从意识形态角度剖析古典诗歌与传统建筑空间的相关性

该文在回顾并分析了中国传统文化的发展与传承的基础上,研究了中国传统文化在人们意识形态中的形成过程及其影响,并且关注在这种意识形态中人们从诗歌角度对于建筑空间的解读与感受,而且进一步从中国传统建筑空间中探讨并发掘中国古典诗歌的意义及其内涵。这种空间与意识的相互关系的探讨对于设计符合中国国情及社会主义特色的现代建筑具有很重要的意义。     

论古典诗歌对大学生的心灵陶冶

人除了有动物本能外,还应对他有更高的要求,要学会做人,学会与社会、与自然的和谐相处。一篇篇古典诗歌中蕴涵的民族精神、审美情趣、人生哲理等等,更会随着诵读记忆的过程潜移默化地陶冶大学生的心灵。因此,学校应该配合总体培养目标,应适当增设“古典诗歌修养”课程。     

论中国古典诗歌空间境界对戏曲舞台艺术的影响

中国古典诗歌是中国文学的源头之一,其中意境是其精华,是其它文学吸取诗歌艺术的深层养分.空间境界的描写是诗歌意境的主要内容.戏曲集诗、歌、舞、白等为一身,其舞台空问艺术形成的独特的民族特色是对诗歌空间描写境界的汲取和升华,从而形成了自己的个性魅力.     

意象:欧美意象派诗歌与中国古典诗歌

从中国古典诗歌与意象派诗歌的共同点——意象入手 ,对二者诗学中意象的实质、意象的意义及其诗歌所具的绘画性进行了对比分析 ,认为后者倾向于形式主义的原因在于其与中国古典诗歌不同的艺术构思及对艺术本质的认识。     

古典诗歌意象组合方式新论

古典诗歌形成意境的一个主要方面,就是要求对诗歌意象进行艺术的组合.从意象之间的关系入手,研究古典诗歌意象的并列式、递进式、对比式、衬托式等四种组合方式,这对于继承和发展诗学理论、把握诗歌审美意境是具有积极的意义.     

从域内走向海外:中国古典诗歌研究的历史使命

中国古典诗歌研究在从微观走向宏观，单一走向多元之后，有必要从域内走向海外，将衍生与演变于汉字文化圈的海外汉诗纳入研究的范畴。这样，不仅可以扩大既有的研究半径，在更广阔的范围内对中国古典诗歌进行总体把握和全面观照，而且随着这一新的研究域的拓展，对产生于华夏本土的中国古典诗歌的认知也可以得到进一步的深化。     

浅论中国古典诗歌的空间形式

诗歌在传统诗学观念中一直被认为是时间的艺术,空间诗学的兴起发现了现代诗歌也可以作为空间艺术存在。中国古典诗歌的空间之美是在线性叙事的基础上得到承认的,但其本身也具有可被直接感知的空间形式。     

引导学生体味古典诗歌的意境美

论述了在古典诗歌鉴赏中引导学生体味诗歌意境美的必要性,并提出从捕捉意象、抓住诗人情感、了解写作背景、再创意境四个方面入手来引导学生体味诗歌意境美.     

中英古典诗歌与文化传统的差异

从诗歌的语言层面，即格律、意象和语法，以及对诗歌的语言表层产生深刻影响的深层文化传统层面、文化背景、思维方式、美学和批评理论等方面分析了中英古典诗歌的差异．汉语和英语属于两种不同的语言体系，加之中西不同的文化传统等各方面因素共同形成了中英古典诗歌的差异．     

漫谈中国古典诗歌中的治学诗

治学类诗歌是我国古典诗歌中所独有的类型.虽说它是借助诗的形式谈治学之道,但由于诗人采用了形象的语言,有韵味的诗句,又用设比联类等手法去表达抽象的道理,因而仍有其可读性及现实意义.     

