杭州推出织锦时装面料——时装织锦

杭州丝绸行业的设计师们根据国际时装新潮及外国人的喜好,对传统织锦进行了大胆改革,推出全新织锦面料一时装织锦,一改过去那种一成不变的“梅、兰、竹、菊”,“龙、凤、兽”图案以及大红大绿的传统织锦色彩,进而被点子、碎花、条格、抽象几何图案等多变的图形以及水晶色、钴蓝色、中国青瓷色、原始新陶色等国际流行的图案和色彩所替代.     

时装织锦展新姿

1990年元月,正值冬去春来之际,香港90年时装节拉开序幕,浙江省丝绸进出口公司隆重推出了多套织锦系列时装,款样入时,格调清新、高雅,色调和谐、悦目,全体来宾瞩目相看,叹为观止。中国织锦有着鲜明的传统民族审美个性,是艺术与工艺的完美结合,无论是图案,还是配色,那审美情趣深深植根于中华民族的土壤,经历了二千多年的风风雨雨,今天看来还是那么华贵、诱人,一直受到人们的厚爱。传统织锦是制作旗袍等传统服装的最佳面料。     

苗族织锦图案研究

苗族的文化自古以来都是通过服饰进行传承的,而织锦是苗族文化传承的重要载体之一,研究苗族织锦图案对苗族文化的传承与发展起到非常重要的作用。为此,从巫术信仰、自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜4方面,对苗族织锦纹样进行梳理和考证。研究认为,苗族由于受到织锦机的限制,其图案的构成只有大花锦和小花锦两类,而随着经济的发展和外来文化的渗透,苗族织锦图案也发生了很大的变化,由简单趋向于华丽,图案由表意功能逐渐演变成辅助烘托。     

土家织锦图案设计研究综述

通过文献分析法总结土家织锦图案相关研究,并对土家织锦图案的历史源流、美学特征、文化功能及其色彩特征和构图形式等方面进行研究,分析土家织锦图案的文化内涵。研究土家织锦图案的设计方法和实践运用,以解决土家织锦图案相关研究缺乏深层次文化的设计方法和实际运用的问题,对土家织锦图案文化特征提出新的研究思路。     

汉代织锦图案中禽鸟纹研究

汉代的织锦图案题材以云气动物纹样为特色,多为祥瑞图案,其中禽鸟纹是一类,且图案排列方式大多为横列形式,但禽鸟纹的种类和形态尚缺少深入细致的复原研究。文章对汉代织锦图案中各种类型的禽鸟纹在织锦上的表现作了复原,并与汉画像石上的同类形象进行比较,对其归纳分析后发现其主要包括三足乌、雁纹、凤凰、朱雀纹、鹤纹、孔雀纹、鸿鹄、鸳鸯,以及一些不知其名目的禽鸟纹。这些禽鸟纹的排列形式主要分为二方连续纹样和四方连续纹样两种,其中以二方连续纹样出现最多。二方连续纹样又可分为单鸟二方连续和对鸟二方连续两种,而四方连续纹样则可分为单鸟四方连续和多鸟四方连续两种。     

汉代织锦图案的排列方式研究

汉代织锦图案题材多样,大多为云气动物纹、植物纹、几何纹等祥瑞图案,但排列方式尚缺少深入细致的研究。在大量织锦实物分析的基础上,通过对汉代织锦图案的构图进行分类整理,归纳分析后发现汉代织锦图案的主要几种排列方式为连续式、对称式、骨架式和自由散点式四类,连续式又分为二方连续式和四方连续式,对称式又分为轴对称式和中心对称式,骨架式又分为菱形骨架式和波形骨架式,变化细腻多样。由此,可以看出汉代人们灵活成熟的设计方法和思想。     

浅议时装的真善美

新颖而流行的时装，必须以穿着者的体型特征，服装式样变化的规律，即以“真”为基础；具有能满足人们的实际需要，即具有“善”的本质特征；并借助于新颖的美的形式，即达到真、善、美的统一，才具有生命力。     

敢于探索勇于前进——记时装织锦的诞生

在1990年的浙江省出口商品交易会上,浙江省丝绸进出口公司在丝绸中心展台上首次展示了最新研制成功的时装织锦,以及用以制作的三组系列时装。由于花样新颖别致,款式流行入时,使到会的国内外来宾无不啧啧赞叹而为之倾倒;年轻的姑娘们更是爱不择手,留连忘返,纷纷围住笔者,探问时装织锦诞生的原由……。每当我在国外考察或参加丝绸展览时,总有很多外国朋友对我说:“浙江的织锦缎面料图案精巧,寓意美好,色彩华贵绚丽,富有中国的民族特色。但是,这些中国人喜     

