艺术设计教学角度下民间工艺美术的教学利用价值研究

民间艺术作为一种艺术形式,在我国有着悠久的历史和深刻的文化底蕴。我国是一个拥有悠久历史的文明古国,民间艺术深扎于此。我国传统文化逐步显现出独特的魅力与价值,展现出优秀的中华民族精神。文章通过探讨如何将民间工艺美术融入艺术设计教学,研究其对艺术设计教学的价值,同时对在此过程中出现的教学问题进行分析,寻找民间工艺美术和艺术设计教学巧妙结合的方式,从而促进我国高校艺术设计教学与民间工艺美术的融合。     

传统文化遗产视野下的高校艺术设计教育

中国传统美术是中国传统艺术的重要组成部分,是中华民族几千年来的智慧结晶,具有非常重要的教育价值。高校应当在传统文化遗产视野下进行艺术设计教育。这不仅可以加深学生对于传统文化的了解,提高学生的文化素养,而且能够很好地体现出高校的教学特色,吸引更多的学子前来就读。当代高校艺术设计教育应当在传统文化遗产视野下,结合中国民间传统美术的表现形式、图案造型和艺术内涵,充分发挥民间传统美术的资源优势,推动中国传统文化的传承与高校艺术设计教育的发展。     

民间艺术在图形创意课程教学中的运用

中国民间艺术是传统文化的物质载体之一,积聚了丰富的传统文化元素,为我国设计艺术课程提供了取之不竭的灵感。民间艺术在设计教学过程中的应用,不仅有助于扩展学生的视野,还能够做到对传统文化的发掘。只有汲取民间艺术精华为现代设计所用,创新艺术表现样式,才能使中国设计更具民族性,从而摆脱西方设计风格的禁锢。图形创意课程是平面设计专业的一门专业基础课程,教学过程中以宝贵的民间艺术为素材,可以激发学生创作出更具民族特色的图形语言。文章结合高职层次图形创意课程教学的现状,阐述如何将民间艺术融入课堂教学,从而提升图形创意的文化内涵以及传承、发扬民族传统文化。     

艺术设计对传统工艺美术的传承保护解析

正引言艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主,同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位,但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以,我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合,加强二者之间的内在联系,通过对传统工艺美术     

艺术设计教育服务于民间工艺美术产业的研究

艺术设计必须服务人民和当代社会,这样才能发挥其作用。该文作者将高校艺术设计与现代社会文明发展相结合,分析人才培养与社会需求的关系,针对高校艺术专业的发展方向提出了一些建议,以期更好地为社会培养人才,促进民间工艺美术产业的发展和民间工艺美术的传承。     

民间剪纸在高校美术教育中的应用

民间剪纸取材丰富,带有浓郁的生活气息和鲜明的艺术特征,是中国流传较广的一种民间艺术。高校教育要传承民族文化,民间剪纸就是很好的切入点。民间剪纸既能丰富课程内容,提升学生的审美能力,又能传承民族文化。将民间剪纸融入高校美术教育具有重要的意义。     

论东北地区传统民间传统艺术与现代设计艺术的延续

通过以往的现代艺术设计经验了解到任何设计离不开传统文化,也离不开本土文化,本土传统文化作为任何艺术设计的前提和基础。本文就主要阐述了东北地区民间传统艺术是现代设计艺术的延续,民间传统艺术也是现代设计艺术的根基和升华,本文就从民间传统艺术的角度来分析了东北地区现代设计艺术的延续。我国的文化传承已足足有了五千年,我国同时也是世界上文化最为悠久的文明古国之一,民间艺术融合了几千年的艺术形式和艺术内涵,文化的精华比比皆是,文化的内涵极其深远,可能在近代受到了西方现代艺术的冲击后形成的一种回归现象,亦或是我国民间传统艺术和现代艺术的某种联系或巧合,使得人们对于民间传统艺术的关注度越来越高,本文认为现代设计艺术其实就是民间传统文化的一种扩展和延续,是建立在民间传统艺术的基础上完成的。东北地区的现代设计艺术也不例外,是东北地区传统民间艺术的延续和扩展。     

民间美术在高校设计教学中的应用探讨

文章通过分析民间美术的艺术特点,认为将民间美术引入高校设计教学的意义有三个方面:有助于传承传统民间艺术,有助于现代设计艺术的发展,有助于高校设计教学的繁荣发展。将民间美术应用到高校设计教学中,主要是应用民间美术的造型、风格、色彩这三个主要方面。希望文章的研究能够为高校设计教学实践提供参考和借鉴。     

高校汉语言文学中“中国传统文化”课程教学研究

近些年来,随着我国综合国力逐渐增强,在我国经济全球化的发展基础之上,中国传统文化在现当代的世界舞台当中所表现的地位逐渐提升,进而在我国对于"中华传统文化"的现象逐渐凸显。高校汉语言文学的课程教学当中,也逐渐将"中国传统文化"这一理念进行融合运用,并且针对此因素具有针对性的设定了中国传统文化课程,为后期延续、传承、弘扬中国传统文化垫定了重要基础,因而,本文以高校汉语言文学中"中国传统文化"课程教学研究作为重要的研究视角,进一步阐述了高校汉语言文学当中对"中国传统文化"课程教学的有效策略,并促进"中国传统文化"的发展与弘扬。     

