漫话“人物”雕刻（上）

在食品雕刻的海洋中，笔者认为“人物”雕刻难度较大，在诸多食品雕刻作品中，“人物”雕刻又是不可缺少的。俗话说“难了不会，会了不难”。只要学会了了方法，掌握了技巧要领，就可以变“难”为“易”。这个转化，是深含哲理的。为了使广大食雕爱好者都能学会和掌握“人物”雕刻的要领和技巧，现将笔者的经验和理解写出来，以求共同为发展中国的食雕艺术和弘扬中国的饮食文化多做些有益的工作。下面试从食雕人物的内涵、类型、魅力、妙处、含蓄、方法、要领、特点及其使用方法作一阐述，恳请专家、学者、同行们斧正。     

与食雕爱好者一席谈

随着时代的发展和人民生活水平的提高,具有悠久历史的中国食品雕刻艺术,越来越受到海内外人们的喜欢。它不仅是广大从事餐饮业人员的必备,也悄然走进平常百姓家的餐桌。不少有志于食雕的爱好者都想学会和掌握食品雕刻这门技艺,但又有不少人被一句俗话:“看花容易绣花难”所难住。很想学,但又怕学不会。食品雕刻的成功似乎离自己很遥远。笔者认为,     

丹顶鹤的雕刻

面对自然界色彩缤纷、种类万千的禽鸟，许多食雕初学者难以在短时间内掌握其雕刻规律。本文试以丹顶鹤的教学个案为例，探求鸟类雕刻中的共性内容，希望能给初学者有所启迪，达到举一反三的目的。一、寓意及命名1、寓意:丹顶鹤是一种吉祥、长寿的鸟。由于在古代神话中常常与神仙相伴，所以在民间又称为“仙鹤”。2、命名举例:群鹤飞舞、鹤鹿同春、松鹤延年、仙鹤灵芝、白云黄鹤、仙鹤献寿等。二、形态与色彩特征由于丹顶鹤长期栖息于泥塘沼泽地带，所以其腿部较长，以利于涉水；其嘴部与颈部较长，以利于觅食水中生物。这就形成其形态特征为…     

浅谈食品雕刻的镂空技法

镂空雕刻就是将原料剜穿成各种透空花纹及图案的雕刻方法。食品雕刻的镂空技法是食品雕刻中最为精巧的一门技艺,也是较为难掌握的一门技巧。通过镂空技巧,可使食品雕刻作品空灵剔透,玲珑精巧,雅致美观。镂空雕刻主要采用高浮雕(或凸雕)外形基本完工后才开始掏透穿空,所以操作时要特别小心,用力要轻,雕刻时左手握稳原料,右手执刀,用腕时力要灵活的转动,采用旋、削、掏、凿、剜等技法,把主题形体外多余部位剜挖出来,使之穿透空即成。另外还必须掌握以下要领:其一,镂空时宜     

豆腐食雕

在食品雕刻中,用作原料的往往是一些蔬菜瓜果。由于这些东西颜色鲜艳,搭配起来五颜六色,非常好看,因此往往成为食雕师傅们的首选,但是这些原料在雕的过程中往往会产生许多余料(废料),并且保留下来的部分一经离席便会遭到废弃,因它们这时奇形怪状,难成方圆了——在刀工上不好协调。所以往往造成浪费。而如果我们把食雕的原料尽可能地移为黄油、琼脂及豆腐这样一些可反复利用或能够从多方面利用的原料,就将会是另一种情形了。     

谈谈怎样雕狗

农历狗年快到了，可能很多厨师朋友要在这段时间雕刻一些狗的雕刻作品装饰菜肴或是制作展台。虽然我们对于狗的形象及其形体特点并小陌生，但由于平时雕得比较少，所以想雕出以狗为题材的佳作并不容易在我国民间画诀中有这么一句，叫“画人难画手，画兽难画狗”，可见画好狗或雕好狗都不太容易。小过，如果我们能往雕刻过程中运用“几何法”和“比例法”，即把狗的外形看作是由几个简单的几何体组合在一起的，那么，想把狗雕得活灵活现也就不算是什么难事了。     

食品雕刻的“先难后易”教学法

食品雕刻的教学方法科学与否,对教学质量和效果至关重要。一流的教学质量,取决于好的老师和科学独特的教学方法。这就是说,研究怎样教学,比教学什么重要得多。笔者在多年的教学实践中,总结了一种“食品雕刻的‘先难后易’教学法”,普遍得到学员的欢迎和认可,不失为一种独特的教学方法。为互相交流,     

漫话“人物”雕刻（中）

四、食雕“人物”的妙处。妙者,好也。美妙,神妙,奇妙,巧妙,奥妙,妙趣横生等。食雕人物的妙处,笔者认为,一是雕刻人物的生动精巧,是突出雕刻的技艺;二是组装的巧妙,是突出在巧妙的构思意境上。两者相得益彰,有机结合,这才能构成一件“妙趣横生”的食雕人物画面。比如“万绿丛中一点红”,如果只雕丛林绿叶中透出一朵红花,至多也只是一件普通的风景食雕作品,无意境可言,引不出什么联想。有心的食雕作者,如雕刻一美女立于绿荫掩映的小亭之中,这就有了诗点。从色调、形象来说,它符合原诗句的意旨。因为出现了活生生的人物,那自然景物也就成了“红”的陪衬。这个“红”也就有了内在的美学意     

