论石湾陶瓷中的装饰艺术

石湾陶瓷是我国著名的商业用途陶瓷，其主要分布于广东省佛山市禅城区石湾街道，石湾是中国岭南重要的陶瓷基地，石湾陶瓷是民窑瓷，与景德镇的官窑瓷有着根本的区别，作为主要服务于市场的陶瓷类型，其造型、绘画等方面都有其装饰艺术的特色。根据国内学者论坛书籍对石湾陶瓷、陶瓷的装饰艺术等研究成果，借鉴石湾陶瓷的研究情况，发掘石湾陶瓷的装饰艺术。从石湾陶瓷的主体讲述其历史上以及现代的情况，从造型、绘画以及技法的角度探寻石湾陶瓷的装饰艺术，从装饰艺术看石湾陶瓷的未来发展。     

试论蒋廷锡花鸟绘画对清初釉上彩装饰的影响

蒋廷锡是清代著名的宫廷画家,擅长花鸟,偶画兰竹,其花鸟绘画对清初釉上彩瓷器装饰产生重要影响.从蒋廷锡花鸟画的装饰题材、绘画技法、绘画风格等凡个方面,来具体探讨蒋廷锡花鸟绘画对清初釉上彩装饰的影响.     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

论中国画的表现手法在陶瓷上的运用

中国绘画在世界美术史上是独树一帜的。通过笔墨的运用达到形神兼备，气韵生动的效果。我们陶瓷绘画也是这样的，陶瓷绘画以中国画的技法和神韵来体现其独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美。     

浅谈花鸟画在瓷器装饰中的运用

中国陶瓷与绘画的发展都具有悠久的历史,在发展过程中一直相互影响,求同存异,各具特征。中国绘画的表现题材、手法等在陶瓷中运用十分普遍,其中花鸟画更是人们生活中喜闻乐见的题材。瓷器中许多装饰风格与装饰内容手法都与花鸟画相关,花鸟画装饰运用增加了瓷器的视觉愉悦性和趣味性,丰富了瓷器的装饰语言。     

宋代南方民窑的代表——吉州窑

在宋代瓷案中,有官窑与民窑之分。官窑虽说是集中优秀工匠烧造了许多高水平、高质量的御用瓷器,然而代表宋代瓷器发展成就的仍然是广大的民窑。吉州窑是宋代南方著名的民窑之一,它与北方磁州窑产品具有许多共同特征。北宋后期,由于朝廷的需要,建立了专门为宫廷烧制御用瓷器的官窑。官窑属北商品生产性质的瓷窑,瓷器的造型与装饰均按宫廷要求进行生产,不惜工本,精益求精,产品供皇室享用,严禁流入民间。民窑则为满足民问用瓷的需要而生产,不受宫廷束缚,属于商品生产性质。     

我国仿古瓷的定义及发展史

仿古瓷作为一种特殊的陶瓷文化,其历史由来已久。传统意义上的仿古瓷最初萌芽于两宋时期,形成于元代,成熟于明代,繁荣于清前期,衰弱于清代末期。历经近千年的发展历程,如今已经成为中国陶瓷史上一个独具特色的文化现象。仿古瓷的定义仿古瓷,是陶瓷中一种特殊的文化形式,历史上不论在民间作坊还是在官窑生产都曾出现。所谓仿古瓷,《中国古代瓷器基础知识》解释为:"后朝模仿前朝的名     

论清乾隆转心瓷瓶的设计理念与内涵

清乾隆时期是中国瓷业最鼎盛时期之一,转心瓶为乾隆官窑最著名品种之一,代表着中国瓷器工艺技术与装饰技艺最高水平。乾隆转心瓶体现着创新求变的设计理念,是工艺技术与装饰技法进步的结晶,给当代陶瓷艺术设计创作以积极启示。     

瓷器鉴赏家——雍正皇帝轶闻

在中国陶瓷发展史上,世传清代康、雍、乾三朝的瓷器制工精美,风格清醒夺目,被陶瓷收藏界美誉为"清三代"瓷器。其中雍正朝制瓷最为精美,瓷器造型、装饰、绘画、书法以及工艺方面,散发出浓郁的芬芳。近年来,在国内外瓷器拍卖会上,雍正瓷器亦时时拍出高价,而名扬四海。雍正作为一位杰出的皇帝瓷器鉴赏家,亦名垂青史。近300年来,雍正皇帝酷爱瓷器一事,有很多轶闻被记载下来。     

以文作饰:唐代长沙铜官窑瓷器铭文装饰研究

唐代长沙铜官窑是唐代南方烧造民间用瓷的窑口,也被视为釉下彩瓷器的先声。其诗、书、画相结合的装饰形式对后世彩瓷的发展产生了重要的影响。本文以唐代长沙铜官窑瓷器铭文的装饰为研究对象,通过对其铭文装饰内容与装饰作用的分类、及其铭文装饰特点的研究,分析促使其产生与发展的因素,以期为其研究设计学角度的补充。     

