浅论油画风景写生过程中的意境与构图策略

就油画风景写生这一技术性、复杂性、专业性较强的实践活动来看,意境科学的创设与结构的合理构造是重要基础,也是十分重要的两个创作要素。如果可以在油画风景写生中借助于取景、构图、色调、技法等要素,有机地融合创作者自身的绘画情感以及创造意图,那么将会赋予作品以新的生命力,实现其所蕴含的审美艺术价值。本文立足于油画风景写生这一实践过程,探讨了提升意境创设有效性,以及结构构造科学性的具体策略,希望可以为相关主体写生实践活动的开展,提供一定的参考与借鉴。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

浅谈风景油画写生中的情感融入

艺术即情感,任何一个能够被认可、打动人的油画作品必是情感交织和感情融入的结晶,拥有理性智慧和丰满情感的作品才可以称为经典。油画作品不仅仅靠美丽的线条、绚烂的色彩来吸引观众,更主要靠的是作者融入作品中浓烈的情感。没有了创作者本身真挚的情感表达,作品只会像失去了灵魂的空壳一样,不能称之为艺术。本文通过油画写生过程中正确的选材构图和对线条的运用等方面,浅谈自己情感的融入和表达,进而追求创作者内心的宁静和美的意境。     

浅谈当代油画风景在平面设计中的应用

油画风景是油画中的一个类别,是油画要表现的内容之一,经过画家们主观感情的加工赋予或写实或抽象形象,从内容到形式上达到完美融合。平面设计是平面化的艺术作品,设计的最初表现目的是应用型美术,具有较强的目的性和实用性,是一种有目的、有过程、有视觉等形式美感的商业艺术创作。本文从当代油画风景的概述,当代油画风景分类中的平面设计表现,超越创新——油画风景艺术创作在平面设计中的应用这三部分内容,阐述了当代油画风景在设计中的应用表现形式,为平面设计的创新提供了新的灵感与发展方向,使二者互相融合发展。     

服装绘画色彩语言研究——评《绘画色彩实践与教学》

正在服装设计中,服装色彩设计将会直接影响到服装的设计风格与特色。在服装色彩设计中运用绘画色彩语言不仅可以传播绘画色彩语言形式,同时还可以使服装的色彩设计更加丰富。要针对服装绘画色彩语言进行研究就需要以绘画色彩为基础。《绘画色彩实践与教学》就是一本针对绘画色彩进行研究的书籍,该书分为5个章节,其中前4章以色彩基础知识、材料与工具、静物写生、风景写生以理论叙述为主,第五章则收录了大量的写生创作作品,以便读者可以临     

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

传统山水画在中国风景油画中的意象表达

从传统山水画元素对中国的风景油画创作的意义影响进行分析，提出了风景油画与传统山水画相融合这一创作方式，使作品及文化衍生品具有独特的民族性和东方美学的特点。     

杜比尼风景油画风格特征分析

正夏尔-弗朗苏瓦.杜比尼一生经历了多个绘画艺术时期,在不同的绘画艺术时期受到不同艺术思潮的影响。可以说在童年时期,杜比尼父亲的绘画对其来说耳濡目染,使其从小便间接受到新古典主义油画的影响。夏尔-弗朗苏瓦.杜比尼很少在画室作画,长期对景写生,描绘出一幅幅诗意唯美的画面。杜比尼年轻时就喜欢画风景画,这一爱好与他童年经历有关,河流、湖泊和水塘也许是他的童年记忆,这记忆使他爱上了风景。     

浅谈具象油画的色彩表现

本文从总结印象派前后油画色彩特征着手,通过部分大师作品中色彩的表现力进行分析和总结。色彩在油画中的发展从固有色到环境色,再向带有装饰意味的纯色转变,色彩表现力不断增强,在画面中的所占的地位也不断上升。对色彩表现特征的了解有利于我们日后的油画创作积累色彩经验,增强色彩表达能力。     

写生中的色彩表现语言的探究

色彩是影响写生表现力的重要因素,其语言规律具有丰富性和表现性,在视觉上有着强烈的冲击力,吸观赏者注意力,更能充分表达绘画者的情感。色彩写生是视觉设计专业的一门必修课程,编者从色彩客观规律认识、主观性认识、情感表达及个性完善等表现四方面进行阐述。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

在写生中探索现代装饰性绘画的形式语言

装饰性绘画在经过漫长的历史演变过程中,吸收各个时期的艺术特点,结合新材料、新技术、新工艺,其形式语言千变万化,形成了现在特有的现代装饰性绘画。在写生的过程中,要想创作一幅好的现代装饰性绘画离不开对其形式语言的探索,也离不开对其造型、色彩、肌理、情感的把握。本文在写生中从造型、色彩、肌理、情感这几个角度,从几位艺术家的作品着手,试图对现代装饰性绘画的形式语言进行探索。     

水彩临摹与写生之我见

水彩,顾名思义就是"水"与"色彩"的融合。曾有人说:"水彩画姓水,水无常形",所以水彩画是一门对技法要求特别强的画种。但水彩画以其绚烂的色彩和独特的魅力,能让人在短时间内捕捉到那些稍纵即逝的美丽景色,而惹人喜爱。要想学好水彩,每个人都会经历从临摹到写生的阶段,临摹是水彩入门的捷径,写生是为了提高审美与表达能力。本文主要阐述了初学者从临摹到写生存在的问题,以及解决这些问题的有效方法。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

油画风景和平面设计的关系与应用

油画风景与平面设计是两个不同的艺术形式,两者都具备各自不同的艺术表现形式,但是绘画与艺术设计却共同属于视觉艺术的归类,两者之间相辅相成、互相成就。放眼望去画家们的艺术作品中多多少少都充满着具有设计感的绘画模式与造型结构,将设计思维与绘画思维相融合,体现了设计创新的新模式,更使油画风景作品也变得充满创新感与时代感。     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

色彩基础教学及其在服装设计教学中的应用——评《色彩基础教程》

正色彩基础教学在美术基础教学中有着十分重要的地位。目前我国高等院校的色彩基础教学分为色彩写生课程与色彩构成课程,其中色彩写生课程是造型设计专业所开通的重要基础课程,旨在提升学生的色彩运用能力,让学生拥有更强的色彩感知能力与色彩认知修养。而色彩构成课程则是服装设计专业所开设的基础课程,关注共性而普遍的色彩规律与形式美发展研究,在设计造型基础课程中有着十分重要的作用。服装色彩课程是服装设计专业教学中重     

色彩和色调在服饰艺术设计中的作用(一)

1.色彩是服饰构成的要素色彩是极富有表现力的手段。色彩和音乐一样,能使感觉带有明显的倾向性。色彩是生命与死亡的象征,是欢乐与痛苦的表现。法国印象派艺术家善于运用各种明亮鲜艳的颜色、阴影和线条的变化,使油画给人以颤动感、立体感、遥远感,或是造成某     

侗族服饰色彩设色观与油画创作的融汇

侗族服饰的色彩是一种文化现象,侗族服饰色彩蕴含了劳动人民日积月累的色彩信仰和象征内涵,以从于本心、神灵崇拜、道法自然的设色观念体现侗族人向往自由、敬仰自然、热爱生命的价值观念和精神追求,形成了纳吉求福的色彩符号。侗族设色的这种原始本能的附色精神,在油画创作中难能可贵,习得侗族服饰设色观是使油画色彩的表达从“悦目”进入到“心悟”层面的提升。