现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

现代中国人物画造型意识探析

传统的中国人物画一直遵循着"传神写照"的美学思想,并受到中国传统文化的影响,形成了不可替代的程式化法则。无论是古代人物画还是现代人物画,关于人物造型方面的探讨,其核心都在"形"和"神"的关系上。当下,由于西方各种流派造型意识的冲击,中国人物画的造型开始出现了装饰意趣的造型观和写实表现的造型观。中国画创新的呼声越来越高,现代的人物画在融入西方绘画理论后开始不同于古代人物画的程式化造型,但永远脱离不了传统的精华。人物造型的发展变化,都在于画家的观念选择和精神指向。     

晚清民初俄国画家在中国的译介

文章论述了晚清民初俄国画家在中国的译介,认为列宾、希什金等俄国巡回展览派画家最初是由日本汉学家古城贞吉传入中国的。这一观点有助于深化我们对俄国巡回展览派画家早期在华传播史的认识。     

清末民国时期中西绘画艺术文化的交汇

晚清时期,中国和西方接触频繁,工商业城市逐渐多了起来。特别是西洋的商船进入中国之后,中国南方沿海的口岸,商业更加繁荣,对中国传统画家的成长带来了很多有利的影响。绘画变得职业化和商业化。受西方的影响,中国的绘画开始注意到了光影、体积和距离的观察。     

当代写意人物画的意向表现

中国画所具有的民族传统精神是中国文化特质的体现,是中国历代文人精神的在另一层面的深刻体现。"传神"是中国人物画创作的标准,尤其是在写意画发展成熟之后,文人画家们更加注重表达内心情感,往往在作品中释放情感与个性,表现出来的是对"不似而似"的意向追求。本文试图从当代中国人物画的造型及笔墨来分析中国人物画的意向表现。     

论当代写实主义中国人物画创作

写实主义人物画自20世纪以来,历经几代画人的探索和实践,铸造了辉煌的历史成就。时至今日,在多元文化背景下,写实主义人物画家从当代人面对信息时代的状态出发,在新的视觉体验及现代审美经验的实践中,逾越了传统写实人物画创作模式,强化视觉表现、拓展笔墨形式、关注现实个体和人本主义精神的表达,推动写实主义中国人物画向更广阔的领域发展前行。     

陈洪绶人物画造型研究

陈洪绶是我国明末一位杰出的绘画奇才,与崔子忠齐名,两者有"南陈北崔"之称。陈洪绶的一生是坎坷多舛的,但他的艺术成就是辉煌的。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的革新派画家,尤其是在人物画方面的成就更高,其人物画造型独特、风格别致、气韵古雅,可谓晚明人物画的典范,是我国人物画发展史上不可或缺的瑰宝。     

多元化趋势下的中国工笔人物画

中国工笔人物画的发展历史长久,工笔人物画的发展高峰是唐朝,此后无论哪个时代都没有超越中国工笔人物画在唐朝的发展。从明清朝到近代,尽管优秀的画家不断的涌现,但工笔人物画却始终没有再成为画坛的主流。新中国建立之后,徐悲鸿先生提出把素描融入到中国画中,这个技法促使工笔人物画再次觉醒,从二十世纪八十年代开始,工笔人物画发展迅速,再次步入繁荣时期,而且在创作题材和表现形式上有很大的创新,同时期的画家在新创作品的构思创作上注入更多自主性灵感,越来越多的艺术家注重个性创作,出现了多种创作风格,就是在这种创作背景的影响下,工笔人物画艺术创作风格呈现多元化趋势。     

少数民族题材人物画的创作探讨

文章分析了少数民族题材人物画的发展现状及其在发展过程中面临的机遇与挑战,探讨了少数民族题材人物画的传承与发展,从传承中国传统绘画艺术、对外开放、与时俱进、立足本土文化等方面进行分析,得出少数民族题材人物画在文化多元化的今天要实现长足稳定发展,传统与创造无法分离的结论。     

思政教育在人物画专业中的应用

中国人物画具有悠久的历史,根基深厚,优秀的画家往往能从平常的事物中发现时代的主题,并以画笔赋予其表现力。人物画专业教学既要引导学生继承优秀文化传统,又要引导学生从现实生活出发,以身边的人和事作为创作素材,表现时代文化的繁荣景象。在这样的背景下,高校思政教育显得尤为重要。该文探讨如何将思政教育融入人物画教学。     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的"经营位置"就是     

论当代我国工笔人物画创作的创新

文章围绕当代我国工笔人物画的创作展开研究。首先,从人物创作、题材选择两方面,对当前我国工笔人物画创作所面临的困境进行了分析和研究。其次,在以上研究的基础上,提出了促进我国工笔人物画创作创新的具体策略,即提升画家的创作自觉性,促进创新思维的发展,加强与国外的艺术交流,学习先进的艺术创作技巧。希望文章对我国工笔人物画创作水平的提升有所帮助。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

中国人物画的变迁

中国绘画大致可分为山水画、花鸟画和人物画三种类型。中国人物画自魏晋南北朝时期就已出现,先后经历了多个朝代的发展而达到顶峰。该文通过分析魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清几个不同朝代人物画家的艺术作品,了解每个朝代艺术家的创作方式与艺术风格,从而分析中国人物画从古至今的风格演变。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

人物画中色彩和线条的运用

人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。     

由封建社会中的士权与皇权之争看中国伦理人物画的衰变

中国封建社会由来已久的皇权与士权的博弈过程自然影响到表现伦理道德的人物画,其形式及内容承载了一定的政治意义。以马麟为代表的画家所创作的人物画所展现出的新特质,体现了宋代是封建社会的转折点。     

论清代禹之鼎人物画的艺术特色

禹之鼎是清代著名的人物画家,他"幼师蓝氏,出入宋元诸家",在其探索人物画的过程中,他不同于同时代的冷枚、焦秉贞等人受到西方绘画因素的过多影响,也未如金农、罗聘那般趋向于对人物形象进行变异的审美,而是承沿中国传统人物画的古雅之风和淡然之格,在当时的绘画环境中形成和保持了自己的风格和特色。文章由此出发,从其题材、线条以及画面中的古意三个方面,对禹之鼎人物画的艺术特色进行阐述和探析。