艺术与海的诗意表达 青岛西海美术馆解读

由法国建筑师让·努维尔设计的西海美术馆于2021年8月在青岛西海艺术湾落成。该项目从场地的山海环境出发,将艺术介入空间,延续了努维尔一贯非复制性的诗意表达。作者基于对项目的信息梳理与实地考察,提出西海美术馆相关人物的"非典型性"组合、场所的"非常规式"介入、空间的"非日常化"想象、材料的"非物质化"呈现与事件的"非普遍性"回应,通过上述五个角度揭示该项目对青岛城市与努维尔创作的独特意义。     

让·努维尔“材料让建筑消隐”的研究

让·努维尔是欧洲较早谈论"消解物质性"的建筑师之一,对建筑消隐有着独特的阐释。文章旨在通过结合让·努维尔的相关作品,从建筑消隐的缘由、媒介及手法3个角度来分析解读"材料让建筑消隐"的观念,指出让·努维尔建筑作品的主题是建筑与场所的关系,而不仅仅是建筑的视觉表现,得到建筑通过消隐弱化自身呼应场所与城市文脉的结论。     

玻璃幕墙的非物质化思维--剖析卡地亚现代艺术基金会总部大楼的设计思维

通过对某总部大楼的某一设计思维的剖析，总结了玻璃的非物质化的特性及玻璃幕墙的非物质化的操作方法和设计理念，揭示了建筑师对当代社会及现代性独特的理解与诠释。     

别再让“中国设计”缺席时代

日前,经中国美术馆馆长范迪安确认,在中国美术馆新馆建筑方案竞标中,法国建筑师让·努维尔击败扎哈·哈迪德（英国）和弗兰克·盖里（美国）胜出。这意味着,又一座中国的标志性建筑将由国外建筑师操刀主持设计。     

法国大师获“建筑诺贝尔奖”

被称为"建筑诺贝尔奖"的建筑界最高荣誉普茨克奖评选委员会3月30日宣布,62岁的法国建筑大师让·努维尔获得本年度普茨克奖。正式颁奖仪式将于6月2日在美国首都华盛顿举行。届时,努维尔将得到10万美元的奖金和一枚铜制奖章作为奖励。     

天门山“山之港”临江餐厅

在青山与碧水之间,有一处奇妙的栖息小地,它除了是一个观景平台外,还是一处绝佳的餐厅。设计理念即是创造自然环境和人工环境的融合。在资江弯道的桃花岛对面,背靠高大雄浑的丹霞山体,建筑以某种"半透     

大地生长 崔愷的敦煌“本土设计”建筑实践

自2003年敦煌市博物馆的设计开始,崔愷及其团队历经近20年在敦煌设计了4个重要的公共建筑,始终立足敦煌本土且未曾中断。这一系列实践所生长的敦煌大地为其"本土设计"理念的发展提供了根植的土壤,所产生的转变构成了观察"本土设计"走向成熟的内在线索。文章试图揭示崔愷的敦煌"本土设计"建筑实践与"大地"之间的紧密关联,并将其置于崔愷设计历程的三个不同时期中进行思考,勾勒出"本土设计"理念从萌芽、发展到成熟的生长路径。     

电子“雾霾”与互动“星空”

正1材料技术的新应用这里谈的"雾霾",不是真的雾霾,而是一场可能由材料技术和新媒体技术引发的风暴。2014年,美国迪勒、斯科菲迪奥与伦弗罗建筑事务所(Diller Scofidio+Renfro,下文简称"迪勒事务所")受邀为法国卡地亚当代艺术基金会策划艺术展,基金会每年都会邀请一位艺术家或者设计师来策划一次艺术展。1994年建成的卡地亚基金会建筑由让·努维尔(Jean Nouvel)设计,拥有全玻璃幕覆盖的表皮。迪勒事务所和音乐家、声效设计师合作,将展厅的玻璃更换成一种可控制透明度的玻璃,玻璃的透明度会随着声音变化,观者在室内仿佛感觉到一场浓雾逐渐降临(图1)。迪勒(Elizabeth Diller)说:"努维尔设计的     

“鱼”、“筌”之间:从石上纯也看日本建筑师设计思路的文化来源

该文从庄子"得鱼忘筌"这一哲学思想谈起,以"鱼"、"筌"比之建筑的精神内涵与外在形式。通过形式与精神、美与体验、光线与永恒、传统与时尚四个方面,分别阐述了石上纯也所接受和承继的不同的社会文化来源,并分析了其所投射出的建筑师关于建筑与空间、审美、自然、社会之间的关系的思考。在此基础上,通过分析部分设计案例,对应呈现出石上纯也将这些思考杂糅在建筑设计中的表达。最后,总结了其所代表的日本新锐建筑师所处的文化背景和时代特征,及其在"鱼"、"筌"之间对建筑设计所做的新的探索。     

