浅析中国风对英法造园艺术的影响

从政治、社会、民众三方面分析了＂中国风＂在欧洲兴起的原因,对＂中国风＂在各国传播的重要传教士进行了介绍,并对＂中国风＂在欧洲园林中的实践及其消退过程进行了论述,以使人们进一步了解＂中国风＂对英法造园艺术的影响.     

表“意”之形：中国传统绘画及造园艺术对我国当代建筑创作的启示

表“意”之形──中国传统绘画及造园艺术对我国当代建筑创作的启示朱雪梅，王国光建筑创作作为一门应用科学，是科学与艺术在工程设计上的统一，这种统一不是简单的二者集合，而是具有其特定的内涵。它不仅涉及艺术及相关应用科学，还受到基础科学和民俗学、心理学等一些...     

浅析中国画对陶瓷绘画的影响

文章通过对中国陶瓷绘画的概述,对中国画与陶瓷绘画的共同特点进行分析,探究中国画对陶瓷绘画的影响,旨在与同行进行交流,更好地促进陶瓷绘画的发展。     

厦门菽庄花园造园艺术探微

厦门菽庄花园是中国近代仕商园林的活体标本,具有极高的遗产传承与文化研究价值。闽南独特的自然条件、社会形态与文化传统决定了菽庄花园的设计在造园思想上体现出儒道释美学思想、务实享乐以及中西合璧兼容并蓄等特色,在造园手法上则表现出因地制宜、巧于因借、动静结合、寄情于景、欲扬先抑、求新尚雅的特点,创造出藏山补海借景构园的艺术奇迹。     

桂林雁山别墅的造园艺术

桂林雁山别墅的造园艺术马福祺沈玖桂林市园林管理局（５４１００１）雁山别墅位于桂林市南２４公里的雁山镇东侧，为邑人唐岳所建。内有真山真水、天然岩洞、繁茂林木、古雅建筑，是一座规模较大而又具有地方特色的近代私家园林。有人赞誉它是“岭南古典园林的精品”，其...     

对日本枯山水造园艺术的思辨

日本的造园艺术借鉴、融合了中国的造园方法,是在其神道教、本土化的禅宗思想的影响下,结合独特的地理环境而形成的。日本枯山水是缩微式园林景观,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院,是通过山石、白砂的组合变化体现时空变换的艺术特色的极致代表。文章从地理、社会、宗教、文化等方面对其形成进行了探讨。     

近30年来中国画艺术观念与创作实践

20世纪中国画的关键词是"变革"。在传承创新与中西结合两大创新追求的驱使下,中国画产生了前所未有的多样化的创作风格,它以独特的当代精神活跃于当代世界美术舞台。文章主要分析近年来中国画艺术家的艺术观念和创作实践,探讨两者之间的关系。     

清代江南私家园林的造园艺术

以拙政园等著名园林为例,对其造园艺术从山水构架、光影表现等方面进行了论述,总结出以小见大、以水为魂、山石植物协调配置等特点,以期指导相关设计人员深入了解清代江南私家园林。     

厦门菽庄花园造园艺术探微*

厦门菽庄花园是中国近代仕商园林的活体标本,具有极高的遗产传承与文化研究价值。闽南独特的自然条件、社会形态与文化传统决定了菽庄花园的设计在造园思想上体现出儒道释美学思想、务实享乐以及中西合璧兼容并蓄等特色,在造园手法上则表现出因地制宜、巧于因借、动静结合、寄情于景、欲扬先抑、求新尚雅的特点,创造出藏山补海借景构园的艺术奇迹。     

中国传统园林的表现绘画创作途径探索与实践

在风景园林学科蓬勃发展的背景下,为进一步提升北京林业大学风景园林教育的核心竞争力,从园林美术基础课和风景园林专业设计课相结合的视角出发,本着创作性、实用性和示范性三个原则,园林学院开设了"素描风景画"特色课程。在教学实践过程中,不断探索中国传统园林的表现绘画创作途径,提出了系统构建"素描风景画"课程的思考,力求使这门精品课程更能适应风景园林学科发展和综合型风景园林专业人才培养的需求。     

