关于国画创作当中的艺术情感价值的思考

该文结合国画创作实践情况,探讨国画内在情感的具体表达手法,希望对今后的国画创作有一定帮助。     

国画创作艺术与禅宗美学意境之探索

国画艺术充满传统文化气息,禅宗美学与国画创作艺术存在不可分割的历史渊源。禅宗美学对国画创作艺术的影响一直备受艺术领域关注。禅宗美学在历史上的一段时期主导着国画创作的发展,如今国画作品中依旧存在禅宗美学意境。     

浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

浅析国画艺术中的意境表现手法

国画是中华传统文化的艺术瑰宝,透过国画所表现的意象,我们可以感受到国画创作者所要表达的情感,以及对于自然和生活的理解。这种情感借助画笔呈现在画作中,就会呈现出一种意境,使欣赏画作的人获得美的享受,产生心灵上的共鸣。国画具有很高的艺术和欣赏价值,文章对国画艺术中意境的表现手法进行阐述。     

见微知著——论速写的艺术价值与情感表达

文章从速写的艺术价值和地位出发,结合自身的教学实践,强调速写在绘画领域的重要地位,提出应结合技法因素和情感因素进行创作式速写尝试的观点,从而获得速写绘画新的发展方向。     

浅析情感表达与油画创作的关系

对艺术作品而言,情感是塑造艺术形象的动力之源,拥有了情感也就拥有了想象。油画创作是作者通过绘画表达情感的过程,油画作品传递着作者最真实的内心感受,只有在情感表达和艺术创作方式互相作用的情况下,油画作品才能有多种多样的情感表达方式。     

油画创作中的情感表达

油画艺术是情感艺术,这种情感渗透了创作者对生活的认识、评价和期望,决定了艺术作品的面貌。由于不同的创作者面对同一绘画对象会产生不同的情感倾向,所以在绘画语言的表达上也多有不同。这就要求油画创作者必须在实践中不断筛选、提炼、集中,构筑自己的思想感情,进而将素材转化为作品,实现更高层次的情感表达。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

油画创作中色彩的情感表现

在油画创作中,色彩是一种最基本的要素,是艺术家表达内心情感和思想的重要途径。色彩被认为是油画的灵魂,能充分表达画家的情感意志和内心体会。通过色彩,艺术家能够直接使其与自己的心灵沟通。对于油画家来说,色彩可以表现自由的意象,他们依靠自己的直觉和想象大胆表现,用色具有自己独特的风格,使观者产生共鸣。因此,研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创作与发展的一项重要课题。     

国画人物画创作技法浅析

国画艺术是我国传统艺术的重要组成部分,同时也是传承我国几千年深厚文化底蕴的重要载体。中国画的风格与种类多种多样,不仅山水画称雄世界,人物画也自成一绝。文章主要讨论国画人物画创作方面的有关问题。     

简论国画的形成和发展历程

中国绘画起源于远古时代,与文化的起源同步,在几千年的漫长发展过程中形成了独特的艺术形式和民族文化传统。"意境"学说是中国哲学和美学概念的最高层次,是中国文化的宝贵遗产贡献给世界文化的礼物。     

从国画的创作技巧看国画艺术的特色

在我国众多传统艺术形式中,作为三大国粹之一的绘画是非常重要且灿烂的。任何人想要真正学好国画,必须对其创作技巧进行研究和分析。文章主要从构图、笔墨、临摹以及写生等方面对国画的艺术特色进行了分析。     

国画艺术意境在动画创作中的探索与研究

本人论文主要是对中国传统元素中国画艺术与艺术意境的探索,并研究如何将中国传统元素运用到动画设计中。     

论国画创作中笔墨文化元素的运用

国画是中国传统文化的精髓,国画创作融入了中华文化的精神和灵魂。其中,笔墨文化元素是国画创作的基础,它既是一种表现手法,又是一种审美角度。国画中的意境和意象表现需要运用笔墨元素才能实现,如果没有笔墨文化,国画创作就会失去飘逸洒脱的灵魂而缺乏感染力。文章从笔墨文化的内涵、体现的精神和审美价值的角度,阐述笔墨文化元素在国画创作中的运用。     

国画创作中笔墨文化元素的应用研究

国画是中国传统文化的精髓。在国画创作中,创作者必须将自己的真实想法完美地融入作品,才能够创作出优秀的作品。同时,笔墨文化作为国画创作的基础元素,国画中的各种意境都需要笔墨元素来实现。该文主要论述笔墨文化元素在国画创作中的应用。     

近现代油画艺术中色彩的情感表达

油画艺术从国外传入国内至今已经发展了很长一段时间,在油画的创作过程中,色彩是其重要的表现形式,它既是油画中艺术语言表达的方式,同时也是情感表达的载体。文章从色彩的角度出发,对色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵和创作中情感表达的应用技巧作了分析。     

论绘画创作中画面的情感表达

正绘画创作是人类用具象化视图进行交流的一种方式,在社会发展过程中,越来越重要,在传播思想和传递文化方面都发挥着重要作用。一些知名的艺术家们在他们优秀的艺术作品之中,习惯用具象的画面来表达情感思维和感情,因此,绘画创作中具象和情感实际上是相通的,这些因素都在潜意识中影响到了其的绘画创作艺术。本文意图通过分析绘画创作中画面的情感表达,从艺术     

国画创作中笔墨文化元素的应用

中华文化博大精深,源远流长,绵延数千年。国画在世界文化史上独树一帜,也是最具有代表性的中华文化之一。国画以笔墨为主,笔墨文化无论是在书法还是绘画中都起到了重要的作用。该文通过分析国画创作中笔墨文化元素的应用,更好地体现国画中笔墨文化元素的特点,让人们更好地体会中华文化的博大精深。     

浅谈色彩在中西现代油画艺术中的情感表达

色彩具有很直接的视觉冲击效果,在油画艺术中,色彩具有非凡的艺术表现力。色彩作为油画艺术的重要语言,是油画艺术主题思想表达的关键,是油画语言表达的重要艺术手段。色彩是画家创作时丰富情感的表达载体,画家能够利用色彩营造艺术境界。油画艺术源于生活又高于生活,而油画作品的成功取决于画家合理运用、调配色彩。中西现代油画艺术都是利用色彩强烈的表现力,让作品呈现出的情感实现画家和观赏者的理解与沟通,从而使观赏者对油画作品产生共鸣。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。