师法自然,博采众长——紫砂创作立意漫谈

紫砂创作,立意是关键,好比一个人,光是有血有肉还不够,最重要的是,他/她必须拥有独一无二的灵魂,才能成为一个完整意义上的人.创作紫砂亦是如此,光有实用性和器形美还是不够的,只有赋予作品一种内在神韵,彰显其独俱一格的气质,才能使其具有艺术生命力.     

浅谈“浪击壶”的创作

人有人的风采,壶有壶的神韵,给作品赋予神韵是壶艺创作一以贯之的追求。曾和壶友作过这样的比喻:有些人往你面前一站,觉得他光彩夺目、生动有神,而有些人往你面前一站,觉得他无精打采、没有神气。一把壶也是如此,好的壶理应光彩夺目、生动有神。但是壶艺创作多了,在传统和创新中不断徘徊,有时也会陷入创作的瓶颈之中。任何一个紫砂创作者都     

浅谈紫砂花货“西瓜壶”的艺术美

从紫砂花货的艺术造型可知,壶器造型的灵感来源于生活,而紫砂艺术却是一种高于生活的艺术,能带给人一种精神上的享受。制壶艺人在创作时,需要从作品的形式、气势、姿态、韵律、精神等方面追求艺术的神韵。作者在壶器的创作过程中,需要注意作品艺术内涵的变化、气势上的生动、局部的协调,使用效果以及艺术美。     

金色年华，丰收季节——论紫砂“金色年华壶”的蕴意

大自然中的万物是取之不尽的创作源泉,紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精,经过艺术加工提炼,方成为艺术品。紫砂“金色年华壶”属紫砂花货塑器类作品,此件作品在创作中注重艺术上的变化与统一,气势上的生动与协调,效果上的实用和美观。在创作构思上,葡萄新枝蔓生机盎然,一串串葡萄丰满富有活力与整个的形态协调统一,融为一体,多而不繁,以简托繁,使作品完美细致,令人百看不厌,爱不释手。细细品来,其紫砂“金色年华壶”的构思、用料、做工、神韵堪称四绝。     

从塑形写神到塑形达意——谈紫砂雕塑《乐童》到紫砂壶《盆景壶》的创作

正众所周知,紫砂艺术创作的基础是对泥性的掌握,是手上的功夫。但是,要创作出成功的作品,必须具备鲜明的立意。不仅如此,紫砂艺术分为紫砂雕塑、紫砂盆、紫砂壶等不同子类,还必须深刻理解不同子类的特定艺术特点,才能以"心"驭"手",创作出令人眼前为之一亮的成功作品。1、紫砂雕塑"乐童"的题材选取与设计创新明代著名思想家李贽曾经在《童心说》一文中谈到:"若失却童心,便失却真心;失却真心,便失却真人",又说"童子者,人之初也;童心者,心之初     

梅竹双清，流芳之蕴——浅析古朴俊雅的紫砂“梅竹诗文壶”

宜兴紫砂陶历史悠久，造型朴雅大方，品种繁多，并始终以其泥料独特的古雅沉穆而为世人所喜爱。紫砂壶的创作讲究实用与美观一体、形态与神韵兼容，在这一基础之上形成的紫砂壶无不精美绝伦、触动心弦。自古以来，以大自然中的梅、竹为题材进行创作的壶艺作品数不胜数、佳作频出，不仅带给人美的领悟，更形成了紫砂梅竹系列，历来便是广大紫砂艺人乐于选取和尝试的题材。     

高山流水觅知音,抚琴一曲谱佳话——紫砂“高山流水壶”创作漫谈

<正>紫砂壶是我国传统的手工艺陶瓷之一,其艺术价值可谓冠绝于世。顾景舟大师在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说,"抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态四个要素。"这几个方面贯通一气,才是一件真正完美的好作品。对于紫砂壶创作而言,形式与神韵是一把壶是否成功的关键因素,只有将两者综合统一,才能真正实现意境的升华和情感的共鸣。     

用现代审美理念展现紫砂筋纹之美——“菱花”壶的造型特色

在创新中要把自己的创作构思、创作情感都注入紫砂的形体之中，这样，壶的神韵和气质才能应运而生。而筋纹都是以线条表达，如何表现紫砂筋纹之美，除了有良好的手工技艺，还要注重线条之间的圆顺，比例关系，所要表达出的韵律自然之美。     

浅谈紫砂“长青壶”的自然韵味

大自然具有一种独特的神韵,历代的紫砂艺人在理解其神韵之后,将其融入紫砂壶的创作之中,从而创造了丰富多彩而又寓意深刻的紫砂文化。紫砂"长青壶"以松木为装饰,岁月流长、万古长青的寓意不言而喻。     

