关于超现实主义绘画局限性之思考和展望

超现实主义运动的出现,是因为"一战"中欧洲文明遭到破坏,众多知识分子对当时的社会失去了信心,这才引发了这场在文艺领域的反叛运动。超现实主义绘画由此发展,画家的创作灵感通常通过梦境等体现,通过"无意识"还原社会的真实面貌。     

浅谈建筑的超现实主义实践

从艺术的原点出发,将斯蒂芬.霍尔的建筑现象学作品和马格利特与基里科的超现实主义绘画作品进行了分析,并提炼出他们艺术创作中的核心内容——梦境和由梦境所启发的一种新的观察模式。     

超现实主义绘画在高校油画创作课程教学中的应用

文章简述超现实主义绘画的创作思维方式与表现技法,提出油画创作课程中超现实主义绘画内容的教学采用六步教学法,能更好地实现教学目标,培养学生的独立创作能力。     

浅析超现实主义油画的形式语言

从艺术家的创作方式、作品内容或者作品的形式语言上将超现实主义进行分类,充分显示出超现实主义绘画的语言特征和艺术技巧。简言之,超现实主义就是把绘画观念从现实形态中解放出来,将艺术的实与虚进行结合,从而体现绘画的超现实性和创新性。     

西方超现实主义与现代景观

本文通过分析西方超现实主义艺术与现代景观,挖掘其内在的联系,探寻西方超现实主义艺术影响下的现代景观,以及对景现的启示。     

非理性艺术——超现实主义绘画

超现实主义画派是西方二十世纪上半叶继达达主义之后在近代史上颇具影响力的画派。其理论主要是受弗洛伊德的精神分析的影响,致力于发掘人类的潜在意识心理,主张偶然因素的结合、非理性的思考,放弃固有的逻辑和概念。强调潜意识与梦境在绘画中的作用,目的在于更真实反映人的精神世界。     

浅析超现实主义作品

超现实主义是第一次世界大战后,在法国兴起的在文艺和其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。超现实主义的主要特征是以超越现实和超越理智的思维模式进行文字、音乐、绘画、雕刻等艺术领域的创作。文章对超现实主义作品及其风格特点进行探析。     

超现实主义绘画艺术研究

该文主要论述了超现实主义绘画的形成过程、代表画家、特征、影响和作用,通过对比分析具有代表性的两位画家,以期进一步认识超现实主义绘画艺术。     

超现实主义的理论图景与艺术生存——重读《超现实主义宣言》

20世纪初勃发的达达和超现实主义运动,对后世的文学艺术产生了深远影响。本文通过考察超现实主义文学艺术运动的产生和流变,重新认识其精神内核和审美趋向。达达和超现实主义刻意追求一种先锋的姿态,使艺术彻底融入社会生活实践。超现实主义文学创作的基本原理是,理性介入下的精神分析和自动写作。同时,达达与超现实主义艺术家的身份建构并不是固定的,而是处在不断流动变化的模糊状态,其文化立场普遍表现为对现代性的深化和超越。     

弗洛伊德精神分析学说对超现实主义绘画的影响

弗洛伊德的精神分析学说对西方现代艺术的影响重要而深刻,特别是释梦理论与潜意识对于人们从艺术心理学角度欣赏与理解美术意义重大,尤其在研究超现实主义绘画作品时,其借鉴作用更加突出。超现实主义强烈关注艺术家的内心世界,强调偶然因素的结合、无意识的发现和梦境的真实再现,致力于探讨潜意识、本能和梦在绘画中的表现。     

油画创作中超现实主义与主观意识的内在关系

超现实主义是绘画的一种表现形式,它要求艺术家有很强的写实能力和表现能力。超现实主义绘画是真实客体和主观意识的结合,是一种梦幻、神秘、怪诞的艺术表达形式。因此,主观意识对超现实主义绘画具有深远的影响。     

加泰罗尼亚的地域主义——高蒂的超现实主义建筑世界

如果建筑界还有不可逾越的高峰,一个世纪前的高蒂一定是那座最奇特的.揭开那层超现实主义的神秘外衣,高蒂以其独特的加泰罗尼亚艺术家的气质,以特有的加泰罗尼亚工艺建构了独一无二的属于加泰罗尼亚的建筑语境.对于挣扎在现代主义和地域主义之间的当代建筑师们,高蒂无疑给出了他的答案.     

超现实主义艺术的类型化审美特征及其在服装风格中的体现

文章以超现实艺术的分类为依托,对超现实主义风格服装的审美特征进行了比较性的分析和归纳。     

超现实主义绘画对高校图形创意课程教学的启示

高校教师应突破固有的教学模式,特别是像图形创意这种实践性较强的课程,更应从"想"和"练"入手,设置趣味化的教学环节,激发学生的学习兴趣。该文分析超现实主义绘画的想象思维与材料运用,旨在从中找到图形创意课程教学的突破口,将其中的精髓以较为轻松的游戏化的方式融入教学,使学生更加主动地融入课堂。     

浅谈小学美术教学中作品评价指导

美术创作是儿童十分喜爱的活动,学生能够从中得到无穷无尽的乐趣,实现他们的想象,满足他们的好奇心和求知欲。对学生美术作品的评价是十分重要的,评价的目的在于激发学生的绘画兴趣和积极性,使他们感受到自己的进步,发现自己的才干,体验到成功的快乐,从而促进综合素质的发展。     

弗雷德里克·基斯勒——对一个前数字时代超现实主义建筑师的回顾

奥地利裔美籍建筑师弗雷德里克·基斯勒(1890- 1965)是20世纪探索非线性建筑的先驱。本文首先回顾了他的以"关联主义"为核心的设计理念和以"无尽宅"为代表的一系列实验性作品,并介绍了他在技术方面的探索;然后分析了他与超现实主义的关系;最后探讨了他对当代非线性建筑的影响,指出了他的精神遗产中值得今天借鉴的部分。     

浅谈初中美术绘画创作教学

初中美术课程教学工作的开展不仅可以强化学习课程的多样性,更可以在素质教育背景下促进学生综合能力的提升。而初中美术绘画创作教学在促进学生基本能力提升的同时,更促进了学生创作与想象能力的提升。在此背景下,文章以实际教学经验为参考,对初中美术绘画创作教学进行探究。     

浅谈小学美术教学中欣赏能力的培养

小学美术教学中,教师要利用学生喜欢绘画的兴趣,引导学生学会欣赏美术作品,培养学生的美术欣赏能力和水平,帮助学生以不同的形象步入美术视觉领域,引发学生的联想,激发学生的美术情感。     

雷尼·马格利特绘画中“真”的解构

雷尼·马格利特是20世纪比利时杰出的超现实主义画家,他的绘画因充满哲学性的思考而展现出与其他超现实主义画家截然不同的面貌。在他的绘画中,"真"作为永恒美的绘画主题被解构,审美经验的断裂与异变使绘画独立于所指物而确立了自足存在的逻辑。     

浅谈美术之“美”

本文主要论述了美术的绘画手段、绘画技法以及审美意识等艺术论题,阐明了美术之"美",并提出了在美术教学中不但要让学生学会绘画技法,还要培养他们的审美意识和审美能力。