略谈粉彩花鸟画创作

景德镇粉彩瓷创造于康熙末年。粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国一直延续至今,不停地吸收借鉴着其他艺术营养得以更好地发展。它是一种非常柔和的色彩表现,在色彩层次上,抓住了自然界色彩变幻的根本,强调色彩过渡这一特征,粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关,粉彩在人物、山水、花乌、走兽等领域各具自身的艺术风格。     

试论粉彩花鸟画的源泉及创作意境

“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙、乾隆年间可说是到了兴旺阶段。从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期,粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡,用色只靠几种颜色的表现形式,由原来古彩用线单调,无浓淡用色、无阴暗层次,演变成具有中国画用色丰富,阴暗层次强,用线有浓淡粗细之分。     

论粉彩花鸟画的审美特征

如果说,山水画注重传达意境,人物画着力刻划神采,那么,粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣二字。这样简短的归纳可能并不全面,但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣,情操和精神共鸣。粉彩花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。     

谈陶瓷粉彩花鸟画技法

我国花鸟绘画有着悠久的历史,早在唐代花鸟画已独立成科,五代两宋时期,花鸟画有一个长足的发展,形成第一个高潮。此后,花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱,成为中国画的三大分科之一,经久不衰,繁衍蓬勃。     

粉彩花鸟画表现形式

以工笔重彩为主要表现形式的粉彩花鸟画,通过线条、色彩、构图、造型,体现出花乌的自然情趣,产生雅俗共赏的艺术特色。     

粉彩花鸟画创作浅谈

正中国陶瓷艺术渊源流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变,形象细腻逼真,颜色丰富淡雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响

中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响可谓至深至广，从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的哲理内涵。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

粉彩写意花鸟画特点

花鸟画是闲适类的欣赏画种,在人们的审美要求中,常似轻音乐一般的养眼舒心,所以画花鸟画常以散淡之心神趋之,不作有意的准备,握笔徐来,挥之渐速,以眼观纸,以心达意,故有笔到之处,神已转移,常是笔意相映,神往随达。写意花鸟画自明青藤白阳出现之后,改观了画坛气象,"以不求形似求神韵"吹响了求新的号角,为后人所称颂,也使花鸟画发展前进了一大步。粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,     

略论中国人物画在粉彩中的运用

中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻划得逼真传神、气韵生动、形神兼备。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

浅论粉彩花鸟画的“比兴”理念

粉彩,是景德镇四大传统名瓷之一,据史料记载,有始于康熙,精于雍正,盛于乾隆之说①。据资深学者论叙:是彩器在数百年发展中,由珐琅彩衍生而成的一个新品种。②粉彩装饰的题材繁多,主要有人物、山水、花鸟。人物写神仙佛道之貌,展先哲名媛之美;山水穷春夏秋冬之嬗变,图川流峰岳之精神;花鸟则描四时芳卉之艳姿,状锦     

浅谈陶瓷粉彩与新器工笔花鸟画

陶瓷与绘画,从一开始就如孪生姐妹而血脉相通,同根植于民族文化的沃土之中。在古代,绘画与工艺美术本是一体的。她们的血缘关系仍决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的姐妹关系,共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。     

粉彩花鸟的继承与创新

花鸟画是我国民族绘画中占有独特地位的画种，它有着悠久的历史和丰富的传统。自古以来，人们日常生活和自然景色是分不开的，碧草红花，鸟啼虫鸣，都能以人抒怀，助人情趣。     

浅谈粉彩牡丹的纹饰特征及花鸟装饰手法

粉彩瓷的出现,花卉就是主要题材之一。其中被喻为国花的牡丹花,也是众多艺术家描绘的对象之一。粉彩牡丹,它色彩艳丽多变,姿熊富丽高雅,多与其它纹饰组合进行装饰,是符合大众的审美情趣的。所以现在粉彩牡丹画也得到了很大的发展。粉彩表现花卉具有鲜艳、柔和的美感,这种美是其     

谈清代宫廷瓷器画样对粉彩工笔花鸟画的影响

宫廷瓷器画样即所谓官样,系由宫廷画师直接绘制并作为御用瓷器制作的蓝本。清代是中国瓷器兴盛发展时期,而粉彩瓷是其主导产品之一,占据着釉上彩瓷的生产主流。工笔花鸟画是清代粉彩瓷的主要产品,无论是艺术风格还是其文化蕴意均受到宫廷瓷器画样的强烈影响。一、清代宫廷瓷器画样发展概说御用瓷器的生产是有着非常严格的管理制度的,     

陶瓷工笔花鸟画创作现状的思考

一、陶瓷花鸟画形式多样化陶瓷绘画在当代工笔花鸟画在作品形式上的突破的是显而易见的,从构图上来看,很少有人拘于＂折枝＂、＂从卉＂的传统构图,构图方式时多种多样。全景式的作品增多,许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来,而是将置于应有的生态环境之中。陶瓷作品视野宽广,内容丰富,使各种物象相互交融,场面宏大,构图饱满,给人以强烈的视觉冲击。色彩,在视觉艺术中是最具感性化的因素,具有在瞬间唤起人的注意与情感共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉元素,     

谈新彩工笔花鸟画的演变与地位

工笔花鸟画是中国传统绘画类型之‘,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都仃大最传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,技术开始突飞猛进。     

论清雍乾时期粉彩花鸟艺术风格及其演变

雍正、乾隆时期是粉彩花鸟艺术发展的鼎盛期,特别是雍正时期精美的粉彩花鸟画可谓代表了整个清代彩瓷艺术的最高水平。雍正粉彩花鸟画构图舒展大气,色调柔和清丽,艺术性可与当时的花鸟画水平并驾其驱。而至乾隆时期,粉彩花鸟的工艺技巧变得更加繁复华丽,粉彩花鸟偏离了正确的发展方向,致使其艺术性开始有所衰退。笔者长年从事花鸟画艺术创作,对釉上彩花鸟画艺术及工艺进行长期的摸索实践,在研究清史上最高水平的粉彩花鸟艺术过程中     

浅新中国传统陶瓷粉彩的创作风格

中国陶瓷在几千年的发展历程中,创作与时代紧密联系,形成了独特的传统陶瓷文化风格。尤其是粉彩,其是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。