浅析服装的风格设计

纵观当今国内外服装的流行发展趋势,服装设计要素的千变万化,形成了多元化的服装设计的流行风格,形成的主要原因有:历史渊源、地域渊源、文化渊源。无论哪种服装风格,都会呈现各自不同的服装风格魅力。本文就服装风格进行分类,希望找出不同风格服装设计的特点。     

服装样板设计方法研究

通过对现有服装样板设计方法的分析，找出了传统设计方法的不足，提出了新的样板设计方法，旨在挖掘各种高档服装板设计的潜力。     

解构艺术在服装结构设计中的应用

从解构艺术概念出发,结合设计师亚历山大·麦克奎恩的作品简要分析了解构艺术在服装结构设计中的表现,旨在让人们深入了解解构艺术对服装设计的影响。     

解构主义服装的造型特征与设计手法

文章从服装造型整体角度、造型元素角度和造型元素间组织方式角度对2000多款解构主义服装的造型进行了分析、比较和归纳,总结了解构主义服装的造型特征,并建立了一套行之有效的解构主义服装造型设计方法。     

解构主义风格服装中的线形表现及应用

服装中的"线"直接影响着服装风格的形成,解构主义设计师运用独特的思维颠覆了服装中"线"的常规表达方式,创造出多种多样的视觉新形象,冲击着传统的审美标准。区别于传统服装中的线形表现,解构主义风格服装中"线"形处理具有非传统及理性重组的特征,通过剖析服装中轮廓线、结构线及装饰线的解构表现,并结合解构主义服装风格中各种不同线形具体应用,强调了重构后多样化的"线"形所具有的理性艺术特点。说明解构的实质是在破坏中建立新的审美体系,形成新的设计语言,给服装设计提供宽泛的想象空间,同时也为现代服装创新设计提供有益的借鉴。     

古典主义服装设计风格的现代设计应用思考

从西方古典主义服装设计风格入手,利用其服装整体造型和细节表现复古和回归思潮,以西方古典主义服装设计风格作元素进行现代服装设计思维拓展的新途径。     

探析服装解构的风格与应用

解构主义即是(Deconstruction),具有分解和重新构成结构的内涵,它的意义和结构主义(Constructionism)是相对应的,是对正统标准和原则进行批判并加以继承,从逻辑上对功能、力学、美学等设计原则予以否定,运用分解的观念,对材料、结构、色彩进行重新设计,进而形成变化多端、标新立异的服装形象,为设计师提供更多设计理念,并对服装文化加以丰富。本文分析东西方服装设计师在设计服装过程中的解构风格,并研究解构主义在设计中的具体应用。     

未来主义风格服装探析

未来主义风格代表了人们对未来的探索和想象,展示出了人们拥抱新事物的积极态度。未来主义风格服装主张创新,提倡打破常规思维,不断探索新生事物。在材料上跳出传统服装面料的局限,热衷使用新材料、新技术;在设计上主张打破常规,推崇新颖独特的设计;在风格上体现出科技感、时代感的特点,极大地拓宽了服装设计的思路。未来主义风格服装不仅为人们带来艺术上的享受,还代表了人们对当下社会、对人类与世界关系的反思。     

A字形服装造型与面料风格设计

通过对１４ 种面料的测试和分析， 得出适用于Ａ 形轮廓服装及Ａ 形结构线服装的面料的风格特点， 并阐述了该类面料风格的设计特点和方法。     

服装款式解构设计的基本方法

通过具体实例详细介绍了服装款式解构设计的基本方法：拆组法;属性变换法;附着法和穿法变化法。拆组法是对服装部件进行拆卸,变化功能,再进行有目的的重组：属性变换法是根据外界条件和个人爱好,将服装转化成另一种物品。附着法是将饰品功能注入服装中,使服装具备更多实用性;穿法变化法是设计师在进行服装设计时,进行一种以上着衣方式的设计,让穿着者在服用过程中有多种不同风格的着装方式可供选择,以增加穿衣情趣。文中提出的几种服装款式解构设计的方法可为以后多功能服装的研究提供参考。     