高校艺术设计教育中民间美术课程教学研究

民间美术资源是民族艺术文化的重要载体,也是民族智慧的体现,民间美术具有不可估量的教育价值。民间美术包含多种艺术式样和丰富的造型,这些内容对扩展高校艺术设计专业学生的设计视野和创作思路都有较好的借鉴作用,民间美术中的图案、构图、造型及艺术内涵都会对艺术设计课程产生积极的影响。将民间美术资源引入高校的艺术设计教育体系,既要与时代发展相适应,也要符合自身的办学特点。发挥民间美术优势,将民间美术的艺术形式、造型特征和审美内涵运用到艺术设计教学中,可以推动地域民间美术资源与高校艺术设计教育的良好发展。     

徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的应用

受到两汉文化的影响,徐州民间工艺美术具有悠久的历史传承,展现出丰富的艺术表现。徐州民间工艺美术具有很强的传统性、艺术性、民族性、自然性和程序性特征,展现出较强的地方特色和民族风格。该文结合对徐州民间工艺美术的分析,对其在现代艺术设计中的应用进行研究,并提出针对性的建议。     

艺术设计教学中云南民族民间文化的融入

<正>云南民族民间文化在我国的少数民族文化中具有典型的代表性,特别是其表现形式、表现内容等方面对艺术设计教学具有很好的启示意义。因此,在高校的艺术教学中融入云南民族民间文化显得尤为重要,两者的融合不仅对促进教学改革、优化教学效果有明显的作用,同时也是对民族文进行传承与创新的过程。     

蔚县剪纸产业化发展模式对河北省民间工艺美术发展的重要性探讨

蔚县剪纸是一种具有地方文化色彩的工艺美术种类,也是我国重要非物质文化遗产。将蔚县剪纸工艺推向产业化发展道路,不仅是传承传统文化的需要,也是推动地方文化产业持续发展的需要。本文具体探讨了蔚县剪纸产业化发展的几中模式,并分析了蔚县剪纸产业化发展模式对促进河北省民间工艺美术发展的重要意义。     

民间艺术资源在地方性高校艺术设计教学中的利用

随着商业社会的繁荣和现代设计的发展,民间艺术的人文美学和文化风格越来越被人们看重,并作为重要的设计元素被应用于现代设计作品中。地方性高校在艺术设计教学中积极探索本土民间艺术的开发、利用,不但能够为民间艺术的生存和发展拓展更大的空间,还能够丰富教学资源,形成具有本土特色的艺术设计教育意识,服务地方经济建设。     

现代环境艺术设计的传承与再开发

环境艺术设计在新世纪迈入了一个新的阶段,更多地注意到对传统文化、民族艺术、民间艺术等的传承与再开发,而归结到一句话,即是如何真正做到有中国特色。因而,本文基于这一点,对在现代环境艺术设计中如何对传统文化、民族艺术、民间艺术进行传承与再开发做初步讨论,期望对环境艺术设计有所指导意义。     

应用民间艺术丰富小学美术课程教学的研究

传承民间艺术,将民族精神、传统民俗文化渗透给学生,这在现在的美术教育中具有重要的意义。该文探讨如何选择并开发适用于小学美术教学的民间艺术内容,建构教学模式,通过民间艺术教学培养学生对传统文化的认同感。     

民间美术在教学实践中的地位与作用

我国拥有丰富的民间美术资源,其在民族文化中占有非常重要的地位,是劳动人民用极具特色的艺术语言创作的独特艺术形式,反映了人们的思想情感与审美理想。将民间美术引入学校美术教育,作为教学内容拓展美术教育的教学空间,对于提升学生对传统文化的认同感、激发学生的创新意识具有积极作用,同时对于在经济、文化迅速发展的现代化进程中传承传统民间艺术,也有着深刻的现实意义。     

中国民间美术在高校美术教学中的应用

为了适应时代的发展,响应国家对教育的要求,高校美术教育者要培养高素质综合人才,让学生对艺术有更全面的了解,提高他们的审美能力,同时也通过美术教学让学生了解我国传统的民间美术,这对于传承中华民族传统文化也有帮助。文章就高校美术教育存在的问题以及中国民间美术在高校美术教学中的意义与运用进行简单探讨。     

民间美术在高校艺术设计教学的思考

民间美术是中国文化艺术宝库中传统文化的重要内容之一,是人民群众生活中具有鲜明特色的民俗艺术形态,是各类艺术不断发展的母体源泉。在当今美术教育中深入开展民间美术的美育课程探索既是一种文化担当,又可以让艺术设计类学生深刻理解劳动人民在生产生活中创造的浪漫主义和乐观主义精神。现代设计教学是继承和传播民间美术的一种重要途径。在艺术设计教学中把优秀传统审美与时代审美相结合,使艺术教育本土化,不断开拓和挖掘民间美术的现代艺术特质,是传承和发展蕴含民族智慧的文化形态的很好的模式。     

浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的运用

艺术设计来源于生活并且是生活的真实写照。现代艺术设计更强调与生活的契合度。民间美术艺术具有浓厚的中国文化特色,为现代艺术设计提供了丰富的意向和设计源泉。而色彩是艺术作品欣赏的第一感官要素,是体现艺术美感的主要方式。美术艺术造型与美术色彩的结合才能使现代艺术设计作品完美的呈现。