中国古典园林造园手法及对现代设计的启示

通过分析中国古典园林的造园思想,对古典园林水体空间、滨水建筑空间、山石植物空间的造园手法进行了详细阐述,总结了现代景观空间值得借鉴的设计思路,以继承和发扬传统的造园理念。     

如画观——宋代山水画与园林中“以亭点景”的手法研究

宋人造园往往从山水画中汲取造园要素和意境,前人多从意境内容方面来阐述山水画与园林的关系,而鲜有将具体绘画手法与造园手法相比较。因此文章在前人研究的基础上,选择"点景"这个绘画与造园相通的手法,将研究对象限定在两宋这个时代下,分别从宋代山水画和园林中总结"以亭点景"手法运用的特点,总结出五个"以亭点景"的空间模式,进一步类比,找到在"以亭点景"的手法运用上山水画与园林两者相同之处。     

论国画构图技法与山水园林

中国的造园与绘画素有渊源,众多古代的造园者在没有系统理论的情况下,多是借鉴画论中的各种技法来指导造园实践,中国古典园林的艺术性与绘画等艺术是如此相通,充满"诗情画意"。文章便是通过对国画技法的认识来了解中国园林造园手法。     

城市住区外部环境景观的园林化设计

本文在分析中国传统园林造园思想和手法的基础上，对城市住区外部环境景观提出了园林化设计的思路，指出住区外部环境景观在空间构成手法，生态观和文化性等方面应当向传统园林学习，创造适于居住并具有优美景观的住区环境。     

留园“非透视效果”的透视证明

文章对冯仕达先生提出的“非透视效果”的手法：遮挡地面、框景和框景错位进行了透视证明。提出了新的“非透视效果”手法——俯视和仰视，并进行了透视证明。指出传统园林中的各类空间现象都应该可以科学证明。     

中国传统园林的肢解与再现

中国传统园林空间层次丰富且寓有禅意,但当代对其借鉴多局限于造园手法的模仿和具象元素的复制,而忽略了中国传统园林的精髓是对抽象和意境的追求。本文旨在将古典造园方法纳入现代体系,将传统园林的空间特色应用到现代公共休闲空间中,并尝试用现代语言和现代设计方式重新演绎传统园林的”移步易景“、“以有限面积造无限空间“等,并构建物理空间之外的禅思意境。     

一池三山对传统园林空间布局的影响

中国传统园林中一池三山的造园手法,对皇家园林和一些私家园林思想的传承和发展发挥着至关重要的作用,无论设计手法还是空间布局,都隐现着海上仙山的造园思想。文章首先从一池三山的理论入手,简要论述一池三山与传统园林的渊源,然后从空间布局和造园手法两个角度探究一池三山对传统园林空间布局的影响,并结合三个典型的中国传统园林案例进行分析。     

多重对比：上海松江方塔园的空间设计手法分析

中国造园艺术历史悠久,造园手法巧妙多样。彭一刚在《中国古典园林分析》中总结出了空间的对比、渗透与层次、内向与外向等造园手法,其中对比的手法形式多样,运用得最为普遍。在现代园林中,建于20世纪80年代的上海松江方塔园也将对比手法运用得淋漓尽致。方塔园是冯纪忠先生“与古为新”理念下将传统与现代结合探索创新之路的重要作品。文章将方塔园中对比的手法总结为元素、空间、意境、创新四重运用,分析方塔园中细腻娴熟的空间表现,深入领悟对比这一造园手法带来的卓越效果。     

造园对比手法对现代建筑设计方法的借鉴意义探究

中国园林是全世界宝贵的历史文化遗产。造园是中国本土的建筑学,传统造园的手法应该被发掘,继承和运用在现代建筑设计方法中去。造园手法有很多种,其中对比手法是造园中比较常用的方式之一。文章从空间、虚实、路径和动静四个造园对比手法进行分析总结,并将其运用到现代建筑设计策略当中去,转译为建筑空间形态多样化、建筑造型层次营造、建筑内部路径设计和建筑内部空间渗透四个方面,达到古为今用的目的。     

诗情画意看园林

园林之诗情画意即诗与画的境界在实际景物之中。文人园林造园的手法是写实和写意相结合,诗词和绘画的艺术手法影响了园林的形成,园林与山水画、山水诗文互相启导,互相发展。中国文人园林将文化理念和艺术思想融入每一个景观要素中,将景与情合而为一。     