风景园林设计“移动课堂”教学方法探究

文章从多个视角综合分析风景园林设计"移动课堂"的构成因素,探讨通过对多元智力理论开发、物质化与非物质文化之间的内涵关联、"移动课堂"教学场景环境形式的探究、五种生理感知感受的引入、多样性策略的实施、非正式学习形式的罗列、基于草图方式的教学展示、草图与快题测试,以及监管措施的强化等教学方法和思维方式进行研究、整合,改革风景园林设计"移动课堂"教学方法,推动风景园林专业"移动课堂"课程的优化创新,也为同类型设计课程的演化发展提供参考。     

“无痕设计”理念的内涵探究

"无痕设计"的出发点是保证人与自然的和谐,倡导对生态与自然的保护。它并不与通常所追求的"设计感"违背,但又不刻意地追求精巧华美的设计,而是更注重设计师内心灵感与思想的表达,并以类同自然的方法表达出来。遵循这种理念所创造出来的建筑,往往都显得朴实无华,但这恰恰是返璞归真的表现。本文将首先对"无痕设计"的特点进行简单阐述,随后从中国古代思想出发,对其理念内涵进行深层次的探究。     

倾斜功能——法国建筑师克劳德·巴夯的理论与实践

20世纪60年代,建筑师克劳德·巴夯与哲学家保罗·维希留共同创立了"倾斜功能"理论,用倾斜来打破水平和垂直的建筑范式,激发身体知觉,加强社会联系。巴夯用素混凝土创造了地堡般的建筑,用画笔描绘了颠覆勒·柯布西耶垂直城市理念的"倾斜城市"。巴夯是让·努维尔的建筑启蒙老师,与德勒兹同为折叠空间和游牧空间的先行者,为新一代建筑师所景仰。本文是对克劳德·巴夯开创性建筑生涯的一次回顾。     

当代先锋建筑几种设计手法初探

什么是先锋建筑？先锋建筑的思想观念是什么？有哪些设计手法？本文针对这些问题做了初步探讨，探讨了先锋建筑在非物质化的观念下许多值得深思的造型手法。     

浅析视野与消费文化中的建筑玻璃

玻璃在建筑中的运用,本质上是对光的追求。建筑玻璃同时实现了功能上物质化的屏障与视觉上非物质化的透明,它成功地调和了避难所与视野之间联接的矛盾,开启了光照和视线的新通道,进而影响到建筑视野和社会观看。本文浅析了视野与消费文化中的建筑玻璃,并揭示了当下建筑玻璃被过度化使用的误区。     

上海当代艺术博物馆2019年压轴建筑双展

<正>11月6日,上海当代艺术博物馆(PSA) 2019压轴建筑双展:"让·努维尔:在我脑中,在我眼中……归属……"与"穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年",同日开幕。"让·努维尔:在我脑中,在我眼中……归属……"是普利兹克建筑奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师——让·努维尔在中国的首次个人展览。展览并非是一次常规的建筑展示,让·努维尔把展厅转变为一间饱含光影力量     

“设计”与“赛后利用”结合——福安体育馆设计思考

通过对福安体育中心的设计,总结了体育建筑在设计阶段的设计理念以及构思,剖析了体育建筑的建设与赛后利用的矛盾,并探讨了体育建筑的设计手法及提出在设计阶段对赛后利用的思考。     

“观”与“被观”的视觉演绎

本文通过对青岛海尔观光塔设计理念的“观”与“被观”之视觉体验的解读，分析了海尔观光塔作为纪念、标志性建筑，其建筑理念与海尔企业文化理念之间相关联、相隐喻的文化内涵。     

“变”与“不变”——关于中国近期新建几个美术馆的思考与分析

变化和突破是每个新建筑最引人注目的一点。本文重点记录了四位优秀建筑师在中国近期新建的美术馆建筑,通过对每个美术馆建筑的实地调研和总结分析,思考和分析了这些新建建筑在每位建筑师一贯坚持不变、继承的设计理念中,所发生的新变化和新突破揭示了每位建筑师作品里"不变"与"变"的内在因素。     

室内“源”与“库”

文章基于物质之间的热力学关系,辨析了将室内——室外的辩证关系物质化的两种方法:"热源"与"热库"。这两种方法分别适应于两种广义的地域气候,促使人们重新思考"室内"这个关键的建筑概念。这不仅是对室内的历史地位的重达,更是对其在本地气候与当代材料文化下的展望。阿巴罗斯+森吉维克建筑事务所的近期实践为此提供了直观的案例。     

电影建筑的真实与存在——基于影像逻辑下的电影建筑实例研究

文章以帕斯考·舒宁提出的"电影建筑"理论为出发点,结合卒母托和努维尔的建筑实践与理论研究,从场地的介入、材料肌理、超现实的在场感等几个方面分析,试图理解作为一种建筑理念的"电影建筑学"概念的基本构成与表达方式,进而探讨影像化时代背景下"电影建筑"存在的普适性与现实意义。