浅析中国画装饰性语言

中国画是我国的艺术文化瑰宝,其独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从造型线条、色彩及空间布局等方面综合阐述了中国画艺术的装饰性。     

当代中国画主题性创作的发展因素

中国画家一直坚持不懈地探索中国画的发展走向,所以在中国画发展过程中产生了各种流派与风格。如今,求新、求变成为当代中国画创作的主流发展方向,当代中国画家追求创新,反思传统,思维开阔,促进了中国画的发展。当代中国画主题性创作的不断兴起和发展,与整个时代的政治、经济、文化等有着紧密的联系,主题性创作思想引领着画家在中国画创作上走向光明。     

格高而思逸 笔精墨妙——对中国传统绘画墨线问题的思考

在中国画创作中,墨与线的运用历来是画家重视的核心问题。墨与线凝聚着中华民族几千年来的审美精神创造,是中国画传承与创新的实施载体,中国历史上很多艺术成果是在墨线语言的转换、创造中形成的。因此,中国画创作讲究笔墨情趣,用墨线表现意境,用墨线传神达意,并以其独特、鲜明的艺术风貌屹立于世界美术之林。     

试析风景油画创作对中国画形式美的借鉴

风景油画创作在油画中占据较高的地位。西方是风景油画的发源地,并在不断发展中涌现出许多优秀的画家和举世瞩目的作品。中国虽然不是油画的发源地,但是油画在中国发展也有很长的时间了,中国同样有许多优秀的风景油画家,他们通过对中国画形式美的借鉴,使风景油画具有独特的魅力。怎样创作出具有民族性、中国画形式美的风景油画作品,是需要画家不断思考的问题。     

浅谈中国画创作与理论研究的方法

中国画作为中国传统文化的重要组成部分,在长期的传承和创作中,表现了中国画家、文人墨客的思想,所透露的哲学思想和写意精神是传统文化的精髓。中国画的创作需要在一定的理论层面上展开分析。该文探析当前中国画的创作与理论研究,以期为现今中国画的创新提供参考。     

试论崔昊山水画的特点

中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从笔墨运用、色彩及点线面方面综合阐述了崔昊山水画的特点。中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝,其独特的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法,以及笔情墨趣的韵律感、点线面语言的处理等,都体现了中国画艺术的装饰美和形式美。     

论中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现

现代中国画创作处于既要面对现代化的观念引入,又要从传统出发,立足传统,彰显民族性意义的处境。在中国人物画创作中,保持画种的民族性有着极其重要的意义,只有以本民族的文化特色为出发点,才能真正表现出中国人物画的民族性。除了保持传统笔墨、神态意韵等中国人物画自身的独特性外,在中国人物画创作中纳入少数民族表现题材也是展现中国人物画民族性的一个途径。文章以中国人物画创作中的广西少数民族题材为前提,并从广西少数民族题材形成的优势以及该题材创作中所涉及的取材内容两个方面进行展开,对中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现进行探究。     

绘画艺术中的借鉴

中国画是我国独有的文化。不同时代的中国画有着不同的特点,各个时期的画家在继承中发展,在传统中借鉴,进而不断创新,形成了中国画独特的表现形式。该文对中国画艺术中的借鉴进行阐述,说明借鉴与临摹、抄袭的区别。     

浅论李可染对中国画发展的意义

李可染作为二十世纪最伟大的中国画画家之一,他对中国画发展有着至关重要的作用。李可染作为中西融合的代表画家,积极吸收外来绘画中光的因素,特别是"逆光"的运用把中国绘画的黑与白表现到了极致,在不失中国画神韵的基础上,最大限度的改造中国画。绘画风格入古出新,最终形成了独特的绘画风格,对中国画的发展做出了重要贡献。     

漫谈山水写生中的“笔境兼夺”

正中国文化崇尚生命,气象。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中,以传神写意取韵,有味为终始对象,写"心目界之所有",形成其独特的艺术。中国画在漫长的发展过程中,讲究"读万卷书,行万里路",读书是明理,提高画技之外的人文修养;而行路则是感受自然,体会自然的生命精神,以期达到与自然的融合,品味出生命在自然造化中的境界。中国画的意境是画家在艺术创作过程中"外师造化"与"中得心源"相碰撞的闪光和结晶。它所呈现出的独特空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。而笔墨是山水画写生中最具表现力的基本艺术语言,境象的营造是画家写生创作的     