谈《金鸡报晓》壶的内涵

<正>紫砂光器是紫砂陶艺中重要组成部分,以"简约"、"朴素"、"光润"著称,素来最考验紫砂艺人的创作功底。与紫砂花货相比,其造成简单,外形不着一物,素雅自然,可达到返璞归真的境界。纵观紫砂壶发展历史,很多紫砂大师均参与到紫砂光器创作中,且带有鲜明的时代特征和个性特点,如时大彬的拙朴、邵大亨的大度等,他们的紫砂作品可谓气度非凡,神韵气聚佳,完美展现出紫砂光器的素雅之美,诠释其内涵,成为后     

自然仿生器之雅——紫砂作品“竹石古韵”创作感悟

存世的紫砂壶数量众多，其中不乏造型特异，立意深远的作品。在当代紫砂壶艺创作中，对于紫砂壶形体的理解决定了现实世界和精神世界双重美的呈现，在中国传统文化中，追求美几乎等同于追求雅，古典意味十足的紫砂壶在现代社会塑造的雅与古时之雅自然有着较为明确的区别，笔者通过紫砂作品《竹石古韵》创作来谈一谈当代紫砂之雅。     

浅谈紫砂原料与紫砂作品的关系

宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏,其色泽丰富、质地独特、可塑性强,为紫砂作品的创作提供了广阔的空间.紫砂作品的创作意图,必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的.     

游走于指尖的紫砂神韵——紫砂“威震八方壶”的艺术特征考析

紫砂艺术是我们民族的瑰宝,历史悠久、技艺精湛,并且蕴含着深厚宏博的中华文化精神。紫砂泥料的多情、柔软赋予了紫砂器具独特的形象艺术。每一个作品,靠着作者的直觉与双手的触感去创造。一件紫砂作品的创作需要极大的耐心,制壶艺人用上好的泥料,精心培养自己的文化修养,才能制作出壶器与精神两者皆优的紫砂壶具。     

浅谈紫砂原料与紫砂作品的关系

宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏,紫砂作品的创作意图,必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的。只有充分了解与运用紫砂原料的色泽与材质的巧妙变化,不断地研究与领悟紫砂原料的搭配与使用规律,才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新、有所突破,设计制作出更新、更好的作品     

盈盈一壶,古风氤氲——浅析紫砂“古韵双色提梁壶”的艺术魅力

人有人的风采,壶有壶的气韵。紫砂壶有别于现代机器批量生产的复制,独具手工的情怀和温度,具有不可复制性,每把壶都是独一无二的,体现着不同的气质和内涵。一把成功的紫砂作品,往往从泥料、造型和装饰等多方面进行构思设计,使它们相辅相成,表现作品的主旨和神韵。本文以紫砂壶"古韵双色提梁壶"为例,浅谈其创作理念及艺术魅力。     

浅谈“桃叶仿古壶”的自然情趣

紫砂艺术历史悠久,与其材质是分不开的,当然也与紫砂壶造型所表现出的艺术美相关联。众多紫砂壶艺造型中,紫砂花货所表现出来的魅力是无与伦比的。紫砂花货又称"塑器"、"仿真器"、"自然形"等,是紫砂艺术中的一朵奇葩。花货的主要特点是肖形状物,其形状大多取材于生活中常见的各种自然形象和器物,比如动物、植物、器物等等。从花货艺术的造型来源可知,紫砂造型是来源于生活却又高于生活的一种艺术,能带给人们一种精神上的享受。因而,艺人在作品创作过程中须注意艺术上的变化与内涵、气势上的生动与协调、效果上的实用与美观。所以陶艺人在创作构思时,应先从形式、精神、姿态、气势、韵律、制技等角度总体上追求紫砂壶艺术神韵的效     

紫砂“葫芦壶”的创新艺术与吉祥寓意考析

以植物形象进行创作的紫砂壶,并不是刻意模仿植物的形象,而是深入研究其文化内涵,把紫砂陶艺当作一种文化理念来研究,并发扬光大.一件比较好的紫砂作品,必须使器皿能够抒发自己的文化语言,并反映于形象、神态、气质三要素中,三者融会贯通,这样的紫砂作品才能称之为艺术.     

用现代审美理念展现紫砂筋纹之美——“菱花”壶的造型特色

在创作中要把自己的创作构思、创作情感都注入紫砂的形体之中,这样,壶的神韵和气质才能应运而生。而筋纹都基以线条表达,如何表现紫砂筋纹之美,除了有良好的手工技艺,还要注重线条之间的圆顾,比例关系,所要表达出的韵律自然之美。     

浅谈紫砂艺术创作中的灵感

紫砂作品都是由灵感创作而来,因此,紫砂作品蕴含着紫砂艺人头脑中的灵感闪现。由此,我们也就能通过紫砂作品,感受作者当时那个情境的所思、所想、所感。我们在喜爱紫砂作品的同时,更应该尊重紫砂人的付出和对紫砂艺术的热爱。     

浅谈紫砂原料特性与紫砂作品的关系

紫砂原料的材质具备制陶工艺所必须的各种特性,紫砂作品的创作意图依傍紫砂原料的特性来发挥与表现.掌握和运用紫砂原料特性,才能更好展现作品材质美和形态美的统一.