"建水陶"的审美内涵与装饰语言新气象

始于宋代的建水制陶业在清代发展出“刻填装饰”与“无釉磨光”相结合的装饰工艺。清末民初的几代陶艺师凭借自身的传统文化修养在这一独特的“刻填”工艺的基础上创造出了充满文化气息的“建水陶”陶艺品种。然而,由于区位条件及复杂的社会原因使“建水陶”的发展在其后的数十年中陷于停滞状态。近年来,随着文化消费热的兴起,“建水陶”呈现复苏的景象。但单纯的经济驱动力只能让“建水陶”的生产停留于工艺品的层面,大多“建水陶”作品因陶艺师自身的局限而没有构建起自己的艺术语言。在“建水陶”的审美价值普遍被误读的今天,青年陶艺家向进兴的陶艺作品为释放“建水陶”内在的艺术魅力提供了可实践的经验,让我们得以重新理解“建水陶”装饰语言的文化内涵。     

论建水紫陶装饰工艺的研究与创新

正建水紫陶是以文人书画刻填装饰和无釉磨光为主要工艺特征的工艺陶。湿坯装饰、阴刻阳填、无釉磨光是其区别于其他陶类的主要特征。其他种类的陶瓷或以型取胜、或以工取胜、或以釉色及烧成方式取胜,建水紫陶以文人书画为魂,以字画水平及其所表达的文化内涵深度来体现作品的艺术价值。这一特征经由独特的刻填工艺完成,是建水紫陶独一无二的人文语式。建水紫陶是云南传统陶瓷工艺和边疆民族文化交流与融合的艺术,其制作历史源远流长。自宋末年间     

浅谈紫砂壶的陶刻装饰

正紫砂艺术发展至今,已形成多种装饰工艺。陶刻作为紫砂壶的装饰工艺之一,能与作品本身相得益彰,更好地表达作品的文化内涵。宜兴紫砂壶艺之所以有独特的艺术魅力,恰到好处使用陶刻装饰也是其原因之一。要让陶刻装饰锦上添花,需从以下几个方面考虑。1陶刻类型的选择陶刻以坯为载体,以刀为笔,以书画为媒,以金     

建水紫陶雕刻工艺研究与探索

<正>建水陶源远流长,燕子洞之土陶迄今已逾四千五百年。近年来,随着建水紫陶产业的蓬勃发展和外来人才的竞相涌入,建水紫陶在雕刻装饰方面的多样式异彩纷呈,阴刻、阳刻、线雕、浮雕、干雕、镂空雕、重雕、微雕等装饰以不同的艺术风格分别展现了紫陶作品的书画水平和雕刻技艺,装饰手法百花齐放,百家争鸣。追根溯源,始创于清代末期的“残贴”、“淡艳”（阴刻阳填）和阳刻不填工艺伴随着建水紫陶的发展历程,已步入专业化、精细化、特色化、新颖化发展的快车道,成为擦亮“千年建水紫陶”的一张名片,在“中国紫陶之都·建水”这座百花园中绽放异彩。     

中国四大名陶雕刻装饰的艺术语言探析

2017年10月和2019年5月,江苏宜兴和广西钦州先后成功举办了两届中国四大名陶展.宜兴紫砂陶、钦州坭兴陶、建水陶和荣昌陶再次受到人们的关注.尤其是它们的雕刻装饰,手法丰富多样,风格迥异,采用刻、雕、填、剔等技法表现出不同的艺术效果,具有鲜明的地域特色和极高的鉴赏价值.通过四大名陶雕刻装饰的艺术语言研究,探析了它们不...     

论建水陶刻填水墨画与纸上水墨画的关系

追求文人趣味的建水陶的刻填装饰工艺源于古临安的历史文化,它在百余年间的风格流变映射着中国传统书画的历史发展,其中,陶上刻填水墨画与纸上水墨画有着若即若离的关系,它们之间的差异有5个方面:载体间接性与直接性的差异、工具和颜料的差异、技法的差异、创作流程的差异、可控性的差异。陶上刻填水墨画不是简单地在陶上复制纸上水墨画的效果,而是一种基于建水陶的独立的视觉图像创作,是对中国传统书画艺术的创造性拓展。通过陶上刻填水墨画与纸上水墨画殊途同归的关系可以发现,优秀的传统民族艺术在当代的全球化世界中的延续与发展,需要坚持原初的精神力量。     

江山如此多娇——论“紫砂陶刻插屏”的艺术美

业内有句行话,紫砂装饰艺术中最有人文底蕴的非陶刻莫属。由此可见,"陶刻语言"的继承和发展对紫砂艺术的日益精进有着重要的地位和作用。本文以作品"紫砂陶刻插屏"为例,浅析传统手工艺插屏和紫砂陶艺的结合,以及紫砂陶刻的艺术美。     

试论紫砂陶刻装饰艺术的文化传承

紫砂陶刻艺术在数百年的传承发展中,已成为一种主流装饰方法而历久弥坚.历代文人墨客的参与,形成了装饰题材的多样性、文化包容的广泛性,其基础源于作者的文学素养与刀法技艺的融会贯通,作品“宝相壶”的陶刻诗文即为例证,提增作品的审美雅趣.紫砂文化传承是历史发展的必然,当今的陶刻语言同样多姿多彩.     

