高职音乐表演专业声乐课改的几点思考

目前,高职类音乐表演专业声乐课程往往沿用本科的教学模式,即没有充分体现出高职类院校的特点,在实际中浪费了一些教学资源。本文从人才培养指导思想入手,通过教材、师资、授课方式等一系列相关环节谈了关于高职声乐课改的几点思考,希望通过这些问题的提出与思考,运用理论指导实践的方式,把这些运用到平时的教学过程当中,从而获得具有高职类院校特点的课程优化设计。     

音乐教育与音乐表演专业的联系和差异探讨

随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。     

关于高职艺术教育音乐表演专业办学特色的研究

本文主要以汕头职业技术学院音乐表演专业为例,阐述如何依托潮汕文化资源,构建汕职院音乐表演专业的办学特色。汕头职业技术学院音乐表演专业将专业的办学特色依托在本地的文化资源之上,采用优化课程设置、更新课程内容、增加本土传统音乐特色课程、完善课程结构、建立特色教学模式,并通过专业特色的示范作用,带动、优化和提高整体专业水平,彰显办学亮点,进一步明确了"高职艺术教育的生命在于特色,而特色主要体现在专业的建设上"的办学理念。     

试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建

本文积极探寻符合应用型新建地方本科院校音乐表演专业发展需要的实践教学途径,努力改进教学方法、教学质量,制定出以舞台为平台的实践教学课程体系,扎实提高学生的专业水准和舞台表演、创编实践能力,着力培养适合当下社会需求的"下的去、用得上"的具有较强应用能力及创新能力的音乐表演人才,这也将有利于解决当下音乐类大学毕业生就业难的现实问题。     

论地方本科院校音乐表演专业人才的教学

本文针对普通高校音乐表演专业的教学做了现状分析,探讨其教学模式创新的路径和策略,地方本科院校在音乐表演专业教学上应去比别于音乐学专业,实施多元化教学,开办表演特色课程,注重地方特色,注重与市场就业需求相接轨。     

浅谈音乐表演实践与表演者的情绪状态

歌唱是音乐表演艺术的一个种类,它是众多音乐表现形式中最直接、最亲切、也最具有感染力的一种;歌唱是语言化的音乐,它通过优美的歌声,美妙的文学语言传达真实的情感,表达生活中的喜、怒、哀、乐;歌唱也是一门科学,它其中潜藏着心理学、生理学、物理学、哲学等元素,它是在人们自身条件的生理基础上,通过系统的学习,正规的训练,掌握一定的歌唱技巧,并运用歌唱艺术表演,才能完整的表达出音乐作品中的情感的一门学科。     

有关音乐表演中“理解”问题的探讨

音乐表演作为一门艺术,是对音乐的再创作。在表演的过程中,表演者除了要有娴熟的表演技能外,同时还需要准确理解和把握音乐作品的文化内涵,体验作者在作品流露出来的感情。只有做到二者的完美结合,才能够弹奏出天籁之音,才能够引起欣赏者内心的共鸣,才能够带来一场成功的音乐表演。由此可见,音乐表演者对音乐作品的理解力也会给表演带来重大影响。音乐作品以乐谱的形式呈现在表演者的面前,它是作曲家对生活的理解,而作品的音响效果则是表演者对生活的理解,理解作为音乐作品和表演者的桥梁与纽带,是表演者与作品合二为一的最佳体现。     

民办高职建筑工程技术专业教学改革的探索

商丘工学院是通过建筑工程技术专业课程建设与改革,培养建筑工程—线的高等技术应用性人才,以改革人才培养模式和师资队伍建设为根本,以能力培养为主线,以课程和教学内容的改革为突破口,深化教学改革,办出特色专业.     

高职高专音乐表演人才定位培养模式初探

高职高专音乐表演艺术专业在办学思路、培养目标、人才规格、就业走向等方面与普通院校的音乐表演专业均有较大区别。本文拟从高职高专音乐表演专业的培养目标、人才规格、教学方式、质量标准及职业技能等层面明确办学定位、明晰教学思路,力求探索其切合社会需求的人才定位培养模式。     

UNStudio的奥地利格拉茨音乐和表演艺术学院剧场即将完工

国外媒体2008年12月4日报道，经历10年时间，格拉茨音乐和表演艺术学院剧场即将完工，正式开放仪式将在2009年2月举行。