试论中国水彩画的民族化特征

水彩画是西方传统绘画的形式之一,近代西学东渐以来传入中国,经过几代中国画家的不懈努力,中国水彩画已经深深烙上中国文化的烙印,成为兼具西洋画派特点与中国民族文化特色的绘画形式。中国水彩画的民族特征浓厚,在绘画形式、色彩选择、以形写神等方面独具特色,并且已经诞生了诸多本土水彩画画家与优秀的画作。基于这一背景,该文着重梳理中国水彩画的民族化特征,包括画作的意象、意境和情感表达三个方面。     

水彩画与没骨画的差异

西方绘画与东方绘画两者有着不同的特色,水彩画作为西方绘画中的主要内容,与中国传统绘画没骨画的对比也能呈现出一些相似之处。两者的绘画在绘画技法、哲学思想、材料选用等都存在一些差异,作者在文中主要通过观察水彩画与没骨画之间的异同点,分析出了两者之间存在的差异,为我国学者日后研究水彩画与没骨画奠定了理论基础。     

中西方水彩画艺术的审美比较

水彩画艺术是生产的一种特殊形式,其产生过程受到生产规律的影响,具有复杂性、社会性等特征。社会环境、文化背景、民族心理等因素潜移默化地影响着文化艺术作品的风格。水彩画起源于欧洲,是典型的西方画种,有着与生俱来的西方气息,蕴含着西方的价值观念、生活方式等文化内涵。自传入中国,水彩画创作进入了新的文化环境,有着与西方不同的历史背景与文化传统。因此,不同的文化背景塑造了中西方水彩画不同的艺术风格,反映了不同的审美情趣。笔者将通过对中西方水彩画艺术不同的表现形式进行审美比较,进而揭示造成这些差异的原因。     

中国水彩画现状与发展对策初探

我国是一个文化历史悠久的国度,有着丰富的创作素材。水彩画创作立足中国特色,不仅仅是对绘画技艺的传承,更是更高层面的对民族特性的保持。水彩画是西方画种,带着与生俱来的西方特质,所以在东方气息浓郁的中国,画家就要立足中华民族特点去创作和发展中国水彩画。中国画家的审美情趣影响水彩画的风格,使其具有明显的东方神韵,成为中国的民族符号。如今中国水彩画家创作出一批既被大众接受,又体现中国传统的水彩画精品,在国际上展现正面、积极的中国形象。     

探索中国油画中的写意性特征

油画是从西方传入中国的绘画艺术,在它百余年的发展过程中,与中国本土特有的传统绘画方式之间难免会碰撞出新的火花,中国油画中的写意性特征正是这一发展的产物。文章通过对中国油画的写意性特征进行研究和分析,认为只有不断坚持中国油画写意性的发展,坚持东西方文化的相互结合,坚持吸收我国的传统文化精髓,才能将中华民族特有的文化内涵通过作品传达出去,才能走出一条中国油画的写意道路。     

谈世纪之交中国画之挑战

19世纪末20世纪初,西方文明以潮涌般的势头涌入了中华大地,数千年中华文明面临着前所未有的冲击。在绘画艺术领域,中国传统绘画一统天下的格局被打破,油画、版画、水彩画等纷纷登上中国绘画的舞台。文章分三个部分浅谈了中国画在这个时期是如何曲折发展的:第一部分论述了19世纪末20世纪初国人对中国传统文化以及中国画方向性问题的争论;第二部分介绍了有志之士在中国兴办学堂、组织艺术群体、创办艺术刊物等,力挽狂澜拯救了中国的美术事业;第三部分探讨了在新的世纪之交中国画发展道路上将会遇到的困惑与挑战。     

中国水彩画创作的造型问题浅议

水彩画作为西方绘画在中国发展呈现的多元化面貌,在创作方面存在一定的局限,这与水彩画创作中需要解决的一些问题有紧密关联。该文以中国水彩画现状与画家的实践探索为例,分析当前中国水彩画的造型问题,并试图找到解决问题的方法。     

水彩画教学中如何融入中国画元素

水彩画和中国画在绘画意识形态和表现技法上有很多相似之处。与中国传统水墨画的泼墨相比,西方绘画的泼色法大有中国画"似与不似之间"的意味。在绘画颜料上,水彩和水墨都是通过水与色配合,通过干湿浓淡等不同技法,营造千姿百态的物象。无论是水彩画还是中国画,均是利用艺术要素绘制成图画,从而给人以独特审美感受的艺术表现形式。     

论中国现代写实绘画的情感表达

由于各种新奇的艺术形式不断出现,传统逐渐被忽视、淡忘,在人们更随性地对待生活与艺术的今天,随着中西方思潮的交流与碰撞,通过走出去、请进来的方式,中国的油画艺术呈现出新的格局,由此出现了写实油画学派。他们以写实绘画的方式表达自己诗人一般的情怀,对制作过程的投入力度颇大,对完美品质的要求近乎苛刻,对理性精神和传统文化的崇尚极其执著。当今世界,人们仍然尊重传统文化,坚信没有传统就没有文明,所以中国现代写实绘画关注的是人的情感与生活,从画家的作品中体会作品的艺术语言。     

