音乐的精神

这张影碟记录的是2002年6月1日在德国莱比锡古老的集市广场举行的一部现场音乐会实况演出．音乐会的主题为“音乐的精神”。本场演出．参演的艺术家共有150多人．他们来自美、英、德、挪     

2013年度唱片推荐

站在新一年的起点回首2013,总有些千头万绪。2013年似乎是在纪念中度过的,纪念大师瓦格纳和威尔第的热度尚未退去,数以万计的CD、DVD、演出活动贯穿全年,着实让瓦格纳、威尔第迷们过了一把瘾。     

莱比锡之风

莱比锡布商大厦管弦乐团的此次访华，注定成为今年了中国的最重要演出之一。莱比锡布商大厦管弦乐团（GewandhausorchesterLeipzig）的名字，略为资历的乐迷对他们都不会陌生。它以德国莱比锡的布商大厦（Gewandhaus，另译格万豪斯）为主要据点．从建立之初就是傲居德国乃至世界的一流乐团。乐团的历史似乎已经不用赘言，1781年希勒建团：1835年．仅仅26岁的门德尔松担任总监，乐团和他本人从此走上了新纪元。     

歌剧界的第一夫人安娜·尤利耶芙娜·奈瑞贝科

近几年,古典音乐界似乎一直是靠着各种纪念年与诞辰年过活．从2006年的莫扎特、2007年的普契尼、2009年的海顿到20l3年的瓦格纳和威尔第,全球各地的乐迷．唱片公司和演出团体一直乐此不疲。     

纵观2014年北京国际音乐节

金秋十月．第17届北京国际音乐节又将开始。创立于2005年的北京国际音乐节已经发展成为一个国际品牌的音乐节．每年音乐节上都会云集诸多国际大师以及世界名团。今年的音乐节格外引人注目．以纪念德国晚期浪漫主义作曲家理查·施特劳斯诞辰150周年为主题的音乐会贯穿全程．曾经由马泽尔大师执棒的慕尼黑爱乐乐团带来的开幕式音乐会、莱比锡歌剧院和中国爱乐将合作演出理查的歌剧．日本著名指挥家长野健和加拿大蒙特利尔交响乐团等演出都显得十分亮眼。     

经典重现精神永存——记歌剧《白毛女》的创作与重排

在刚刚过去的2013年-,许多乐迷把瓦格纳、威尔第的诸多歌剧又细品了一遍,而说到中国的歌剧,《白毛女》是首当其冲的。《白毛女》诞生于1945年4月28日中共七大召开前夕,在延安中央党校礼堂举行了首场演出,并大获成功,它是中国第一部新歌剧。解放战争时期．《白毛女》演出突破万余场,剧中的经典唱段,如《北风吹》、《红头绳》、《恨是高山仇是海》等获得了很高的评价。     

为瓦格纳而诞生的剧院

拜罗伊特节日歌剧院也许是世界上最特别的歌剧院了,它的设计十分独特．从里到位都是瓦格纳的构思。瓦格纳青年时就梦想建造一个属于自己的、独特的歌剧院．来满足他对歌剧院的外观以及声音的设想。事实上．拜罗伊特节日歌剧院的确做到了这一点,它的音响效果极好的展示了瓦格纳的作品,     

瓦格纳：帕西法尔

这套录音的最终完成，看来是事在人为。台尔曼2006年在拜洛伊特指挥的《指环》，门票早已预售一空；而他作为柏林爱乐乐团的客座指挥，人气绝不亚于拉特尔爵士。而多明戈在年过六甸之后，频频在瓦格纳歌剧的演出和录音中露面，此前在《特里斯坦与伊索尔德》中的演出，博得不少好评。     

传统和超越

1883年2月14日，圣瓦伦汀节（情人节）那天．理夏德·瓦格纳的遗体被一艘用黑布装饰的平底船（贡多拉）载运着，从威尼斯大运河向大陆上的圣卢西亚火车站慢慢驶去。李斯特的女儿科西玛在13年前和瓦格纳结婚，于是李斯特就有了这个只比自己小两岁的女婿。对此．这位年逾七甸的岳丈对此并非全无准备。     

世纪末的迷幻虚无 有关理查·施特劳斯的交响诗随想

19世纪末20世纪初．浪漫主义思潮席卷欧洲。在音乐领域,德国最伟大的浪漫主义作曲家理查·瓦格纳几乎把浪漫主义音乐的潜质挖掘枯萎．音乐创作在瓦格纳以后的时期完全陷入了混乱不堪的境况,即使是最有才气的音乐人也只能在瓦格纳的巨大阴影之下寻找生存缝隙．这时期充满了世纪末那种精神上的虚弱与无所适从,感官主义、宗教神秘主义、怪癖的个人主义、虚张声势的集体主义都登上了历史舞台．他们想找寻出路．巴赫坚定的宗教信仰．贝多芬的英雄主义、勃拉姆斯的坚持、瓦格纳的感官刺激都已经让音乐丰富多彩,但社会的发展需要新的出路。     

德国拜罗伊特音乐节充满传奇的瓦格纳艺术盛会

2013年,全球各地都在以各种方式庆祝德国作曲家瓦格纳涎辰200周年。尽管瓦格纳仍属于有争议的人物．但他在音乐史上地位卓著．甚至对现代艺术、哲学、政治、舞台表演、剧院建设均产生了深远影响,这是毋庸置疑的。     