论陶刻对紫砂花盆艺术美的表现作用

陶刻是书法与雕刻艺术在陶艺的艺术架构中所衍生出来的独特的工艺装饰手法,其综合性的视觉美极大地提升了紫砂艺术的趣味性、装饰性和审美性。在其漫长的发展历程中,陶刻虽然是依附紫砂陶艺而存在的,然其强大的艺术表现力和传统的文化魅力却愈渐成为了紫砂艺术中必不可少的亮点。     

云南建水紫陶中的“残帖”装饰艺术在景德镇陶瓷上运用的可能性

陶瓷书法经过了漫长的演变与发展,已形成景德镇陶瓷文化中不可缺少的重要构成部分。“刻字艺术”在当代的创新发展中独具特色,在云南紫陶和景德镇陶瓷中都有表现书法刻字的装饰手法,它们古老又年轻、独立又特殊。本文将结合云南建水紫陶中“残贴”装饰手法、工艺、审美角度,探索云南建水紫陶中的“残帖”装饰艺术在景德镇陶瓷上运用的可能性。     

浅谈“竹上刻”笔筒的创作

民间手工艺术历来都有着十分强烈的民族色彩,自古以来人们对于贴近自然的需求,催生了众多优秀的艺术作品,在紫砂陶艺创作中就涌现了相当出色的仿生类陶艺作品,随着这些作品的诞生,与这些创作一同发展的还有紫砂的装饰,紫砂陶刻作为紫砂装饰的重要手段一直以来都伴随着紫砂艺术的发展,但陶刻装饰一般都服务于紫砂光素器,本文从紫砂花货的角度来考虑紫砂陶刻创作的尝试。     

门神文化和紫砂艺术的融合——论紫砂陶刻作品“门神”的创作感想

陶刻是书法与雕刻艺术相结合,以紫砂为载体所呈现出来的一种独特的装饰工艺。陶刻依附于紫砂作品而存在,具有一定的限制性,陶刻为服务作品而存在,某种程度上展现出作者的襟怀和气质。在漫长的历史发展中,陶刻以其强大的艺术表现力和文化魅力成为紫砂艺术中不可缺少的亮点,呈现出独特的精神美。本文以紫砂陶刻作品"门神"为例,浅谈其艺术构思和文化内涵。     

在陶刻中对传统题材的选择与应用

正陶刻装饰的发展与文化息息相关,其刻画的题材可谓多种多样,既能崇古复古,也能彰显时代情趣,是一种纯粹发乎于心的艺术创作形式,当代的陶刻艺术也同样如此。紫砂陶刻与紫砂陶艺可谓是相辅相成,紫砂陶艺中运用陶刻装饰,不单能增加紫砂艺术的多样性,更能拓展艺术题材,使得造型艺术所不能表现的某些局限得以弥补,使内涵更加深邃,甚至更优秀的陶刻,已然能凌驾于紫砂造型本身,成为不朽的传世经典。当代的紫砂陶刻,由于带有着鲜明的民俗文化特     

浅析宜兴紫砂陶刻文化及历史

紫砂陶刻装饰不仅体现出装饰的形式美,更重要的是折射出制作者本身的文化艺术和装饰技法的修养.正如艺术家笔下的书画作品一样,陶艺师手中的陶瓷装饰同样反映出他们的人格气质.     

论紫砂陶刻的文化传承——紫砂掇只壶《百子图》之创作感悟

紫砂壶上的陶刻装饰同中国的书画艺术系出同源,历经千年两者依然紧密联系,紫砂陶艺创作也在文化的传承中得到升华.当代的紫砂陶刻不单要包含传统文化中的内容形式、手法技巧,还需要创作者具备文化修养、书画功底.紫砂陶刻也早已经不再是陶艺创作中的单纯装饰,而是与紫砂陶艺一道成为了整体艺术性的一部分.     

钦州坭兴陶设计特色及发展研究

从钦州坭兴陶独特的陶土资源所具有品质特性出发,探讨了由此产生的特有成型工艺,基于打磨抛光和“窑变”工艺呈现出的坭兴陶作品的设计特色。为了进一步促进钦州坭兴陶的发展,在现有以中国文化和本土民族文化元素为主的基础上,加强借鉴其它陶艺产品在造型、装饰和工艺方式上的创新手法,从而打造出更丰富多彩的坭兴陶产品。     

论紫砂陶刻的装饰与发展

随着时代的发展,陶刻装饰在继承中创新、在提高中发展,已形成了自己独特的艺术风格,让紫砂作品提升到新的文化层次。紫砂壶"六方线圆"以梅花为陶刻题材,造型与装饰相辅相成,将梅树的傲骨和梅花的娇美展现得淋漓尽致,给人以返璞归真的自然之韵和静雅清幽的氛围,提升了整壶的艺术品味和文化格调。     

建水陶的制作技艺与工艺特色

作为与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称中国四大名陶的云南建水陶,历史悠久、工艺独特,特别是刻坯填泥和无釉磨光工艺在我国传统陶瓷工艺中具有重要的代表意义。但由于地处偏远,观念传统,长期以来不为人所知,当代建水陶艺术创作和理论的研究体系也尚未形成。     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

浅谈紫砂《传炉壶》的方圆之美与陶刻装饰的魅力

紫砂壶按照种类大致可以分成光器、花器、方器和筋纹器这四大类,每一种壶型都有着各自独特的工艺和特色.紫砂装饰艺术就更丰富了,最常见的还是陶刻装饰,优秀的陶刻作品总能够散发出独特的文化素养与艺术风格.今天欣赏的这件紫砂《传炉壶》不仅有着端庄典雅、刚柔并济的造型特色,其装饰技艺更是这件作品的点睛之笔,紫砂技艺与装饰艺术相辅相...