传统工笔绘画与唐卡绘画的差异性比较——以绘制仿唐卡十一面千手千眼观音画为例

传统工笔绘画与西藏唐卡绘画在我国美术史上不仅有着不同的审美范畴,同时也有着不同的历史传承渊源,笔者根据自己多年学习传统工笔绘画与临摹西藏唐卡绘画的经验和体会,从绘画形象、绘画构图、绘画板面材料、画面设色要求和绘画技法等方面对两者进行差异性比较,以飨读者。     

中国画弱光原因探究

西方绘画趋向雕塑,中国绘画趋向书法;西方绘画关注光线、明暗、块面,中国绘画关注气韵、笔墨、品格。造成中西绘画不同的原因不胜枚举,该文主要通过对中西绘画的比较,探讨中国画弱化对光线表现的原因。     

有效开展绘画教学 提升幼儿绘画技能

ART EDUCATION RESEARCH摘要:绘画属于一种重要的艺术表现方式,绘画能够帮助幼儿身心更好地发展,提升幼儿的绘画技能、想象力和创造力。处于幼龄阶段的孩子都喜欢通过绘画表达自己内心的真实想法,绘画在幼儿成长中所发挥的作用是很大的。因此教师必须重视幼儿绘画教学,科学地组织绘画教学活动,采取有效的教学手段提升幼儿的绘画技能。笔者主要从幼儿绘画教学原则、幼儿绘画教学策略以及评价策略三个方面出发,讨论如何有效开展幼儿绘画教学。     

论明清花鸟画中媒材发展引起的绘画艺术流变

媒介材料作为绘画艺术的重要载体,每一时期媒材的不同势必会引起这一时期绘画艺术风格的改变。该文从媒介材料如绘画纸、颜料、笔等的变化着手,以明清绘画媒材发展与明清花鸟画中绘画艺术流变的关系为例,说明媒介材料对于绘画艺术的重要性,从而进一步窥探当今绘画媒介材料的特点及其与绘画艺术之间的关系。     

谈装饰绘画在人居环境中的功能

本文从装饰绘画的概念出发,对装饰绘画的特性、装饰绘画成为视觉中心、在室内空间的审美功能、在景观环境中的和谐作用四个方面具体阐述了装饰绘画在人居环境中的功能。装饰绘画作为一门独特的绘画艺术,在当代乃至未来的人居环境中,发挥着其他绘画艺术不可替代的重要作用。     

伯里曼人体结构绘画教学理念研究

伯里曼人体结构绘画教学从不同层面融入了西方传统哲学思想及其艺术精神,强调以结构认知、体面造型、抽象观察、形式审美的教学理念与绘画表现形式进行教学。伯里曼人体结构绘画教学强调知行合一,把绘画认知、绘画观察、绘画表现、绘画审美进行了内在的统一,以逻辑理性与抽象认知的方式分析具象形态。其绘画理念在感性中彰显理性,理性中蕴含感性,具象中包含抽象,抽象中显示具象。     

浅谈绘画创作与文化

绘画本身具有一定的社会现实性,包含了绘画创作主体的主观感受,反映的是创作主体的精神实质。绘画作品的画面视觉冲击力越强,感染观众的力量就越大,对文化的映射就越深刻、越永恒。绘画创作离不开文化,绘画创作主体、创作材料、创作语言对文化产生作用。文章通过分析绘画创作主体、创作材料、创作语言与文化的联系,阐述绘画与文化密不可分的关系。     

探索西方现代主义绘画空间的多样性

西方现代绘画艺术追求真实性和纯粹性,在绘画艺术的探索实践过程中,很多艺术家并不满足于描绘瞬间时空的定点透视。绘画的空间由传统的追求自然深度的理性空间发展到抽象表现主义绘画所创造的迷幻空间,进而出现了20世纪绘画空间解构、重组、多元化发展的状况,绘画表现空间由此不断得到拓展,呈现出丰富、多元的绘画视觉效果。     

浅谈建筑绘画

通过比较建筑绘画和美术绘画的区别,对建筑绘画的形象特点、专业特色、表现要求进行了研究和分析,提出建筑师要重视建筑绘画,通过心、眼、手三者的配合,创作出符合时代精神的建筑绘画。     

