紫砂“笠盖掇只壶”的禅文化赏析

“掇只壶”是紫砂传统器型中的一款,是无数艺人与壶友喜爱的款型之一,《宜兴县志》曾经提到过此壶,说它是“一壶千金,几不可得”的千金之壶.这款以“掇只壶”为基础造型制作而成的紫砂“笠盖掇只壶”把中华文化的禅文化展现得淋漓尽致.在紫砂“笠盖掇只壶”身上,我们可以窥见中国禅文化的一斑.     

玉带飘逸 简约经典

《玉带壶》壶身端正秀气、气势非凡,结构比例十分完美,壶器既具小品之细腻,又有大品之霸气;既古朴醇厚,又简约时尚,是紫砂壶的一种经典壶形。壶身线饰装饰画龙点睛,如仙女用的丝带点缀其中,给人一种心灵美好的感受。     

妙趣横生的《竹段壶》

此壶是经典的可心竹段壶,壶身采用的是古典造型,笔直而粗壮的壶身,给人一种踏实之感;从壶嘴处延伸来的几片竹叶立刻增加了整把壶的生气;整个壶身便是一节茁壮生长的大竹段。     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

高雅风骨 花货精品

紫砂壶《梅桩壶》是以腊梅为题材而进行设计的,此壶汇聚花器造型艺术的特色,把对经典的解析、对自然的感悟等集中表现在壶上。《梅桩壶》的艺术之美主要呈现在其造型架构上,通过生动的花器形态,将腊梅之高雅风骨惟妙惟肖地演绎出来。     

浅谈“子冶石瓢壶”的文化现象

"石瓢壶"是紫砂传统经典造型,看似简单的嘴、把、壶身与壶钮的连体,但就这么简单的造型组合在一起,就有了端庄稳重、刚中有劲的质感,还有古朴大方、敦实调和、通体柔和之美,并且柔和中不失刚毅之气。溯源历史,在清代制作"石瓢壶"的名家较多,但每个人的风格各异。"石瓢壶"的品种主要     

“三足之鼎”,韵味十足

《三足之鼎》壶是在经典的紫砂壶型之上加入精巧的创意,造型别致,器身周正、端庄,有气势。壶嘴、把与壶身的连接,采用明接手法。有着明显的交接界限,清晰明了。三弯流神韵俱足,采用"三平"手法来装置嘴和把,嘴、把的最高点与壶囗在一条直线上。     

紫砂壶《汉扁》的意韵鉴赏

汉扁壶为紫砂壶之传统壶式,简朴厚重,壶身则具有优美的壶肩线。圆中寓方,经典传神。细细审视,此壶从肩线线流线均一气呵成,线条顺畅,气韵生动,丝毫不显得呆板和突兀。壶身则矮而不扁,流与把的弧线相为呼应,显得极为自然,给人一种风流倜傥的感觉。从欣赏角度观之,其盖、流、把均处理得气度严谨,胎泥亦精炼细腻,堪有古韵遗风。此汉扁壶壶体曲张有致,气度浑朴大方,雕刻工艺娴熟,信手拈来,气畅神怡,实为不可多得之珍品。     

简述紫砂“石瓢壶”传承及其特色

紫砂石瓢壶是紫砂壶传统造型中具有经典意义的壶式。所谓紫砂"石瓢壶",顾名思义当是坚硬如石的葫芦瓢形紫砂壶。如果我们注意到早期陶壶的基本造型,绝大多数接近于绕中轴线旋转的球体葫芦状或半球体瓢状,就能理解这一壶名的含义。我们知道,早期制陶还没有发明轮制,只能靠手工盘筑、捏塑成形,这种成型手法具有相当的随意性,容易造成各种丰富而不规则的器型。但事实恰恰相反,几乎所有的陶壶都选择了单一的、难度更大的、严格绕中轴线旋转的成型样式。显然,如果不是在陶器发明之     

浅述紫砂作品《周盘》壶的创作特点

《周盘壶》为曼生经典壶型之一,其经典在于所蕴含的意志——"表面圆通却坚持己见,曲直合一为人之道也",对于常以古人之道用以自勉抑或修身养性之人来说,此壶所蕴含的意境已经远远超过壶本身的功用。     

简析《周盘壶》的工艺语言表达

周盘壶为曼生经典壶型之一,其经典在于所蕴含的意志——"表面圆通却坚持己见,曲直合一为人之道也",对于常以古人之道用以自勉抑或修身养性之人来说,此壶所蕴含的意境已经远远超过壶本身的功用。     

