浅谈民间美术与民俗文化

民间美术的研究离不开民俗文化的研究,研究民俗文化也必须熟知民间美术,这样才能更好地保护、传承、发展民间美术和民俗文化。     

浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响

中国民间美术是劳动人民在生产生活中创造的。在当代,油画这一艺术表现形式为众多国内画家所青睐,但是,作为"舶来品"的油画,其技法和观念表达方式与传统中国画的画法与意境表达手法相差甚远,加之东西方之间存在的文化差异,一些中国油画家的创作呈现出西化的态势,缺乏中国的艺术元素与精神符号。文章通过比较分析法、例证法、文献分析法等方法探究在油画创作中如何融入民间美术的色彩特点与造型特点,将中国民间美术的特色元素融入油画创作。文章通过研究得出以下结论:中国油画必须把中国传统文化作为创作支撑,在油画创作中融入中国元素,将民间美术特有的色彩与造型特点应用到油画创作中,只有这样,才能开创一条具有中国特色的油画创作之路。     

浅议民间美术造型与动漫形象设计的关系

民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一,其内涵早已深入人们的思想,深刻地影响着人们的生活。目前,我国动漫设计还处在摸索阶段,尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路,植根于我国的民间美术造型,汲取其精华,革新创作思路,形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点,探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用

民间美术凝聚了我国劳动人民的智慧,是文化内涵和艺术形态的结晶。民间美术的艺术造型和色彩为现代美术设计提供了丰富的设计资源。     

试论民间美术的造型观念对当代油画的作用

文章主要从我国民间美术的造型观念入手,探究当代中国油画对民间美术造型观念的再现性与表现性问题。     

民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用

民间美术以其独特的艺术造型和绚丽的色彩为生活带来了美的感受,民间美术造型和色彩在现代艺术设计中得到了很好的应用。文章从民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用以及民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用两个方面进行研究和探索,论述民间美术对现代艺术设计的意义。     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美的探索

近年来,我国的经济水平有了较大的提升。在经济快速发展的背景下,人们对于物质的需求已经变得越来越简单,而对于文化艺术的需求越来越多。中国是一个多民族国家,在发展过程中形成了众多的艺术形式。其中,民间美术形式与其他艺术形式有着明显的区别,是中国文化的重要组成部分。基于此,该文对中国民间美术形式美进行研究。     

刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

常言道,"喝水不忘挖井人",民间美术便是现代美术设计的"挖井人",甚至可以说没有民间美术,就没有现代美术设计的产生和发展。在日常生活中,平面设计、包装设计、服装设计等多个涉及美术的领域,对民间美术的融合随处可见。这就充分体现了民间美术对现代美术设计的重要性。     

探析中国动画造型对民间美术的借鉴

中国民间美术因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着中国动画艺术创作。本文通过"形,意,色"三个方面来探析中国动画造型对民间美术的借鉴。寻求找到动画造型设计和民间美术的创作契合点,创作出符合动画造型和运动规律,又具有中国民间艺术风格特征的新动画作品。     

浅析民间美术课程教学改革之大师进课堂

民间美术来自民间,天然具有原生态特质。高校民间美术课程的具体内容一般都具有明显的地域特征,这一特点决定了其研究者、传承者和创作者广泛地分布在社会各行各业中,而绝非限于学校里的专职教师,所以,将这些"隐于市"的大师请进民间美术课程的讲台,具有十分重要的现实意义。该文主要以人们所熟知的苏州桃花坞木刻年画为例,以小见大、以点带面地分析和研究民间美术课程如何把民间大师的力量融入教学。     

民间美术融于高中美术教学探析

艺术是人类精神世界的重要体现,其深深地根植于传统文化,并随着文化艺术的发展不断丰富、不断深化。以民族土壤为基础的苗族、侗族文化是其民族情感的重要体现,其经过了数百年的不断丰富与完善,形成了独具特色的艺术特征与风格。然而,随着历史的变迁以及社会的变革,人类的审美观念发生了变化,苗族、侗族优秀的文化历史与民间美术正逐渐消失。文章主要从苗族、侗族民间美术教育的重要价值入手,分析了其在高中美术教学中的应用,希望其对于传承我国民间艺术与民族文化起到推动的作用。     