乐海纵横

瓦格纳:著名歌剧管弦乐作品演奏:费城交响乐团蒂勒曼指挥编号:DG453 485—2瓦格纳是德国最重要的作曲家之一,也是19世纪音乐史上的关键人物。瓦格纳对于德国歌剧发展的贡献犹如威尔第之于意大利歌剧。在瓦格纳的作品中,台词、形体动作和音乐都服从于戏剧的深刻内涵。作为一位     

死亡的序曲

这次Telarc公司邀请来了亚特兰大交响乐团的总指挥同时也是客串指挥Donald Runnicles，意大利女高音家Christine Brewer连同亚特兰大交响乐团联袂合作，演绎斯特劳斯和瓦格纳的部分作品。整场演出的内容都是围绕人类无法摆脱的命运——“死亡”这一主题展开，于2006年三月上演于Woodruff艺术中心音乐厅，这是继2001以来，Telarc公司与亚特兰大交响乐团的第四次录制合作了。     

灵魂的救赎

三幕歌剧《唐豪塞》（Tannhāeuser）于1845年10月19日在德累斯顿皇家歌剧院首演。尽管瓦格纳自己认为作品有些瑕疵并一再改动（现存有巴黎版、德累斯顿等4个左右的版本），但作品的原创性、“过门艺术”与歌剧结构的风格统一以及演出出色的管弦乐部分都获得了舒曼等圈内人士的认同与称赞，所以有的研究者认为这部作品才是瓦格纳在音乐和戏剧技巧发展上的一个里程碑。《唐豪塞》表现了所谓感官的爱情和纯洁的爱情之间的冲突，围绕唐豪塞因美丽之神维纳斯的情感诱惑而忘乎所以，并导致爱人伊丽莎白逝去，“赎罪”的思想贯穿全剧。     

我眼中的瓦格纳

最初瓦格纳在众人眼中只是一个同音乐有关的概念．谈起他脑子里便会浮现出一张古老的欧洲人的面孔．清瘦、冷峻．在翻着白色花边的脖颈上面．威严而充满睿智地注视着世界,有点像肖邦．有点像李斯特．还有点儿像莎士比亚。这样的面孔对中国人来说缺少最明显的特征．但是很多热爱音乐的人却记住了他,这不得不感谢19世纪的欧洲。     

美丽的女高音和女中音

卡纳娃 那些观看过1971年科文特花园歌剧院演出的瓦格纳<帕西法尔>的人们一定记得那在鲜花少女合唱中的一个特殊的声音,那就是年轻的新西兰女高音基里·狄·卡纳娃.1965年她离开故乡前往伦敦,此前她在新西兰已经享有盛誉,就在她乘"澳大利亚号"启程前两天,她在惠灵顿市政厅的告别演出深深地吸引了听众.不消说,有2000张票早已销售一空,在那个时候,卡纳娃的歌声充满了新西兰气息.从教堂到音乐厅,从餐厅到露天广场,她的歌声曾带给人们无比的愉悦.Mary Leo嬷嬷,新西兰的一个传奇人物,是卡纳娃的歌唱启蒙老师.     

记歌唱大师——菲舍尔-狄斯考

集文学、音乐、绘画、指挥、教学于一身的迪特里希·菲舍尔-狄斯考（Dietrieh Fischer—Dieskau）,论修养造诣、博学多才：曲目广泛以及歌唱自然,傲视群伦．无人可及。他是歌剧歌唱家．从莫扎特、威尔第到瓦格纳、理夏·施特劳斯,宜古宜今．     

永远的沃坦--追记德国男中音歌唱家汉斯·霍特

虽然在一开始,汉斯·霍特并不确信自己将来能否取得成功,但是这位年届九十四岁高龄辞世而去的德国男中低音歌唱家,最终还是经历了长达五十多年辉煌的歌剧演出生涯.对于两代甚至两代以上的歌剧听众而言,霍特无疑是令他们永难忘怀的瓦格纳男中音--他是沃坦(<尼伯龙根的指环>)、古内曼兹(<帕西法尔>)和漂泊的荷兰人(<漂泊的荷兰人>)的出色扮演者.当然,在舒伯特<冬之旅>中那个饱受爱情折磨的恋人形象,也同样无法令人从记忆中抹去.     

奇妙的一个半小时 ——管弦乐版瓦格纳《尼伯龙根的指环》

1876年8月13—17日,瓦格纳在亲自设计的拜罗伊特节日剧院首演了自己历经二十八载风风雨雨．终于得以完成的大型乐剧《尼伯龙根的指环》。所有的人都震撼了——威慑于如此深重的悲剧气氛,更惊异于如此浩大．史无前例的鸿篇巨制。     

不必望洋兴叹漫议欣赏曲目（四）

布拉姆斯 上一次我们谈了瓦格纳的作品。但在那个浪漫派音乐的鼎盛时代，还有在乐风上同他大异其趣的大师。瓦格纳的对立面主要便是布拉姆斯。从前某个时期流行过“三B”之说，这所谓“三B”，除了巴赫和贝多芬便是布拉姆斯了。把他同两大乐圣供在一起，可见其在许多人心目中地位之崇高了!