中国古典园林与中国山水画的关系

分析了中国古典园林与山水画的共同渊源与构图方法,阐明了二者之间是相互渗透、相互影响、相互补充的关系,并指出中国古典园林在很大程度上影响着山水画的发展,而山水画的不断成熟与发展也促进了中国古典园林的迅速发展。     

寄情山水——中国山水画与造园美感的成因

中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成 了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于 世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之 “美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发, 论述了中国园林在特殊历史境遇的中国独有的山水画影响下, 从山水画到山水园的发展。以史据考证的方法,说明了中国园 林实质为山水园,并在中国山水画影响下生成、演进的历程。 印证了中国园林——山水园实为中国传统文化之精神家园,中 国传统园林与山水画相互促进、印证,形成中国传统园林的无 穷魅力,傲立于世界。     

非一般的园林--中国古代文人与古典园林

中国古代文人由于其社会地位和处境,以及受到山水诗、画和儒、道、佛等思想的影响,在营造园林上有其必要性和重要性.从文人参与建园程度及园林类型方面,进一步说明文人在中国古典园林上的深层作用.     

风雅的养成——园林画中的古代女性教育

园林作为居住空间的特殊品类,是传统社会重要的女性教育空间,在园林画中多有体现。以传世的园林绘画为考察对象,结合文献史料,从女性的自然常识教育、劳动技能教育和文化艺术教育3个方面探讨园林空间对于古代女性健康成长与人格完善的作用。可以发现,园林空间在古代女性教育中占有特殊地位,它是女性认识自然世界的窗口、学习生活技能的场所,以及提高文化和艺术造诣的环境。     

画游到园游:山水画理在园林空间营造中的表达

本文在中国山水画与传统造园发展相辅相成的研究基础之上,从"画游-园游"的角度,尝试就山水画理对中国古典园林空间营造所产生的影响进行探讨。通过结合中国古典园林实例的造园手法,分别从"物游"与"心游"两个层面分析画理在造园实践中的表达,为设计者从山水画的"画游"角度去理解传统园林的"园游"路径提供参考依据。     

情浸丹青写名园——小谈郝永明的古建园林绘画艺术

郝永明古建园林绘画作品另辟蹊径，难能可贵。郝永明的画，不仅给我国美术宝库增加了一份积累，也给古建园林艺术增添了珍贵的资料。     

从丹青到林泉——宋明到清初社会文化变迁对园林的风格的影响

宋代到清代,是中国古典园林的成熟期,园林艺术从全盛到成熟再到逐渐衰落。这一时期的政治逐渐专制,资本主义萌芽出现,文人的审美和市民阶层的趣味并存,它们对绘画进而对园林风格产生了深远的影响。本文叙述了各时期的风格特征和产生的背景原因。     

《山水诀》与园林美学研究

中国古典园林的完成多与画家有关,许多园林理论也与画论有着密不可分的关系。该文以王维的画论《山水诀》为研究基础,通过系统分析其画理,结合辋川别业这一园林实例,探讨了《山水诀》中的相关绘画布局理论与园林布局美学之间的关系,并总结了《山水诀》中的园林美学观点。希望通过对传统画理与园林美学的研究,在创造具有民族特色的新式园林的工作中有一定的借鉴作用。     

茶艺变迁中的明代中晚期园林茶寮及其空间组织研究

本文基于明代中晚期图文史料,以图文互证的方法,从宋明文献及图画中的饮茶程式变迁出发,结合明代丰富的茶画与茶事文献,梳理了入明后茶寮兴起及与其相应的空间组合图式,并由此归纳了明代以茶寮为基础的新型茶艺活动的园林特征。并由此提炼了专室式、组合式、外联式三类茶寮类型,及其相应的位置经营、功能组合与园林环境的空间图式。证实了园林活动是园林空间形塑的重要动力,并对理解中国园林动态发展历程提供了积极的理论支持。     

中国古典园林理水的现代启思

中国古典园林理水有着丰富的文化内涵和独特的构思手法,它所塑造的如诗如画的水环境,让世人叹为观止.从介绍中国古典园林理水的历史入手,分析其理水手法、文化意境的塑造,并结合创作实践,阐述中国古典园林理水的继承和发展问题,以期探索既符合当代可持续发展观念,又具有中国传统文化底蕴的水环境设计手法.