张书旂花鸟画特色探析

张书旂是中国近代著名花鸟画家。他绘画功力深厚,宜写宜工,以写为主,尤精于花卉翎毛。他是一位富有创新精神的画家,在设色、题材、构图上都有所创新。本文主要探讨张书旂花鸟画独有的绘画特色,以便让更多的人了解张书旂花鸟画之艺术成就。     

张书旂与《百鸽图》

张书旂是中国当代著名花鸟画家。由于张书旂英年早逝,加上多年漂泊海外,其生平与艺术事迹在中国大陆鲜有人知。本文主要通过张书旂艺术生平、艺术特色以及其具有代表性的《百鸽图》,来阐释画家心中深刻的爱国情怀。通过本文,力求让人们了解花鸟画家张书旂的坎坷艺术之路以及对祖国艺术文化事业的贡献,同时希望人们给予20世纪中期海外中国艺术家更多的关注。     

张书旂花鸟画白粉艺术窥探

张书旂与徐悲鸿、柳子谷有"金陵三杰"之称。张书旂对白粉驾轻就熟,情有独钟,白粉在他的笔下如墨如彩,明亮、洁白,不仅在表现形式上独特,更在内容上突显和升华主题。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

“笔断意连”——探析中国写意油画的笔意精神

"笔意"一词在中国艺术界由来已久。作为一种中国写意油画的绘画表现技巧,笔意在展现画家情感、呈现中国韵味上具有重要作用。与西方油画不同,中国写意油画彰显了中国传统审美精神和文化内涵。在对中国写意油画的欣赏中,分析其美学意蕴是十分重要的。该文分析中国写意油画的内涵和精神,以及笔意在写意油画中的表现形式、审美特点,希望能够让广大艺术爱好者对写意油画有更深刻的认识与了解。     

韩玮的写意花鸟画

韩玮是当今写意花鸟画坛中青年画家群体中的一位佼佼者。 我赞赏他的写意花鸟画,首先是由于他的作品注重意境的营造。意境的营造是写意花鸟画的创作区别于笔墨游戏的一个根本标志,而且也是画家学养的一种整体展示。韩玮的写意花鸟画对此有着清醒的认识,在他的作品中,富有诗意的画面上,虽有恬     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

浅论写意油画

写意油画是中国当代油画的一个新方向。写意油画是油画在中国当代发展的产物,是油画与中国传统写意思想和精神相结合的产物,具有中国特色。艺术作品具有民族性才具有世界性,因而写意油画是新的、优秀的绘画形式和流派。写意是中国传统绘画的一个特殊词汇,包含深层的人文主义精神和文人审美情趣。创作者要理解写意的内涵,必须具备一定的美学思想和艺术修养,了解西方思想文化和中国传统思想文化,参透西方油画与中国传统国画思想和精神,能把中西文化元素结合并融会贯通,同时要具备高超的油画表现技能。     

当代写意性油画的审美特征初探

中国是文化底蕴深厚的文明古国,写意思想经过曲折的探索,逐渐取得了成效,显示了极强的生命力。写意思想的生长需要特定的土壤环境,中国的油画艺术也只有扎根于中国特有的文化土壤才能结出独特的民族果实。艺术家只有不断地吸收、探索、发展、整合本土文化,才能使写意油画符合中国人的审美情趣与文化取向。写意思想所具有的民族精神、文化精神、时代精神具有实践发展的现实价值,因此,当代写意精神在中国文化中有着很大的生存空间。     

写意语境对中国油画表现上的启示

<正>"写意"一词最早是由我国唐代著名文人王维提出的,写意的思维方式在中国近几百年来的文化领域内不断渗透发展,"意象化"或者说是"写意油画"是一百多年前西洋油画传入中国之后不断发展形成的,一直成为国人挥之不去的文化情结。本文将对中国传统写意文化观念的形成及发展进行简述,结合当代油画家的具体个案进行分析,探讨写意语境对中国油画表现的启示。     

品读郑军里的中国人物画艺术

郑军里是我国著名人物画家,其人物画艺术按不同时期的风格可以分为三个类型:一是工笔人物画,二是写意人物画——历史人物主题,三是写意人物画——少数民族风情主题。他的写意人物画——少数民族风情绘画用笔灵动,墨分五彩,水墨淋漓,意趣十足,格调清雅。     

浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

二十一世纪写意人物画形式语言研究

进入二十一世纪以来,中国社会文化的多元化发展,又因为中国画是中国文化的重要组成部分,因而中国画也得到了多元化的发展。在本文中主要围绕对写意人物画的多元化发展进行研究,以便探索二十一世纪写意人物画的形式语言。     

浅谈吴为山先生雕塑作品审美分析

吴为山先生运用西方写实主义的观察方法和造型手段,融合现代、后现代的雕塑形式结构,塑造了具有浓郁个人风格的写意雕塑。其写意雕塑亦成为当代学术界研究的焦点与核心,对于中国当代雕塑发展而言具有宝贵的学术价值。文章从吴为山雕塑的写意观入手,分析了中国传统雕塑写意精神的建构与空间认识基础,同时通过对吴为山及其写意雕塑作品的介绍,探索现代社会雕塑的创新形式。     

浅谈洪凌山水油画的写意性

当代著名风景画家洪凌的油画呈现出中国山水画与油画的交融特征。洪凌以油画为载体,寄情于山水,提高了风景油画的审美品格。他将中国山水画的技法和审美追求融合在山水油画的创作中,呈现出写意的山水油画风貌。     

中国画的写意性与中国传统雕塑语言的互通性

与西方雕塑相比,中国传统雕塑艺术在材料、造型、技法上有着很大的差别。这种差别具体体现在对写意性的追求,而这种写意性来自中国传统书画的语境。在追求写意的影响下,中国传统雕塑在造型之外更强调作品的独特气韵。该文以中国传统雕塑和书画中共同存在的写意性为出发点,讨论中国传统雕塑艺术的独特性。     

中国写意人物画形式元素的创造与发展

我国是历史悠久的文明古国,我国的艺术体系独具特色。尤其是我国的写意人物画,继承了传统大家的创作技巧,深刻体现了我国悠久的民族文化特色。写意人物画集合了我国民族的历史背景、文化底蕴、美学观念、哲学体系等方面的影响,形成了当代独具特色的中国画体系。文章主要就中国写意人物画形式元素的创造与发展展开讨论。