试论中国古典诗歌的形式美

中国古典诗歌的形式美,主要表现在四个方面：即整齐对仗美、参差变化美、语言节奏美和语言色彩美。中国古典诗歌的形式美对读者产生的美感视觉冲击是巨大的。中国古典诗歌的形式美和内涵美相互交融,共同建构中国古典诗歌的辉煌历史。     

引导学生体味古典诗歌的意境美

论述了在古典诗歌鉴赏中引导学生体味诗歌意境美的必要性，并提出从捕捉意象、抓住诗人情感、了解写作背景、再创意境四个方面入手来引导学生体味诗歌意境美。     

解构中国古典诗歌翻译中的语言模糊性

语言的模糊性是人类语言的一个基本属性和重要特点,其产生有其特定的原因。而汉语的模糊性在文学作品中,尤其是在中国古典诗歌中更为突出,模糊性并不是缺点,相反却是优点。因此这就需要在翻译的过程中,要将语言置身于特定的语言环境中去解读,充分发挥主观形象思维去实现译文和原文内涵情感的深层对等。本文就是基于此对中国古典诗歌翻译的一个重新认识和理解。     

论英译中国古典诗歌的不可译性

对传统的诗歌绝对可译和绝对不可译的现点表示不敢苟同，而赞同辜正坤先生提出的全可译因素、半可译因素和不可译因素之说。重点在于从诗歌的音韵、节奏、韵律、表达形式、创作风格等方面论述中国古典诗歌的不可译性；目的在于通过对中国古典诗歌不可译性的探究，试图找出一种解决方案——以达意为主。     

论逻辑思维的功能与局限性

针对流行的一些错误观点，本文重新界定了逻辑与逻辑思维，认为逻辑思维是人类自然的、也是运用最广泛的思维模式；但逻辑思维并不是人类唯一正确的思维模式，它本身存在不可避免的局限性，应与其它思维方式有机结合。     

论中国古典诗歌的感性特征

中国古典诗歌创作是建立在中国文人特有的思维基础之上的。中国文人所特有的一元性的感性思维方式决定了文人诗歌也烙上了感性这一特点,在诗歌创作中就是需要主体保持"虚静",而使客体呈现出气韵生动等特点,且二者都体现出感性这一特征。     

论广告创意中的逻辑思维和形象思维

广告创意是一种创造新意象、新意念和新意境的思维过程,是灵感思维随机闪现,并由确定性的逻辑思维和直观性的形象思维巧妙融合的创作过程和策略思想。本文从逻辑思维与形象思维在广告创意中的运用情况出发,揭示了两种思维方式在广告创意中的作用及其相互之间的特殊关系,并提出广告创意思维者要对“科学理性”与“艺术想象”兼容并蓄,对随机闪现的灵感思维予以高度重视和高效利用,以便获得最佳的广告创意。     

难以抗拒的模子——论屠岸诗歌的古典传承性

屠岸先生的诗歌股子里面透出中国古典诗歌传统的幽兰般的气息,这不仅表现在他对诗歌文体的自觉,孜孜不倦的探求格律,还反映在他诗歌中表现出的中国哲学独特的"天人合一"感人观物的基本观照方式。对古典文化的承传应源于其良好的童蒙时代的古典诗歌文化教育以及现代诗人普遍的古典文化的"模子"情节。     

美国意象派诗歌溯源——中国古典意象论影响研究

中西方文论对于意象的理解各有不同。中国古典意象论把意和象分开,意可谓是一种内在,是一种心意的抽象表达;象则是一种外在,是一种物象的具体呈现。中国传统诗学提倡寓情于景、情景交融、托物言情。这种思想影响了英美诗人。他们从中国的意象论中提炼意象派诗歌创作的基本思想,使意象派诗歌创作思想的形成深受中国古典意象论的影响。在意象派诗歌发展过程中,意象派的诗歌创作融汇了中国古典诗歌理论,使意象派诗人认为意象是诗歌创作的核心。     

古典情怀的现代演绎——戴望舒对中国古典诗歌的继承和发展

戴望舒作为中国二十世纪三十年代现代主义诗歌潮流的领袖人物,十分注重对于中国古典诗歌的选择、消化和创造,其诗在审美趣味、艺术主题和意象的选择及表现等方面很大程度上接受了中国古典诗词特别是晚唐温李及婉约派诗风的影响,形成一种凝炼儒雅的艺术风格,从而创造出了真正具有东方民族色彩的现代主义诗歌。