品读郑军里的中国人物画艺术

郑军里是我国著名人物画家,其人物画艺术按不同时期的风格可以分为三个类型:一是工笔人物画,二是写意人物画——历史人物主题,三是写意人物画——少数民族风情主题。他的写意人物画——少数民族风情绘画用笔灵动,墨分五彩,水墨淋漓,意趣十足,格调清雅。     

“娄门四杰”写意画全国巡展

<正>2014年11月7日,"白石再传——娄门四杰:刘存惠、任力、李笑天、刘崇礼全国巡回展"在北京大千画廊举办,此次画展共展出画家作品40余幅,包括写意花鸟和写意人物等。4位画家受教于齐白石弟子娄师白,写意花鸟立意高远,人物画画风独特,墨韵淋漓尽致。     

论写意青花人物画的势态美感

"气韵生动"是中国绘画评判标准中的重要一项,当然,这些评判标准也可运用到青花写意人物画中。青花人物画的传统是以线造型,尤其是写意青花人物画对国画用笔的强调,大大增强了写意青花人物画中的势态美感。在具体的写意青花人物画创作中,画面的用笔除了自由顺畅外,还应该遵循人物形态的客观变化,本着对青花美感的认知,创作出精彩的具有势态美感的人物形象。     

写意人物画的发展及其艺术表现

艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺术表现,希望对人物画的发展有积极的促进作用。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

绘画高手李长江

正李长江是位人物画家,在连续几届的全国建材行业书画展中连续获奖,其作品显现出很高水平,是行业中画人物画的高手。中国画大体上分为三大类,山水、人物、花鸟,这是众所周知的,随着历代书画艺术的发展,又分出来许多支脉、门派,如青绿山水、浅降山水,工笔人物、写意人物,工笔花鸟、写意花鸟等等。最早的中国人物画应该是新石器时代的彩陶纹饰,抽象的人物画近乎于图腾,通过简单形象生动地表现     

逸韵舒怀——卢沉写意人物画展

<正>由中国美术家协会、中国艺术研究院、中央美术学院、北京美术家协会、北京画院联合主办,雅昌文化集团协办的"逸韵舒怀——卢沉写意人物画展"不久前在北京画院美术馆举办。作为卢沉先生晚年创作的写意人物画专题的首次展览,此展汇集了现代都市人物题材、古代人物题材以及书法类作品共计60幅,全面地呈现了卢沉先生晚年的创作状态和为探索人物画发展所作的不懈     

浅谈蒋兆和写意人物画的造型特征

中国画有悠久的历史和优良的传统,但近百年来在守旧复古和崇洋媚外的不良风气下,写意人物画慢慢倾向于重视意趣,而忽视客观形体的表现。蒋兆和一改前人的弊病,在写意人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。蒋兆和写意人物画造型继承形神兼备的传统理念,人物造型具有准确性真实性,重在传神写心,形神兼备;坚持"骨法用笔"的造型原则,仍以线造型为主:人物画造型融合中西,借素描、透视、解剖的方法来塑型,使西化的素描解剖等科学的造型因素能较好的移植国画中。这些造型特征直到今天,对中国写意人物画如何更好地反映时代,塑造人物,继承传统的绘画具有重要的借鉴意义。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。     

当代写意人物画对山水画的吸收与融合

当代写意人物画的发展受到文化多元化的影响,也在不断吸收外来文化并加以融合、发展。文章主要从当代写意人物画吸收、融合山水画技法及直接借用山水画两个方面探究当代写意人物画的发展情况。     

人物画中色彩和线条的运用

人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。     

写神写意话黄慎——南通博物苑藏黄慎人物画赏析

黄慎为清代扬州八怪之一,其绘画涉及人物、山水、花鸟,艺术才能全面,尤以人物画成就最为突出,是扬州八怪中绘画生涯最久、存世作品最多的画家。文章就南通博物苑收藏的黄慎人物画进行赏析,解读黄慎的绘画由工写到自创草书入画、泼墨大写意,将写意传神融为一体的精湛画艺。     

中国写意人物画形式元素的创造与发展

我国是历史悠久的文明古国,我国的艺术体系独具特色。尤其是我国的写意人物画,继承了传统大家的创作技巧,深刻体现了我国悠久的民族文化特色。写意人物画集合了我国民族的历史背景、文化底蕴、美学观念、哲学体系等方面的影响,形成了当代独具特色的中国画体系。文章主要就中国写意人物画形式元素的创造与发展展开讨论。     

论写意人物画与书法用笔的关系

中国写意人物画在历史长河中,以强大的生命力得以延续并获得发展。一直以来,中国书法与绘画在用笔、形式、美感上都有着密切的联系。书法可以提升中国画的气格,把握书法用笔在写意人物画中的应用将会增加艺术的多样性及丰富性。画家可沟通书法之"写"与写意画之"写"两者的关系,表现某种意境、创造出更加富足的精神世界。文章试图通过论述写意人物画与书法用笔之间的关系,阐述书法用笔在写意人物画中的重要性。     

论工笔画的写意性

文章阐述了工笔人物画写意性的历史源流、重要意义以及对当代工笔画的积极影响,分析研究写意精神在传统中国工笔画和现代中国工笔画之中的存在方式和内涵,以写意性为主导,立足于国画审美欣赏的角度,展开对工笔画语言、题材观念的探究,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,借古鉴今。     

中国当代写意人物画形神关系探讨

中国画发展至今已经取得了突出的成就。写意人物画作为中国画的重要组成部分,在长期的实践中不断丰富和发展,在传承中国优秀历史文化的同时,紧紧跟随时代发展的脚步,完美地表达了中国美术的精神实质,进而展现了中国人的发展观。写意人物画经过长期的发展,对当代各种画作的创作产生了深远的影响。当前,中国当代写意人物画呈现出多元并进的状态,同时受到多种因素的限制,在实际创作过程中存在一些问题,在一定程度上限制了自身的进一步发展。文章以当前中国写意人物画形神关系特点为研究点,系统分析如何对其进行创新和应用。     

二十一世纪写意人物画形式语言研究

进入二十一世纪以来,中国社会文化的多元化发展,又因为中国画是中国文化的重要组成部分,因而中国画也得到了多元化的发展。在本文中主要围绕对写意人物画的多元化发展进行研究,以便探索二十一世纪写意人物画的形式语言。     

论现代水墨人物画笔墨的准确性

现代水墨人物画要在新的时代背景下表现现代人及其思想感情,在造型上借鉴西方的部分写实方法是必要的,因此,准确是现代水墨人物画笔墨语言的基本要求。笔墨造型准确主要包括形象准确和神态准确。该文通过分析笔墨的形态、数量和级差变化等组织结构规律,研究写意的笔墨如何与写实的造型结合得更好,如何用变化丰富的笔墨准确表现现代人的形、神和生活状态,让作品既写实又写意,和谐而富有表现力。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。