赵孟頫美学思想的影响

赵孟頫在元代画家中地位较高,名声显赫,是元代新画风的重要开启者。重视传统是中国画几千年来非常重要的创作原则,中国画家学习前人的精华作为自己进步、创作的基础,赵孟頫也非常重视传统,因此提出了"古意论"。书法与中国画有着密切的关系,中国人作画讲究书法笔意,在作画时以书法用笔入画,画出来的画自然有新意。赵孟頫也强调"以书入画",将中国画的特点与书法的笔意联系起来。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

真化秉承——从梁雨作品谈起

中国画显示的是传统文化精神,有其独特的审美魅力,体现人文关怀的精神,各种画学思想激烈交锋,各派艺术风格争奇斗艳,复杂纷繁,中国画家为中国画的发展苦心孤诣地进行着种种探索。中国画是具有很强传承性的艺术,中国画的创新在古代表现为对绘画语言本体的发展,而现代教育制度为其传承提供了更好的空间。     

品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。     

延安红色题材中国画作品技法语言分析与探索

1935至1948年,中国共产党及其所领导的人民和军队,主要在以延安为中心的陕甘宁边区进行了艰苦卓绝的革命实践。这一时期不但在改写中国历史、缔造新中国方面发挥了无可替代的作用,而且以延安红色革命为题材的中国画创作也成为美术创作的重要组成部分。画家以此为题材,在中国画技法语言方面进行了有益的探索。     

中国画研究院

中国画研究院,是中国画家从事中国画的创作理论和技法研究以及开展国内外学术交流的国家一级的研究机构。工程占地1.2公顷,建筑面积7800平方米。1980年设计,1981年9月动工,1984年初竣工。工程内有24套供老画家用的甲种创作室,24套供中青年画家用的乙种     

流动的韵律——浅析吴冠中风景油画艺术的内在气质与情感

近年来,在新时代的绘画发展历程中,中西结合式的绘画表现手法越来越受到艺术家的关注,并在美术界形成了一道独特的风景线。吴冠中是中国当代最具影响力的画家之一,鉴于他早年留法的艺术经历与独特眼界,加上他心中根深蒂固的中国画艺术情怀,造就了他在绘画领域独树一帜的创作思路与文化内涵。他的画面从清新小意到磅礴大势,技法纯熟,表现自如。文章主要探讨吴冠中风景油画艺术中东西方文化的碰撞所产生的艺术价值,并关注画家风景油画作品中流露的艺术情怀与思想。     

探析道家辩证思想在中国画中的应用

对立统一思想是中国道家哲学具有特色的朴素辩证思维观,对传统中国画艺术风格的形成和画家绘画精神的启发都产生了极大的影响。中国画的许多审美观点和艺术主张都是以对立统一的形式出现的,其中,偏于精神性的一面更多地在矛盾统一中处于主导地位,充分表明中国传统绘画是建立在"道"的基础上,体现出中国画艺术的精神性。道家辩证思想在中国画中是举足轻重的,历代画家正是运用辩证思想指导绘画实践。学画者要想画艺长进,不能投机取巧,要专力一家,然后以各家纵览揣摩,自然胸中餍饫,腕下精熟。久之眼光广阔,志趣高深,集众长以为己有,方得出群境地,这是成就真正画家的必由之路。     

中国画如何表现音乐的节奏感与韵律美

中国画历史悠久,表现语言独特,是我国传统造型艺术之一,其以博大精深的内涵充分体现了中华民族的智慧,成为东方绘画的最高代表和典范,在世界艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。其造型的表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。中国画所容纳的点线面、勾勒和运转的节奏感,使其具有音乐的韵律、顿挫、节奏感和形式美,这种意韵结合的艺术形式表现了中国画艺术的特有魅力。     

中国画在现代背景下演变的探究

中国是一个有着悠久历史的国家,中华民族具有深厚的文化底蕴。千百年来,中国画家人才辈出,国画创作理念丰富,无论是元代倪瓒的"余之竹,聊以写胸中逸气耳",还是董其昌的"先于自然而后神也",都充分体现了中国画作为优秀传统文化的载体承载了中国人的情感与思想。同时,宋代张择端的《清明上河图》反映了中国当时的政治、经济、文化生活等,具有极其重要的历史价值、文化价值和艺术价值,是中国传统艺术中的瑰宝。随着社会的发展,中国画创作者要结合当下的环境寻找新的演变。该文首先阐述中国画的发展现状,然后从多个侧面分析中国画的发展在现今社会的重要性及其技法等方面的演变。