视觉中心在丝绸女装设计中的应用

提出视觉中心在丝绸女装设计中的重要意义,结合实例着重分析了丝绸女装中视觉中心的取位与数量处理的原则,探讨了丝绸女装设计中视觉中心的处理效果,并对整体与局部、局部与局部的关系进行了分析。     

欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响

欧普艺术是运用几何形在二维平面按一定规律的排列和色彩的变化,形成一种流动的韵律,或给人以眩目和错视的视觉效果。将欧普艺术应用于面料设计中,从点、线、面、体及综合等多方面的设计元素分别进行阐述,指出用欧普艺术面料设计服装时的注意要点,并设计了多款欧普艺术图案与面料搭配的设计图。     

盘花工艺在现代服装设计中的应用研究

通过对中国传统元素之一的盘花工艺发展前景及应用现状的调查,对使用盘花工艺的产品定位、市场定位和风格定位进行了分析,得出盘花工艺在现代服装中的图案、材料、使用部位及面积等设计经验.     

宋代佛塔元素在服装设计中的应用

通过对宋代佛塔元素的分析,整理和归纳了宋代佛塔元素的造型和装饰特点,并通过设计实例分析了宋代佛塔元素在服装中的应用。通过复制和仿制的方法,保持佛塔元素的独特艺术性,提炼出佛塔元素的艺术形式,将其应用在服装设计中。根据服装自身的特征及时代要求,提炼出新造型、新图案、新色彩搭配,主要运用联想和变形方法,进行重新组合和创新设计,且灵活运用佛塔元素中经典而实用的理论原则。设计出的服装作品既有佛塔特色造型又有佛教鲜明的文化内涵。     

服装设计中的色彩搭配与运用

色彩是体现服装设计风格的主要因素,在心理学上,色彩的搭配会在潜意识中影响人的情绪、感觉。合理的色彩搭配不但能提升服装的艺术效果,还能增加服装的实用价值。文章分析了色彩与服装设计之间的关系,探讨了在服装设计中进行色彩搭配的方式以及需要注意的问题。     

浅议拼接设计在服装设计中的应用

随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求.设计师采用一种新的设计思维即拼接设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,拼接设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求.通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)拼接,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)拼接和款式(可分离式和不可分离式)拼接等不同的拼接方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的拼接方式所表现出来的不同的穿衣风格.     

太阳能电池及其在服饰设计上的应用

光电转换是一种有效的太阳能利用方式,利用光电转换原理制成的太阳能电池种类繁多,可以满足多种需求。太阳能电池在服饰上的应用目前主要集中在外衣、帽子、背包等品类,主要功能有充电储电、照明警示、保暖降暑等。     

基于纸道的现代服装跨界艺术设计表征

从传统纸本造型技术及肌理构成角度出发,阐述纸道与服装设计的关系,将纸道之文化、方式和形态内涵设计融于现代服装设计,归纳分析了纸道技艺于肌理构成效果、造型态势表现等方面赋予现代服装"轻"理念的艺术效果。     

探析当代艺术与时尚产品设计的关联

当代艺术(Contemporary Art)在世界范围内广泛流行、传播,极具影响力,其题材形式种类繁多,象征意义涵盖范围广泛,具有多元审美、教育、娱乐功能,部分具有商业价值,对时尚产品设计有借鉴意义。本文对当代艺术作品及艺术家进行梳理、比较分析,从当代艺术的象征意义出发,分析受众对当代艺术的认同和时尚领域之间的关系,并运用案例分析法,对时尚领域具有当代艺术风格的产品与当代艺术家跨界现象及作品进行案例分析。最终得出结论:当代艺术的时尚价值是与生俱来的,其艺术创作的方法能为时尚产品设计提供独特视角,创造新的文化符号,实现社会价值,这是现阶段不可或缺的艺术与设计的关联显现。