山水画与中国古典园林的起源和发展

本文论述了山水画与中国古典园林在起源和发展中的联系和区别。通过分析从原始石器时代、秦汉时期、魏晋南北朝、唐、宋、元明清时期的社会发展的六个典型阶段两者兴衰的历史原因和相互作用,总结出山水画和古典园林发展的共通之处以及前者对后者的影响和作用。     

基于中国传统绘画的园林空间非透视性探究

中国传统绘画对造园影响深远,二者一脉相承,不可分割。由中国画独特的画面秩序和组织结构产生的以非透视手法空间营造的现象引发了对于园林中类似效果的观察与思考。总结了5种用于对照分析绘画与园林的非透视性手法：时空连续与无尽空间、分解重构与消解空间、内部画框与重叠空间、镜像构图与虚实空间,以及近小远大与尺度模糊。意在找到一个新的角度解读古典园林的空间构成,为当下传统造园的传承和创新提供理论参考。     

在城市拓展中的传统园林艺术

传统园林在当代城市发展中仍具有强大生命力。结合现代中国城市景园的经典实例,从城市拓展本身在风景绿化方面的需要进行剖析,指出对中国传统的园林本质要素继承和发展的重要性现实性。以及传统园林在城市拓展中的发展趋势,并提供绍兴柯岩景区的规划与设计案例,以期达成对城市园林艺术的传统精神与现代需求最佳结合之共识。     

展屏全是画——论中国古典园林之"景"

中国古典园林是古代文人的雅居之所,造园家通过对"景"的营造来追求"画意",景是画,画亦成景。古典园林的造景手法可主要归纳为"实景"与"虚景"2大类。"实景"是通过各种造园手法截取出自然景物中能够成画的部分,如对景、框景、夹景、借景、漏景等,均是将天然图画框选出来的技法"。虚景"是利用光影、透视等视觉效果所营造的一种看得见摸不着的景象,如寄啸山庄片石山房的"水中月""镜中花";紫禁城倦勤斋的"墙里园"(通景画);以及大量利用水面倒影成景的实例。     

画游到园游:山水画理在园林空间营造中的表达

本文在中国山水画与传统造园发展相辅相成的研究基础之上,从"画游-园游"的角度,尝试就山水画理对中国古典园林空间营造所产生的影响进行探讨。通过结合中国古典园林实例的造园手法,分别从"物游"与"心游"两个层面分析画理在造园实践中的表达,为设计者从山水画的"画游"角度去理解传统园林的"园游"路径提供参考依据。     

山水画与中国古典园林--以王维山水画及其辋川别业为例

山水画、山水诗、山水园林被认为是中国山水文化的组成部分,三者具有相同的思想基础.中国古典园林史表明,山水画与山水园林关系尤为密切,以画论代园论指导园林设计和建设的案例屡见不鲜.以王维山水画、山水诗、山水园林为例,分析中国山水画中的园林思想,并从中讨论中国古典园林的功能、造园手法及审美理想.     

对中国古典园林与英国自然风景园之综合分析比较

英国自然风景园与中国古典园林具有相似之处,但是区别无疑是巨大的。该文试从哲学基础及审美差异、设计观念和关于“自然”概念的理解等几方面比较深入地阐释两者的本质不同。     

论中国园林对英国18世纪如画园林的影响

英国18世纪如画园林中对不规则式自然风景的追求以及园内中国建筑的出现,均体现出与中国艺术之间千丝万缕的联系,因而,中国艺术对英国园林的影响一直以来都是众多学者研究和争辩的中心.结合史料文献和园林实例,对中国艺术与如画园林理论和实践之间的关系进行剖析,进而得出中国园林思想并没有对英国园林艺术产生实质性的影响,而是在错综复杂的境遇中,激发了人们的如画想象的结论.     

中式园林景观的意境与现代景观园林融合的探讨

园林意境,深植于中国文化的土壤,情景交融,耐人寻味,它使得中国古典园林具有迷人的魅力和强大的生命力。意境的创造是中国古典园林的精华所在,它渗透于园林中的方方面面,成为园林的生命,也是当今园林继承传统的精髓所在。本文分析了传统园林意境的创造手法和现代园林景观的发展方向,并指出现代园林需要对传统园林进行继承和革新。