浅析工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的应用

中国工艺美术是指一种既具备美学特点又富有技能性与造型性的艺术。工艺美术蕴含着我国丰厚的文化底蕴并传承至今的制作工艺,并且对我国陶瓷装饰艺术产生了较大的影响。瓷器艺术并不单单是一种装饰艺术,瓷器装饰艺术的概念与我国的绘画艺术有很大的关系,同时在表现形式上是相似的。将我国传统的艺术创作方法和工艺技术应用到瓷器装饰中,不仅能有效地反映当下社会真实的生活状态,而且还能体现陶瓷装饰艺术所具备的审美价值和创造力。     

论元明清时代陶瓷花鸟装饰

论元明清时代陶瓷花鸟装饰孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）绘画的花鸟艺术深深地印入陶瓷器皿表面，是元明清时代陶瓷花鸟装饰最为强烈的特点。陶瓷工艺材料紧紧追随着绘画效果，一步一步地臻于瓷器上得心应手的绘画表现，在该时期有着明显的印迹。从元代青花...     

谈铜官窑拉坯技艺及装饰特点

<正>陶器是我国陶瓷工匠的一项伟大的发明。唐代陶的铜官窑瓷器装饰是继这一发明之后的又一创举。铜官窑的釉下彩绘装饰开创了我国瓷器由单色向多色装饰发展的道路。唐代以前,从商代中期始烧原始青瓷,迄于魏晋南北朝为我国原始青釉阶段。这阶段青瓷的装饰是以在胚体上堆贴,压纹、模制,镂雕为主的。两晋后     

浅谈陶瓷装饰艺术

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分,是造型与装饰相结合的载体,通过巧妙的绘画设计,新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象,从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹,水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷,以釉色为主要装饰,宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰;元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期,历经明、清、近代,到现代陶瓷装饰,经过了漫长的历史发展阶段,千百年来,陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中,创造出多姿多彩的装饰技巧,各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。     

娴静柔淑 清雅悠然——明代宣德陶瓷仕女绘画装饰品鉴

中国画人物绘画是以人物形象为主体的绘画形式，其出现早于山水与花鸟画。仕女画为人物画的一种，系古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。据文献记载显示，以仕女图装饰瓷器始于唐代，但对后世产生深远影响的正是明宣德朝，清代人物绘画尤其仕女画达致鼎盛期。明宣德陶瓷仕女画构图仍保留着元代人物装饰故事模式，     

浅析墨彩和墨彩描金陶瓷装饰

正墨彩,"瓷器装饰方法之一,以黑色为主兼用矾红、本金等彩料,在瓷器上作画,经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期,是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画,亦深亦浅,可浓可淡,与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。"(《中国古陶瓷图典》冯先铭主编)墨彩,在陶瓷装饰中属釉上彩,康熙中期传入宫廷,雍正、乾隆时得到迅速发展。     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

南宋官窑器皿的研究及陶瓷的创新设计

南宋建都临安时,建立修内司、郊坛两个窑厂,用以生产宫廷专用御品,故称其为南宋官窑。南宋时期,中国的陶瓷工艺达到了巅峰水平,出现了五大名窑,那个时期的官窑瓷器甚至达到了古代瓷器的最高境界,后世至今无法超越。南宋官窑的造型品种包含甚为广泛,以陈设用瓷为主,包含有文房用具,亦有日用器皿,其造型古朴肃穆,又配之以紫口铁足,更显得风韵别致。本文章讲述了南宋官窑的历史和官窑的作品特点及烧制技艺,介绍了笔者对南宋官窑器皿的研究以及陶瓷的创新设计,愿为更多人解密南宋官窑。     

浅谈珐琅瓷彩绘画艺术

被朝廷用作宫廷御用器的珐琅彩瓷画是清代康熙雍正、乾隆时期的名贵瓷器，采用图案与绘画结合装饰，色彩绚丽，工艺精湛。     

浅谈釉中彩山水画技法

正景德镇的陶瓷装饰方法一般分为釉上彩和釉中彩。其中釉上彩主要又分为新彩和粉彩,都是在烧好的白胎上用特制的釉上颜料加以樟脑油为调和剂,运用独特的艺术特点,采用多彩的装饰手法,使其达到一种让人身临其境感同身受的艺术效果。釉下彩指的是在素胎上绘画,一般以青花为主。然后根据所需喷上一定厚度的釉层。釉面必须清透光滑细腻。中唐时期湖南长沙铜官官窑首创了高温釉下彩绘新技