术的现代价值,让历史的光芒点亮未来,将是现代服饰艺术创作者必须面对和探索的课题。文章从观念创新、设计创新和理论创新三方面来阐述如何体现我国传统服饰艺术的现代价值。     

刍议宋代服饰的审美特点及影响

服饰文化,一直以来作为一个民族完整文化体系的重要组成部分。中国这样一个有着深厚文化底蕴的文明古国,传统服饰经历了数千年的发展变化,在很大程度上反映了民族特征和文化特征。以宋代服饰形制为研究对象,通过对影响宋代审美体系相关因素的分析,着重论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。     

唐代女性服饰色彩探析

众所周知,唐朝是封建社会的繁荣时期,被形象地称为"大唐盛世"。由于经济鼎盛发展,以及与西域等国家频繁互通交流,唐朝的服饰也多以鲜艳夺目为主色调。通过对唐代绘画作品中女性服饰的色彩、风格等进行分析与研究,可以对当时的经济发展情况窥见一斑。针对唐代绘画作品中女性服饰的特点进行深入的分析,通过色彩学的搭配,展现出唐代时期的文化历史特点,促进唐代服饰文化的深入研究。     

明代晋冀水陆画中的服饰研究

文章分析了晋冀水陆画中的人物服饰造型、宗教信息、社会风俗、文化环境等,结合其他图像的形象资料,论述了水陆画这一载体中明代服饰的表现形式,进而分析了其服饰的形态、帽冠、首饰、穿着效果和面料纹样及质感等方面。运用明朝冠服之制与图像中的服饰细节进行比对,展现了水陆画中明代服饰官服、民服及服饰搭配的特征。尤其是在世俗百家的水陆画中,明代服饰中仍然保留着前朝服饰的特征,体现了明代服饰文化的广收博纳。透过画面别具匠心的渲染,融汇三教要理,佛去封建迷信的尘埃,使其研究水陆画中明代服饰的意义更有深度和广度。     

蒙古族服饰在现代服饰中的应用

<正>1概述在电影《狼图腾》里,勤劳,勇敢,信仰图腾文化的蒙古族人,给我们留下了深刻印象。这个生活在遥远北方草原世代以畜牧为生的蒙古族人民,有着自己的文化,语言,以及服饰。服饰作为人类发展的产物,以无言的形式,生动的展示着一个又一个历史时期的的故事。蒙古族服饰在不同时期,有着不同的特点。但无疑都是我们研究蒙古族文化,蒙古族服饰文化的宝贵资料。纵观蒙古族历代服饰,精美独特,在我们的现代汉族服饰中不难看到蒙古族服     

宋代仕女画中的服饰形制分析与创新设计应用

宋代典型服饰以简约清雅的审美特征在中国服饰史上独树一帜,其审美精神、形式要素在当代传承创新中有着重要价值。以宋代仕女画中的服饰图像为例,文章与传世文物服饰进行对比,分析了宋代女性服饰的样式与形制特点,从美学的角度总结提炼了宋代服饰蕴含的线性美、峭窄美、层次美,在分析提炼的基础上,运用传统与时尚相结合的设计手法,开展了宋韵服饰的创新设计。     

大艺术与服饰艺术(四) 绘画与服饰艺术的交汇空间

绘画艺术一直是服饰艺术发展的巨大支持力量。服饰艺术可以通过直接借用绘画图案而丰富创作素材,也可以借助绘画来表现服装效果,然而在绘画艺术与服饰艺术之间最感人的交汇空间是绘画思潮与服饰流行背后隐藏的更为深层的亲属关系。早期绘画,一般是对过往生活、现实生活或者宗教生活及景物的描述,人们的生活状态及服饰特点在绘画中得以呈现。...     

浅议服饰设计中的情感因素

服饰在人类历史发展的长河中具有特殊的意义,它所代表的不只是一种记忆,也是一种语言,它的变化以非文本的方式记录着社会政治、经济及文化的历史变迁。服饰设计与其他艺术门类一样,有着自己独特的设计语言。设计来源于情感,由于灵感来源的不同构成了服饰在设计上的差异化,一套服饰就是一种情感的宣泄与表达。     

中国古代服饰文化的美学价值审视北大核心

中国是衣冠大国,以汉服为代表的中国特色服饰在国际范围内受到青睐,不仅在时尚界有广泛受众,在文化领域同样存在热门话题。基于我国文化生态视域,历朝历代不同形制和风格的服饰已然成为一种具有中国历史特色的文化形态,这种文化形态贯穿于中华文明发展长河,深刻展现着不同历史时期、不同派别以及不同阶层的服饰美学思想。     

