风景油画构图与色彩分析

风景油画的重点与创作基础是构图和色彩,巧妙的构图和独特的色彩能够将风景油画的意境充分表现出来,提高风景油画的魅力,抒发艺术家的情感。该文分析风景油画的构图和色彩,旨在说明构图和色彩对风景油画的重要性。     

论油画创作中的构图法则

构图是油画创作中一种重要的形式语言,其不仅贯穿创作活动的全程,还是创作者思想的基本表现方式。该文从构图的基本定义出发,结合均衡对称、比例分配、对比重复与变化统一四个方面的理论与实践,对油画创作中构图法则的具体运用进行了探究。     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

浅析油画风景写生中的意境与构图

油画风景写生不是再现自然,而是以自然为参考,通过主观营造与艺术处理呈现出画者心中的意象并以此表达情感。     

油画风景写生教学研究

中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就,涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。近年来,在中国油画空前繁荣的时代背景下,中国油画风景得到了迅猛的发展,一批专门从事风景创作的油画家成长起来。文章从油画风景的日常教学角度出发,说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门,且越走越远。     

构图在风景写生创作中的应用

通常,高校的风景写生会被安排在大一第二个学期或者大二第一个学期。在学习风景写生之前,学生会学习造型基础和三大构成课程,如素描、色彩等。在这些课程的教学内容安排中,很少有哪一门课程把构图能力的训练作为重点目标。尽管在造型基础课程中对画面构图有要求,但一般情况下都是教师摆好静物、学生直接写生,构图的工作在教师摆放静物的过程中已经完成大半,学生自主思考的空间被压缩。学生欠缺构图知识,在风景写生中便不能够创作出完美的作品。该文就此问题从构图的分类、原则和练习方法三个方面进行探讨。     

浅析油画构图

绘画构图是视觉经验与形象思维表达的第一步,也是关键性的一步。良好的构图符合客观对象的真实性,有助于画面物象的严谨和整体统一,能尽可能地阐明艺术家的构思以实现画家的观念和意图,而非单一的给观者以表面的形式化呈现。在油画发展历程中,构图也在逐渐打破传统形式。该文基于实践角度对油画构图进行研究。     

探析地域性对风景油画创作的影响

文章首先阐述了地域性的基本要素,再以丹纳、温克尔曼的艺术理论作为理论基础,以荷兰、俄罗斯的油画风景为例,论述了地域性因素对风景油画创作的影响。     

浅析油画作品中的构图形式

油画的构图是艺术家表达情感的基础。创作的第一步就是构图,不同的构图样式会给画面带来不同的效果。我们在历代油画名作中体会到这样或那样的心理感受,在很大程度上要归功于艺术家对画面不同构图形式的传承与创新。文章试析美术史中经典油画作品中的构图,分析各种构图的形式特色,阐述构图在油画艺术创作中的重要地位。     

油画风景写生的方法研究

油画风景写生是世界绘画艺术中不可缺少的一部分,是将人们的内心与自然密切联系在一起的重要方法。西方油画引入中国之后,中国风景油画得到了迅速的传播与发展。中国画家受到传统文化的熏陶,十分重视对于意境的表达,注重把握事物的本质。构图是支撑起画面的骨架,色彩是整个画面的灵魂。该文探析油画风景写生的方法,研究油画风景写生在绘画创作中的意义。     

浅谈油画创作与风景写生的结合

风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。     

论风景油画意境之美

意境对于中国绘画领域而言具有特殊的意义,其所显示和表达的性质类型非常独特,是中国风景油画创作中十分重要且关键的表现手法之一,对中国传统文化有着极强的表现能力,其地位不可代替。在风景油画的创作过程中,创作者不仅应该将客观实际考虑进来,结合自己的想法,将事物的整体特征以及独特魅力充分体现出来,使用熟练的绘画技巧及创作手段,而且要注重意境的表现和感情的宣泄方式。文章详细阐述了意境对于中国油画发展和创作的特殊意义,以及风景油画的意境表达方式。     

浅析风景油画的市场化——风景油画在室内陈设中的运用

本文主要阐述的是风景油画在室内陈设中的运用趋势,随着风景油画的市场化越来越明显,风景油画被用来装饰室内空间也逐渐变成了人们的一种选择,各种各样的风景油画开始被运用到空间中,使得空间中有了另一种思维的表达,同时风景油画有了另一种形式的展示,这对风景油画的市场化具有深刻的影响,在当代各式各样风格的空间中如何去凸显风景油画的语言,必然使其成为了现代油画创作者研究的必然趋势。     

王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例

油画风景写生是中国美术院校油画专业基础教学的重要内容,是训练学生掌握绘画构图、色彩、造型等方面的有效方式之一。通过写生,学生可以掌握正确的观察方法和分析方法,还可以掌握运用色彩和处理空间的办法。但油画风景写生教学首先要解决学生的基础问题,然后才能学习表现方法。     

藏族题材油画构图的研究

该文作者选取董希文、陈丹青、艾轩这三位在藏族题材油画创作发展中具有影响力的画家,根据他们的作品,分析藏族题材油画构图,力求从中总结出构图技巧,为今后的藏族题材油画创作提供参考。     

具象油画中构图形象要素的新概念

构图形象要素是绘画构图要素之一,是研究具象油画构图原理、规律与技巧的重要理论内容。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意,因此,构图形象要素可被称为艺术语言。具象油画的构图形象要素表达具有主观性,又必须尊重客观,因此创作者要找到平衡点,使作品既不失写实效果,又具有个性特征,达到完美的表现。     

中国风景油画地域性研究

中国风景油画具有较强的地域性,地域性特征对我国风景油画的创作和发展都有影响,东西方文化相结合,呈现出不同地域特色的作品。所以,中国油画风景的创作离不开地域性。要坚持以地域文化为基础,不断创造出更具有价值的艺术作品。     

探析吴冠中油画风景中的节奏美

在西方油画中融入东方的绘画元素,突出色彩的节奏美,是吴冠中油画风景主要特色之一。他借用西方的油彩,又结合中国画中的韵律美,成就了他的"吴氏油彩"。吴冠中的油画风景常采用造型要素点、线、面来表达画面的节奏美,文章通过分析吴冠中的几幅比较有代表性的油画风景,对其表现节奏感惯用的造型要素点、线、面进行分析和探讨。     

探析中国当代风景油画创作的表现意识

油画作为西方的艺术传入我国已经有上百年的历史,并且形成了一定的基础,其中风景油画作为一种对自然景色进行描绘的艺术表现形式得到了绘画者的喜爱。随着全球性交流趋势的增强,风景油画在东西方文化碰撞的过程中不断发展并逐渐走向成熟。在文章中笔者将对中国当代风景油画创作的表现意识进行研究。     

试析风景油画创作对中国画形式美的借鉴

风景油画创作在油画中占据较高的地位。西方是风景油画的发源地,并在不断发展中涌现出许多优秀的画家和举世瞩目的作品。中国虽然不是油画的发源地,但是油画在中国发展也有很长的时间了,中国同样有许多优秀的风景油画家,他们通过对中国画形式美的借鉴,使风景油画具有独特的魅力。怎样创作出具有民族性、中国画形式美的风景油画作品,是需要画家不断思考的问题。