唐代织锦中联珠天马骑士图案复原分析

蚕丝技艺是中华民族的杰出发明,随着丝绸之路的开通,中西方文化的交流更加通畅,不仅将中国的丝绸、瓷器、茶叶等传向西方,也将西方的艺术文化带来中国,丝织品上的图案就是中华传统文化的代表。文章对一件残破的联珠天马骑士纹锦进行研究,通过查阅资料,分析并复原其图案,以展现开放包容的大唐盛世。对联珠天马骑士图案的复原研究,促使人们更好地传承和发扬中国传统文化。     

山水画作品在织锦旗袍图案设计中的应用

当前的织锦旗袍图案的设计和布局较为单一,难以呈现出灵动、自然的美感,导致织锦旗袍设计的创新发展受到限制,故以山水画作品为灵感,分析并研究其在织锦旗袍图案设计中的应用。简述山水画作品并分析影响作品绘制的因素,对其艺术特征进行分析,初步掌握山水画作品的特点与艺术含义。将山水画作品与织锦旗袍图案融合,探讨灵感来源和融合后的立意寓意。以此为基础,提出其在织锦旗袍图案设计中的应用策略,从基础性色彩、多层级布局、旗袍的边缘过渡和旗袍图案的装饰性设计等方面入手,使用山水画元素增加织锦旗袍图案的灵动美和自然美,增加图案设计的多元性,为后续旗袍图案的设计与创新奠定基础。     

民族织锦纹在盘扣图案设计中的图谱转化研究

盘扣是衣襟上灵动的中国符号,蕴含着中华民族独特的文化内涵,凝结着传统手工艺的精髓。通过对中国民族织锦纹样藏品进行观察和纹样图片研究,从民族织锦纹样中抽象出轮廓符号和色彩符号,结合盘扣工艺设计"一以贯之"的编盘技法特点,借鉴民族织锦纹样内生意喻,探索纹样组织形式转化的方式,形成现代盘扣图案衍化的创新研究新思路。在此基础上,以期把传统盘扣手工艺与现代装饰艺术相结合,对传承并复兴民族手工艺起到一定的参考作用。     

融入时装的新魅力——染织件料图案

本文论述了件料图案的消费心理依据及其艺术特征;列举了多种件料图案的设计方法和图例。     

“五星出东方利中国”织锦动物图案身份考辨

“五星出东方利中国”汉代织锦出土于尼雅遗址，被誉为20世纪中国考古学最伟大的发现之一。它色彩鲜艳，图案丰富，意蕴独特。目前对于此织锦上动物图案身份的研究，众多学者仍结论不一。文章以此织锦中争议较大的动物图案为研究对象，采用二重证据法，通过对汉代不同文物上同种类型的动物图案与文献的比较分析，对此织锦上争议较大的动物图案，如鸾鸟、鸵鸟和青龙的身份进行探究，并探讨了动物图案的寓意和背后的文化内涵。     

浅议纺织产品开发中的图案设计

<正>图案设计是纺织产品开发过程中的一个必不可少的环节,是将工程与艺术相结合的一门技术,主要包括织花图案设计和印花图案设计两个方面。在提高纺织产品附加值方面,图案设计起着重要作用。     

土家织锦西兰卡普图形元素在"装饰图案"教学中的应用

文章结合高校装饰图案课程的发展现状,将土家族织锦西兰卡普图形元素引入装饰图案教学领域,引导学生对传统西兰卡普图案进行再设计,使学生能够更为充分地吸收传统艺术的养分,以此来探索传统图案艺术在数字时代对设计教学的推动作用.     

阿昌族织锦

在对阿昌族织锦调研的基础上,论述了阿昌族织锦的起源、种类、品种及其纹样特征以及在服饰上的应用,对阿昌族织锦起到传承与保护的作用。     

阿昌族织锦

在对阿昌族织锦调研的基础上,论述了阿昌族织锦的起源、种类、品种及其纹样特征以及在服饰上的应用,对阿昌族织锦起到传承与保护的作用。     

中国织锦

织锦是用彩色经纬丝,以提花组织织成花型较复杂较厚实的织物,多用斜纹作花纹或地纹组织,是丝织物中比较华丽高贵的产品。中国是多民族的国家,丝绸有悠久的历史,织锦根据时代、民族、用途有很大的变化。在汉唐以前,是用经线起花的“经锦”,唐以后则逐渐演变为较多利用纬线起花的“纬锦”。各历史时期中,织锦的纹样有