湖北民间美术在儿童绘本创作中的应用

湖北民间美术有着浓郁的荆楚遗风和浪漫的审美格调,是儿童绘本创作取之不竭的灵感源泉之一。儿童绘本创作从湖北民间美术中汲取养分,并不是指二者简单的结合,重要的是探析二者的内在联系和湖北民间美术在儿童绘本创作方面的具体应用方式,以期将湖北民间美术重新展现在当代儿童的生活之中。     

云南民间美术造型对云南油画的影响

<正>全球文化的交流促使艺术家回归本民族文化,云南民间美术造型由于云南的地理、历史和本地民族特点形成了"神秘、宗教、古朴"的云南民间特征。本地艺术家通过对其的吸收和转化,形成了"写意性"和"写实性"两种表现手法。在当代全球文化交流中文化特征变得越来越凸显,艺术家们开始转向从自己的本土文化和民间美术来汲取营养,通过自身对其重新的审视来进一步塑造自己的艺术表现风格。由于在云南主流传统文化和西画传统相对比较薄弱,一定程度上云南艺术家在创作思维中相对自由,从而使得当代文化多元化的价值取向对本土民间美术元素在当代油画艺术的创作中生发出新的意义成为可能。     

浅析当代湖北民间美术创意发展新思路

荆楚大地原生态环境中传承至今的乡土艺术如恩施土家织锦、黄梅挑花、潜江皮影、老河口木版年画、孝南雕花剪纸、通山木雕、荆州漆器等,无不体现出朴素的哲学观和浪漫的审美观,其丰富的文化内涵和独特的艺术魅力深受世人喜爱。随着社会经济的发展和中西文化的交融、碰撞,湖北民间美术单一的艺术表现形式正面临生存危机。文章结合当前经济、文化与科技的发展,对湖北民间美术作品的艺术造型、消费需求、未来趋势等问题予以深思并鲜明地提出个人观点,以期为湖北民间美术的持续发展注入新的活力。     

民间美术造型理念在餐饮空间设计中的传承

中国民间美术是中华民族的艺术魁宝,是人民大众喜闻乐见的艺术形式。其种类繁多、底蕴深厚,需要我们长期不断研究、创新与发展。本文就中国民间美术造型理念与现代餐饮空间的设计理念进行剖析,挖掘二者在精神文化价值上的共通性,来探讨民间美术造型向餐饮空间设计方向创新发展的可能性。     

利用民间美术资源优化高中美术课程

教师将民间美术材料和高中美术课程教学进行有效结合,以便于学生学习民间的传统美术文化,同时可以提高学生的审美水平,有利于传承民间文化。美术教师在教学过程中要引导学生主动参与,自主搜集民间美术素材,将资料进行有机的整合,并制作课件,整编美术教材。     

中国民间美术在高校美术教学中的应用

为了适应时代的发展,响应国家对教育的要求,高校美术教育者要培养高素质综合人才,让学生对艺术有更全面的了解,提高他们的审美能力,同时也通过美术教学让学生了解我国传统的民间美术,这对于传承中华民族传统文化也有帮助。文章就高校美术教育存在的问题以及中国民间美术在高校美术教学中的意义与运用进行简单探讨。     

浅析高校美术教育中民间美术的传承

随着全球经济一体化的不断发展,社会各界在时代浪潮的推动下都发生了一定程度的变化。高校美术教育应该积极开设民间美术课程。文章针对高校民间美术教育的发展历程进行分析,充分明确高校传承民间美术的必要性,以加强高校对当地民间美术资源的开发。     

试析中国民间美术中质朴与柔媚的审美特点

质朴与柔媚是中国民间美术作品表现得最为突出的两种审美特点。同其他造型艺术一样,中国民间美术的这两种审美特点也是由其造型和色彩共同决定的。质朴型的民间美术作品多外形简括,有的加以变形夸张,线条粗犷滞涩,色彩沉稳、厚重;柔媚型的民间美术作品的造型饱满圆润,线条流畅柔美,用色多明快、柔和。由于中国美术作品种类繁多,无法面面俱到,文章仅以民间年画、民间雕塑、民间剪纸为例探讨中国民间美术中质朴与柔媚这一对相对应的审美特性。     

陕北民间美术与中小学美术课程教育资源应用

文章对民间美术资源在陕北地区中小学美术课程教育中的应用进行简要的论述,先分析陕北民间美术的概况和艺术价值,再分析中小学美术教育现状,最后浅谈陕北民间美术在中小学美术课程教育中的应用。