水墨画与水彩画的比较

水墨画与水彩画都使用水性颜料,均有水感特征,因而是有可比性的两个画种。笔者从水墨画“墨色”与水彩画“彩色”特性．以及水墨画重“笔墨”和“用线”与水彩画单纯“用面”造型的特点等方面进行了对比分析。     

青花瓷与水墨画的关系略论

作为中国传统最优秀的器物品类,青花瓷与水墨画有着深厚的渊源关系。形式上,青花瓷借鉴了水墨画的单色绘画、墨分五色和虚实结合等艺术手法,并融合了自身的特质;精神上,青花瓷吸收了水墨画的精髓,流露出玄远淡泊,朴素古雅的中国艺术精神。     

东方文化中的现代水墨画

现代水墨画一直是以东方文化的理性观念来知觉思考、简释和展示当代文化新概念的,现代社会的发展也为艺术家的创造性想象和表现提供了新的和极大的自由与选择的空间.     

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。     

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言，并不指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲，文人画不仅包括了水墨画，也包括了工笔画，水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。     

基于物理模型的水墨画仿真实现

为了解决水墨画仿真中真实感效果难以实现的问题,用基于物理模型的方法对水墨画的仿真进行探索,以动仿静。选择水墨画中的吸附水墨画为模拟对象,用Navier-Stokes方程对水墨流动进行控制,用半拉格朗日方法进行求解,在GPU（Graphics Processing Unit）上加速实现。实验结果表明,物理模型能反应流体运动的内在物理特性,能逼真地模拟各种自然物理现象;最后形成的模拟效果,水墨画韵味十足,而且具有抽象的艺术效果,是计算机技术与艺术融合的有效尝试。     

主义·创意·品牌——关于当代艺术

本文在主义、创意、品牌相互契合的关系中探讨了当代艺术的处境和特性.在指涉当代艺术品格的同时,对艺术在当代社会生活中的功能与价值做了简括的论述,并由此引发警惕创作源头的商品意识、摒弃思想赝品等诸多值得深入质疑的问题.     

基于卷积神经网络的水墨画合成方法

针对传统基于图像的水墨画绘制方法生成的图像只具备水墨画的一些基本特征,不能给其指定某一种风格,使得生成的图像显得呆板、缺乏意境层次的表达的情况,提出一种基于卷积神经网络的水墨画合成方法。该算法调整一个训练完成的卷积神经网络模型的结构,定义图像在卷积神经网络模型中的卷积层映射的特征响应的表示,以及特征响应之间的相互关系表示。先对照片作对比度增强预处理,然后在一张随机的图像上,匹配照片的特征响应来获取内容信息,匹配水墨画的特征响应相互关系来获取风格信息。实验表明,基于卷积神经网络的水墨画合成方法可以生成效果较好的水墨画图像,既保留了原照片轮廓信息,又带有原水墨画整体纹理信息,对水墨画灰度图像的风格合成效果出色。     

浅谈青花瓷绘从中国水墨画汲取营养

陶瓷有其独特的材质美感。现代青花瓷绘艺术的创新应当考虑如何将陶瓷的材质与笔韵、墨韵相结合。青花瓷绘受到材质、工艺的制约,在注重青花料韵的同时,应从中国水墨画汲取营养,同时引书入画,运用书法的笔法将作品内在笔力与外显墨韵有机结合起来。     

论道家思想对中国传统水墨画的影响

作为哲学范畴的道家思想,一直引领、促进着中国画的发展。文章着重分析了道家思想中关于"素"和"玄"、"道法自然"以及"天人合一"等哲学理论,并由此去解析这些哲学思想对于中国传统水墨画在色彩依据、审美取向、创作精神上的影响。     

中国画浅析

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画在人物、山水和花鸟方面都有着杰出的代表人物和悠久的发展史。在中国的艺术史上占据重要地位。     

当代中国画绘画形式的演变?

当代中国画的形式语言呈现出多样性与多元化的趋势。伴随着信息时代带来的快速变迁及人与人之间关系的转变,艺术家试图通过多种绘画方式来诠释自己对所处时代的思考。传统的中国画大部分精力都用在了选择题材、形式和技法方面,而当代中国画通过绘画对视觉制度进行思考,离开了现实主义、自然主义的思路,离开对古代绘画的模仿。其对空间的探索以及对绘画内容的扩展值得深究,其哲学与美学意义更加丰富。     

中国画线条解析

中国画是线条的艺术，线条不仅起着界定形象，表现物体的作用，它同时还无时无刻不表现作者的思想感情。线是作者的心声，是迹化了的意。线条的发展一方面循着强调个性的多样化方向发展，另一方面却沿着它自身的所谓“美感规律”前进。线条发展的这两个趋势都使得它在表现形式上更加至善至美，并最终以物化和量化的方法将其统一在类型化的描法和皴法中，从而走上了程式化之路。     

写生卷有四时春——中国画教学中写生的重要性

写生是中国传统绘画创作的重要方法，是中国画的生命线。本文试就写生中遇到的一些问题和教学中的自我感受，作一些阐述，以求教于知者。     

浅析中国绘画色彩发展历程

中国绘画在世界诸多绘画流派中独具艺术魅力,它有着自成一体的色彩理念。中国画色彩既是绘画工具的特殊体现,也是社会发展中各种美学思想的必然产物。这种色彩是建立在“墨”和“彩”之上、并随着时代的发展而发展的。分析这一发展史,对于学习国画,了解中国绘画史有着重要的意义。     

国画鉴赏基本方法

随着市民生活水平的提高,国画走入了寻常百姓家。对普通市民百姓来说,培养基本的国画鉴赏能力,要做到能区别行画,了解国画的分类,学会欣赏中国画,并给家居国画布置合适的格局。     

中国山水画的传统继承和转化

作为中国画的一个重要组成部分,中国山水画已经经过了近千年的发展.同时,中国山水画在整个中国画艺术上由古典向现代形态变革时期取得了比较大的蜕变和发展,也取得了很大的成就.文章就中国山水画的传统继承与转化问题分别做了阐述和介绍,同时还针对中国山水画的传统继承与转化问题提出了几点意见.     

中国传统山水画的构图形式

中国传统山水画产生在辽阔的中华大地,表现了华夏民族特有的文化和艺术。该文从一个新角度展开对它画面形式的分析和归纳,从中再窥山水画的优美璀璨。