漫话“人物”雕刻（下）

七、食雕“人物”的要领。从《学石雕的人》这一个小故事中,可以得到启发,找到食雕人物的要领。小故事是这样的:“从前,有一个人在参观了敦煌石窟之后,被山洞里的一个个雕刻在石壁上的菩萨像吸引住了。他决心要学习雕刻的技术,亲自雕出更好的石像来。他到山里拜一个老石匠为师,老石匠告诉他,在石头上雕刻人像,鼻子宁可大一点,不能过小;大了可以改小,小了就不能再大了……。没听老石匠说完,他就连连点头,“懂了！懂了！这个道理我懂了。只能大不能小……”。老石匠看他这样不虚心,也就不再说了。他开始自己雕刻了。在雕刻一个菩萨像时,他把眼睛刻得大大的。老石匠在旁边看了说:“眼睛太大了,要改小一点！”他就拿起刀     

计文波男人与男装的较量（下）

计文波正辗转在山东、厦门、湖南、北京等多个地方,为设计师品牌奔波。有人劝他,“计老师,运作设计师品牌挺难的。”计文波回答说：“只有你面对它,你才知道它难不难。不投入,不去面对,永远解决不了难的问题。”     

鸟类雕刻教学琐记

鸟类雕刻是紧密衔接花卉雕刻的教学内容。花鸟画是中国画重要的艺术表现形式,花鸟雕刻有机结合自然而然。笔者在《烹调知识》杂志1999年9期浅谈了花冠雕刻,所以想再琐碎介绍与鸟类雕刻有关的一些知识。一、鸟的骨骼纳构(图1) 二、鸟的羽毛结构(图2)     

食品雕刻第一刀

俗话说,“万事开头难”。学食品雕刻,特别是初学者,往往被第一刀所难住。为此,笔者认为研讨食品雕刻的第一刀是很有必要的。 一、食雕第一刀,功夫在刀外。有句名言:“欲作诗功夫在诗外”。据资料载,清代乾隆皇帝一次游览江景,看见江中一叶渔舟,正搏浪而行,即令陪同学士纪晓岚据景赋七绝一首,且需含有十个“一”字。这位才子博学机敏,他眺望江景,略一沉思,脱口而吟:“一篙一橹一渔舟,一个渔翁一钓钩,一俯一仰一顿笑,一人独占一江秋”。28     

"母亲的回想"创作记实

1995年10月间,老板交给我一块寿山石料,让我边雕刻手中的作品,边考虑这块料的设计.该料俗称"银包金",比拳头稍大,为多棱三角形.料表包着较厚的白层,开窗处露出肉色的地子,上面布满朱红色的斑点.面对肉色地子和红色斑点,我煞费了一番思索.     

琥珀雕刻的传承与创新

为了探索琥珀雕刻的创新之路,该文分析了琥珀材料类别和特征,琥珀雕刻的历史发展,琥珀雕刻的传承和创新.在该领域中,通过中西文化结合的方法,弘扬中华文化,加入宗教文化等实践创作手段,探究琥珀雕刻的传承与创新,以期达到琥珀与其他材料产生共鸣和互补的结果,最终实现走出传统,创造出一套属于琥珀雕刻传承、雕刻创新的文化精髓.     

江西余江工艺木雕雕刻工具及技法初探

雕刻工具是雕刻工的直接助手,工具的好坏和齐备直接决定作品的质量;雕刻技法是依据雕刻的类别和基本形式而确定的,本文根据几种主要木雕流派和基本形式将雕刻技法和雕刻工具进行了分类阐述.     

谈食品雕刻的艺术特色

随着经济的发展,人们生活水平的提高,人们对物质的要求也追年增加,特别是中国有着美食之国的美誉之称。饮食在中国已经成为一种文化,也具有地域的特点,人不不仅要求其营养,更注重,色,香,味,质感等。食品雕刻做为饮食文化里一个重要的元素,越来越在时今得到发展。本文就食品雕刻的起源及其特性进行论述。     

食品雕刻十忌

喜爱与忌讳,就象“冰炭不同器”一样。忌不知则招辱。 食品雕刻是一门充满诗情画意的造型艺术。其作品,不仅可供观赏,还可以当烹饪美器,可以制做特色佳肴,给人们的生活凭添无穷乐趣。因此,它普遍地受到海内外男女老少的欢迎和喜爱。但是,由于世界各民族的地     

赵氏直刀雕刻技法

雕刻大虾步骤图 第一步 原料切成高是宽的一倍,长是高的四倍,虾头的长度和虾的身体相等,然后做出大形(如图1)     

艺晶玉明厨艺路--记食雕名师白学彬

白学彬先生,1 969年生于全国著名的玉雕之乡——中国南阳,中国烹饪协会会员、北京烹饪协会会员、高级烹调师,他从小在艺术玉雕中长大,由于家庭环境的影响,使他对雕刻绘画有较深的领悟,加上父亲对他的培养和自己的聪明好学,他17岁时就能独立雕琢出小型的玉器作品。他的兄长也是一名卓有成就的烙画师,在绘画方面给予他极大的指导,这些日积月累的培养和他今天在食雕领域如鱼得水地尽情发挥是分不开的。 1 990年春,他辞去家里不太景气的玉雕工作,本着对艺术文化的热爱,和更多     

食品雕刻中的常见错误

很多厨师朋友都是以自学的方式在学习食品雕刻技艺，由于身边没有老师辅导，所以虽然很多人都觉得自己的作品存在不足和问题，但却找不到症结所在。