论意向油画的服饰表达——评《服饰绘画》

正服饰的概念随着社会日新月异的发展,已经从单纯的保暖、防寒及美观效果上升为服装艺术效果的展现,中国的学者们也在不断思考及探索油画对民族及本土服饰的影响,意向油画对服饰表达的影响就是在此背景下产生的。我国本土设计师凌雅丽所著的《服饰绘画》,其前言是解剖学概况和人体比例,作者在研究服饰之前先充分地解读了人体构造,然后从服饰绘画创意形成的几个思维过程出发,进一步介绍了服饰绘画创意的风格种类,帮助读者从新的领域去了解服饰绘画的创作背景及     

装饰色彩在服饰中的应用

装饰色彩是人对色彩的归纳,它用独特的色彩语言,对写实性绘画的色彩进行延伸和转化,达到主观理解的色彩方式。服饰作为人类四大生活需求之首,已经不仅仅满足于其实用功能,装饰功能已经成为其首要功能之一,而装饰色彩也成为服饰装饰性的一个重要组成部分,对其影响也越来越大,并通过色彩的文化、色彩原理及色彩的应用三个方面影响着服饰设计。     

泸县宋墓平民女性服饰研究

自2000年起,川南泸县及周边乡镇石室墓中,发掘出大量南宋时期石刻浮雕画像,其数量多、保存完好、雕刻精美,实属罕见。石刻浮雕画像中人物的服饰种类丰富多样,具有浓郁的生活气息,是南宋时期人文特征与四川地区地域风貌的体现,对我们进行宋代服饰研究提供了丰富完善的历史资料,本文就将以泸县宋墓为基点,对南宋时期平民女性服饰进行梳理和研究。     

西汉服饰色彩概述与社会思想

西汉是中国古代社会的重大转变时期,又是文化发展的一个重要分水岭.通过回顾历史,探究服饰色彩的历史传承、西汉服饰色彩的概况,以长沙马堆一号汉墓服饰为例探究了西汉服饰色彩技术和社会思想的关系.     

浅析中国服饰元素在服装设计中的运用

近代以来,中国服装设计受西方文化影响较大,但是,中国作为曾经的"衣冠王国",在服装设计上的创新是不容忽视的。当今,越来越多的服装设计师在中国服饰元素中找灵感。从中国服饰元素和服装设计的相关概述入手,着重介绍中国服饰元素在服装设计中的运用。     

浅谈团扇宋代的美学转变

正1前言两宋时期的文化、经济、政治等诸多的发展都处于顶峰,安定的环境使这个时代的享乐之风开始盛行。君王对绘画倡导使得宋代的绘画艺术的发展出现了绘画历史的第一个高峰时期。出现了宋人小品画,而团扇是小品画的主要形制。本文通过团扇在宋代社会中的背景以及团扇绘画的美学转变来进行分析的。2扇子在宋代社会发展起来的背景团扇起源于中国,又被成为宫扇、羽扇。扇子最早出现在商代,开始只是由羽毛等物制成,被称为"障扇"。到了东汉时期,扇子的材料有所改善,这便是团扇的雏形了。宋代是团扇发展的鼎盛时期,多以小品画的形式出现,以圆形或者椭圆形的扇面形制。     

凉山州木里藏族自治县苗族服饰的民俗文化思考

中国传统文化博大精深.中国历来有"衣冠古国"的美誉,服饰文化在中国历史长河中犹如一颗璀璨的明珠.服饰是文化的产物,又是文化的载体,可以说所有服饰都是人类物质创造与精神创造的共同产物.对于服饰的研究,不仅要从审美的角度来研究,更应该从自然人类学(包括生理学)、历史学、民族学、社会学(包括伦理学)、心理学、民俗学、艺术美学...     

传统服饰在影视中的应用——以旗袍为例

中国服饰历史悠久,自古就有“衣冠上国”之美称。旗袍作为中国传统服饰的重要品类,对传统服饰文化发展有着重要意义。影视作为传播的重要媒介,是视觉与听觉结合的产物,其中服饰对影视剧中的人物塑造起着重要作用。服饰与影视一定程度上都受所处时代背景影响,二者相辅相成。文章以旗袍为例,通过对经典影视剧的分析,探究传统服饰在影视剧中对于人物塑造的影响。     

浅议唐卡人物服饰在服装设计中的启发应用

唐卡是藏地民族文化的一种艺术表现形式,多出现于绘画题材当中,具有鲜明的民族特色和文化内涵,唐卡内容中的人物服饰则蕴含着浓厚的藏地文化.唐卡作品中的人物服饰出现频繁且样式各有不同,对于藏地服饰文化的具有巨大的遗产价值,也是强有力的历史证明之一.本文通过对唐卡作品中的服饰内容研究,分析唐卡人物服饰的艺术特点,讨论唐卡人物服...