浅谈壶中君子——《石瓢壶》的艺术特色

石瓢壶的艺术特色在于它合于中国传统美学的易简之道。其壶身大尺度地把三角形的下底,连同壶盖、壶钮作了最小角度的夸大与收窄,在视觉上形成很强的冲击力,壶把犹如一人一手叉腰,正气凛然;壶嘴则如另一只手臂,指点江山,果断决绝。     

《供春壶》的经典启示

在紫砂壶的发展史上,《供春壶》具有跨时代的意义,它的出现把普通的日用陶器提高为既实用又具艺术价值的工艺陶,开创了紫砂艺术的先河。笔者在供春壶的经典壶型的基础上,进行艺术的加工,把古典的文化与紫砂的发展相融合,给人耳目一新之感。     

浅谈紫砂《天圆地方壶》的创作感想

我们在鉴赏一把好的茶壶时,主要是看它的"精、气、神"。"精"者是指壶的工艺、造型、装饰的精美;"气"者指壶的气质内涵;"神"者指壶的神态情趣。一把好壶,以素心素面沟通茶人的心灵,魅力所在让你魂牵梦萦,抚之爱恋,赏之悦目,用之舒心。     

意在似与不似之间——从紫砂“葫芦壶”的创作谈起

学艺之道,必须首先学会艺术欣赏。艺术欣赏是一个培养作者美学眼光的过程,眼有所见,心有所悟。才能明了古人作品中的精粹之处。以明代时大彬创作的“玉兰花瓣壶”为例．要领会作者的创作匠心,必须把自然物同作品相互比较．自然界中的玉兰花是长条形的。而作者只是选取了花的靠花蒂的那一截,而且是倒置的,其壶体的下部用了艺术夸张的手法,这是作者把自然之花与紫砂的制作工艺要求相融合,工精而态美,成为后人推崇、仿制的经典壶型。“玉兰花瓣壶”的创作给了我们三个方面的启示：一是自然形态必须经过艺术的提炼取舍;二是自然形态必须为作品的制作工艺服务,遵循简便、适用的原则;三是对自然形态的“形”,可以用拉伸、压缩、剪裁等艺术手法进行处理。     

论紫砂壶“玉瓯香青”的人文雅韵

紫砂艺人是把中国传统艺术和民族工艺有机地融合在一起,通过紫砂花器的艺术形式表现出来。从"供春壶"开始,世世代代的宜兴紫砂艺人们就传承模仿,又不断创新,后来的"南瓜壶"、"梅桩壶"、"鱼化龙"、"报春壶"等等,都成为一代经典,绽放出紫砂艺术更为绚丽灿烂的独特魅力。紫砂壶"玉瓯香青"把梅花的清香、竹叶的青翠在玉瓯一般的茶具上完美呈现,再加上老辣的文字刻绘,使得这把紫砂壶书卷味、金石味、人文味和谐统一,让人观之如痴如醉,其中寓含的人文雅韵更是我们生活之中的美学典范、精神世界的美好寄托。     

浅析《潘壶》的文化内涵

《潘壶》精选大红袍泥制成,红艳夺目,气质高雅,令观者满受瑞气临身,鸿运当头之意。描金装饰又华贵精美,非同寻常。潘壶,传统经典器型,原本为南方女儿陪嫁之物,广为流传;作品清雅动人,有含情脉脉之态;整款壶呈现出大气、简练、明快的艺术风格,甚是耐人寻味。     

稳健中见大气，传统中显韵味——从“方钟壶”谈紫砂方壶的胸襟和气度

紫砂方壶是方器中的经典器型之一,壶器的整体比例协调,线面挺括有力、轮廓分明,线条呈现出了气势挺拔、英姿飒爽之气势,从而成就了紫砂方器之美,演绎着光素器的独特魅力。紫砂“方钟壶”作为方器中的经典款,有着古朴典雅的造型,又有着浑厚大气的特点。     

浅谈段泥井栏的文化、艺术特性

紫砂壶充分吸收和借鉴各种器物造型的特点、特色,把具有生活气息的井栏融入壶中,寓意和生活相合,就如曼生井栏的壶茗,把井看作知识之源,唯有不断汲取,才能丰富学识,修养身性,壶中蕴含的人文意识,井栏从井文化中脱出,把中国传统文化的一面提取造壶,有着较高的文化、艺术价值,并且将人类的智慧塑诸壶中,方显壶之精妙。     

浅谈“松鼠葡萄”壶的造型和艺术

《松鼠葡萄》壶纯净细腻的色调告诉我们,这是一把值得体会和品位的好壶,形成了别具一格的艺术风格。欣赏这把壶,会不知不觉地神游到当时的趣味之境里,我们能"闻"到清新的空气,能看到绿树成荫、硕果累累,能感觉到大自然对人类的恩惠和厚爱。