素描绘画中的“传”与“承”——探索运用综合材料创新更好地传承素描绘画

该文旨在把握素描绘画的发展历程,针对素描绘画教学中存在的模式固化现象,从绘画材料、内容、表现形式及创作等角度,发掘可以使素描绘画长足发展的不竭动力,通过对"传""承"二字的拓展,研究素描绘画的创新手段。该文立足探索综合材料应用于素描创新的角度,通过对多种传统绘画手段的"移花接木",使素描绘画得以创新。同时,该文从"传授""表达"两个角度讨论国内、国外素描绘画的发展,多角度挖掘素描绘画创新发展的突破口,从而使素描这一基础的绘画种类可以生生不息。     

优化学生绘画课堂练习的辅导

在学生绘画课堂练习的教学环节中,教师辅导时应注意明确辅导目标、关注全体学生、突破辅导关键、丰富辅导形式,从而优化绘画课堂练习辅导,提高学生的绘画课堂练习实效,保持学生的绘画学习兴趣,提升学生的绘画素养。     

岩画与儿童绘画中的原始形态初探

岩画是人类之初最早的绘画形式之一,也是最早的壁画存在形式,画面中所表现的各种原始形态让世人惊叹不已,而儿童绘画与其有着异曲同工之妙,本文对岩画和儿童绘画中的原始形态进行比较分析,主要通过绘画动机、绘画情境、画面内容、画面形式语言、造型符号的象征性意义等方面来阐述,正确的认识和了解岩画与儿童绘画的创造潜力,开拓绘画创作的新空间。     

艺术院校传统绘画教学改革的必要性及其实施策略

艺术院校是培养中国传统绘画艺术人才的主阵地。素质教育的时代背景、传统绘画教学自身存在的问题、艺术设计人才的培养等内外因素要求艺术院校进行传统绘画教学改革,以更好地传承传统绘画艺术。对此,艺术院校在传统绘画教学活动中,应转变教学理念,改进教学方法,重视培养学生的传统绘画精神。     

现代陶瓷绘画中的传统文化元素解析

陶瓷最早的产地在中国,历史悠久,源远流长。陶瓷和绘画这两门艺术综合起来,就是陶瓷绘画。陶瓷绘画将绘画艺术融入陶瓷制品,体现了中国的传统文化,利用多种元素表现了我国陶瓷和绘画的起源与发展。陶瓷与绘画的结合充分利用了现代手段。陶瓷绘画凸显中国传统文化,传统手法和吉祥图案的运用融入了中国魂。中西方绘画风格、传统与现代绘画手段的有机结合,指明了陶瓷绘画以后的发展方向。     

浅论14、15世纪中西方绘画线条运用的比较——以画家波提切利与唐寅为例

文章运用文献资料法、逻辑分析法,对14、15世纪中西方绘画线条进行了比较,结果认为:在肯定这一时期中西绘画线条运用共性的基础上,中西方绘画线条的差异性主要体现在中西绘画用线造型的功能差异、中西绘画用线造型的思想观念差异、中西绘画用线造型的文化差异等方面。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。     

明清社会的审美趣味与西画东渐

每个时代的人们审美趣味是由许多因素决定的,其中包括经济发展状况、文化交流与传播程度等因素。而明清社会由于西洋绘画传入中国,导致中西绘画文化产生激烈碰撞。而明清社会每个阶层对于西洋绘画的反应或者看法均不同,但是整体来说,明清社会的统治阶层以及上流社会人士均对于西洋绘画较为关注,其审美趣味大多受西洋绘画的影响,大多数人随着西洋绘画的传入而吸收并借鉴其绘画艺术,并应用于日常绘画中,使其绘画沾染西方绘画的色彩与文化底蕴。     

绘画价值的独立性

该文作者从画家创作一幅作品出发,分析画家所处的社会环境及其绘画语言的形成过程、绘画材料的限制、绘画观念等,探讨绘画价值的独立性。     

多指并举,让绘画教学“活”起来——浅谈小班幼儿绘画教学的有效方法

儿童学画的兴趣很重要,尝试在绘画活动中设置一定的情境,让幼儿在情境中学习、情境中绘画、情境中锻炼,从而激发幼儿参与绘画活动的积极性,能自主绘画。