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

浅析当代水彩画的民族化特征

绘画艺术的创新求变,是一个亘古不变的课题。我国水彩画画家开始逐渐尝试在内容、形式、技法等方面融合传统的中国本土文化艺术形式,试图在创作中融入中国传统的民族元素以及独特的人文元素,创造出趣味与意境相融合的新意境,以体现我国当代水彩画民族化的特征。     

从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事

随着20世纪初我国社会的变革和西方文化的涌入,水彩艺术从西方传入我国,中国水彩艺术逐渐形成了。中国水彩艺术兼具中西方文化的特点,完成了中国传统绘画艺术与西方绘画艺术的结合,成为当代中国绘画艺术中不可或缺的重要组成部分。     

浅谈对中国水彩画的认识

在中国,经过几代画家的实践和研习,水彩画已经具备了独特的艺术情趣,大大拓展了其表现力和功能。中国的水彩画家将中华民族的审美意识与西方绘画形式完美结合并加以改造,形成了具有中国风格的水彩画。     

现代陶瓷绘画中的传统文化元素解析

陶瓷最早的产地在中国,历史悠久,源远流长。陶瓷和绘画这两门艺术综合起来,就是陶瓷绘画。陶瓷绘画将绘画艺术融入陶瓷制品,体现了中国的传统文化,利用多种元素表现了我国陶瓷和绘画的起源与发展。陶瓷与绘画的结合充分利用了现代手段。陶瓷绘画凸显中国传统文化,传统手法和吉祥图案的运用融入了中国魂。中西方绘画风格、传统与现代绘画手段的有机结合,指明了陶瓷绘画以后的发展方向。     

抽象与意象之美——浅论水彩画的艺术表现

水彩画虽然起源于西方,但是在发展中融合东西方绘画精髓,在挖掘抽象与意象之美的道路上不断前进。文章分析水彩画抽象之美与意象之美的艺术表现,对水彩画的抽象形态构成、意象特点表现进行探究,希望能为水彩画的创作与发展提供支持。     

通感在西方现代抽象绘画与中国古典诗词中的应用与比较

长期以来,由于东西方文化的差异性和受以古典写实风格为主的绘画影响,大众对于西方非写实性绘画存在接受和欣赏上的障碍。文章力求借由中国古典人文艺术与西方现代绘画艺术在思想和表现手法上的共通之处,拉近彼此的距离,逐渐消弭彼此在艺术语言沟通上的障碍。在这方面,一批抽象表现主义画家通过他们的艺术主张,恰好诠释了通感在绘画中所发挥的极其重要的作用,也为我们跨越东西方艺术的差异性,更好地理解和欣赏西方抽象艺术形式提供了"钥匙"。     

现代主义绘画的主观精神与中国画的写意表现

现代主义绘画是在西方资本主义社会发展的结果,是西方现代社会的写照,也是人们生存状态和精神世界的映射。中西产生于不同的文化基础,决定了两者的差异性。但是,现代主义绘画在与西方传统美术分离的过程中,所体现出来的主观性与传统中国绘画中的写意性表现出了一定的相似性,东西方绘画似乎用同一种艺术语言在相互交流,但是文化基础的差异使两者"似而不同"。     

中国传统家具艺术在屏风中的运用

在科技与艺术高速发展的今天,人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美观念都发生了巨大的变化,那么中国传统家具设计艺术在现代生活中又是以什么样的形式出现的呢?对于传统家具的研究向上追溯,中国物质文化与外来因素在汉代、唐代、宋代、明代、民国等时期都有过融合及发展,当下的东西方文化的碰撞也正如历史上某一时期一样,成为我们创作的灵感来源。本研究在尊重传统文化和技术理念的基础上,将深入探讨传统艺术形式、元素的运用和创新中需要解决的问题和不同的创新风格,其次对中国传统文化中有关绘画和设计、工艺等各方面作研究和运用,进行试验性融合和设计,为"继承与发展"这一永恒的课题做出新的尝试。     

浅谈水彩画技法中民族绘画语言的融汇

水彩画是舶来画种,从19世纪末传入我国,从技法上讲很长一段时间是沿袭西方的审美观念．自改革开放以来,水彩画技法从单一模式走向多样化,更加重民族特色．针对现状,进行水彩画技法中民族绘画语言的融汇的研究．由于水彩画同中国水墨画有着天然的亲缘关系,都是以水为媒介,所以水彩画技法研究中把中国水墨画的笔墨观念及相关的审美意识有机渗透进水彩画技法中,与西方写真方法、审美要求相容共济,产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而叉不失坚实、浑厚的力度美．     

小画种也要有大构图

水彩画是典型的西方画种,自传入中国以来,一直扮演着"小画种"的角色——作为一种造型艺术训练手段。近百年,在中国审美意识、绘画体系的影响下,水彩画体现了中国式的意境美,更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上,水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上,而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中,创作者所面对的问题比较广泛且复杂多样,因此不能忽略对那些具有普遍性的构成要素的学习与探索。构图是建立整个画面秩序、表达绘画目的的手段,人们认同和接受一幅作品,就等于接受了构图的全部美感。