摄影构图 试炼场5

摄影构图，有时并不需要完全有章可循，摄影者自身的经验积累和技巧的灵活运用也很重要。本期，我们向大家介绍四种有趣的摄影构图。[编者按]     

白云和彩霞的拍摄技巧 天边一抹红

在风光摄影中有三个摄影者永远感到有兴趣拍摄的题材，一个是日出日落、一个是蓝天白云、还有一个是彩霞。这些内容不但对画面中的景物起着重要的烘托作用，而且它们本身就可以成为表现对象，所以无论是专业摄影师还是摄影爱好者，对自然现象中的蓝天白云和彩霞以及日出日落等都有浓厚的兴趣，因此掌握数码相机拍摄这些题材的相关要领很有实践意义。     

高校学术会议摄影技术与艺术的初探

如何拍摄出具有丰富的学术信息和视觉效果美观的学术会议照片是摄影者的重要任务。本文中,笔者对学术会议摄影中的技术要素、艺术要素及摄影师的素养等进行了初步总结与阐述,以期能为学术会议摄影工作者提供参考。     

用摄影术来创作夜景影象的诗画

夜景摄影从胶片到数码都是影象生产商以及摄影者们所寻求突破的重要课程。与日光以及人造光条件下的拍摄相比．夜景摄影较为复杂。夜景摄影主要是利用被摄物和周围环境本身原有的光作为主要光源，为此会受到诸多方面的影响和制约。以下列出拍摄夜景要注意的8项要点。[编者按]     

风光摄影与组照

前任纽约现代艺术馆的摄影部主任约翰萨考斯基在“摄影者的眼睛”里说，“断章取意是摄影者的工具”。我们暂且不去考虑这句话的正确与否，但不可否认的是，一张照片，一般只能表现出事物的一个侧面。在最近的一段时间里，我参加了几次摄影比赛的评选，也看了几本印刷精美的风光画册，这句话又再次在我的脑海中显现。但是，把一些照片成组地推出，情况是否就会有所改变呢？     

浅谈摄影作品的艺术美

摄影,越来越成为一种司空见惯的"生活秀"。随着科技的日新月异,更加使得"摄影秀"变成无限可能。特别是摄影技术的"傻瓜化"几乎让毫无专业知识的人一按快门就可轻易拍出一副画面。但是,摄影从它诞生的那天起,其具备基本技术条件的同时,摄影的艺术性才是主导。摄影之所以充满魅力,是因为摄影者将摄影作为一项艺术活动进行作品式的创作。因此,摄影作品的艺术美始终是摄影者孜孜以求的目标。艺术,具有艺术特性与规律。     

舞台摄影系列连载之一走进舞蹈的殿堂

摄影和舞蹈都属于艺术的范畴,当两者完美地融合在一起时．更可谓是艺术极致的表现。数码摄影技术的普及．让这种“艺术品”可以更加完美、精致地表达出来。如今,更多的摄影者走入舞蹈的殿堂去进行艺术创作,所以艺术类摄影题材的拍摄技术也开始变得重要起来。为此．《数码摄影》杂志特别邀请了舞台摄影大师——庞立平,为大家讲解舞台摄影的拍摄技巧,分享他多年来拍摄舞蹈的经验和心得体会。     

纪实影像的诉说力

纪实摄影素来以无声的画面在进行主动的诉说，这种主动感来自于影像自身的表现力与感染力。一方面，这种诉说力取决于摄影者对拍摄主题的提炼，同时，又是摄影者对被摄对象瞬间情绪，形态特征、神情、动作的准确把握与刻画，是有意义瞬间，简洁、生动的完整再现。在这里，需要摄影者的观察，判断与捕捉瞬间的技术能力协调一致。[第一段]     

把握风光摄影中的虚与实

把握风光摄影中的虚与实,这里有两个关键词“风光摄影”和“虚实”。其中“虚实”指的是景深,相信诸位摄影同好对于此词该有一定的了解,那么在风光摄影中,我们应该如何合理地控制景深呢?这并非是一件容易事。     

黄山四绝云海最入境

“黄山归来不看岳”,黄山,可能是中国风光摄影最古老的地点了口黄山摄影画册汗牛充栋,至今黄山也是无数摄影者趋之若鹜的目的地。     

好摄族

记得以前看过一篇摄影文章,说到每一个摄影者都应该“带着感情去拍照”。这句话还可以这样理解——想拍出好作品,我们就应该去拍摄那些自己真正喜欢的人或物。     

构图法则——摄影人的必修课

摄影构图的基本法则就是——怎样安排现有景物内的元泰,借以表达自己的意念。摄影者要想拍出好作品,就必须追求构图上的协调性。归纳起来可以用以下四点来概括——主题思想明确、主体清晰锐利、色彩层次分明、画面协调平衡。     

谨防数码过度症

随着数码相机的高度普及和摄影者对图像处理软件的逐步熟悉，在数码摄影中出现了一个新倾向，被业内人士称为“数码过度症”，中国古语云“过犹不及”，颇有道理，从哲学角度而言，任何事物都有“度”，超过“度”就会从理变得质变，事物性质就和原来会有明显区别，在数码摄影实践中防止数码过度症很有实际意义。     

制作创意全景拼图

具有全新创意的摄影作品,会特别吸引观众的眼球,同时也会给摄影者提出新的挑战。这里,同样是全景照片,但全部是手动完成,我们会看到与常见方式完全不同的接片特效制作。     

“取景视差”别忘掉——DC取景技巧

对于数码摄影爱好者而言。一定对取景视差这个概念不陌生。然而对于初级摄影者。取景视差是一个含糊的概念。如果你平时仔细观察。一定会看到这样一个有趣的现象：当我们坐在奔驰的列车上眺望窗外的景色时，近处的房屋、树木等等。会在我们眼前飞快地掠过。景物方位变化较大；而远处的群山却运动缓慢，景物方位变化则较小。这种观察车外自然景物方位变化的感觉。叫视差。数码摄影也会出现类似的视差。不过，这种视差与坐在奔驰的列车上向窗外眺望的视差不同，数码摄影视差主要与相机取景器的技术性能相关、因取景装置的不同。视差会有大与小的差别。     

数码相机的测光及其运用

随着对数码摄影的进一步深入了解，众多摄影者已经真正认识到：要获得高质量的数码照片，就得做到曝光准确。尽管数码相机档次很多，从普及型到高端机价格相差数十甚至上百倍，但无论是高级机种还是普及机种，一般都会有多种测光模式供摄影者使用。比较典型的测光方式有三种：第一种是多区域评估（平均）测光，第二种是中央重点测光，第三种是点测光。     

摄影在数字环境下的艺术创作与探索

摄影是思维艺术和情感艺术的结合体,摄影艺术是存在于人脑中的抽象思维,源于生活又高于生活,摄影不论在思想上还是情感上对生活、对生命进行记录与表达。数码摄影的出现并没有局限摄影本身的发展,她扩大了摄影的领域,丰富了摄影的手段,无论手段如何变化,摄影并没有因为技术的变化而改变了它的本质。在艺术创作的表现手法上,数字环境下的摄影不仅要在形式与技巧上创新,更重要的是在作品的思想内容上大胆创新,创作出内容丰富、思想性强、赋予时代精神具有较强艺术感染力的摄影作品。     

十年一瞬 再看澳门回归祖国报道摄影的纪实观念

写在前面：时间飞逝、光阴似箭,澳门回归祖国转瞬十年过去了。回首这十年,世界的变化是巨大的,摄影在记录社会发展、繁荣视觉文化方面,搭乘上数字技术这辆时代快车,进入二十一世纪以来,影像科学进步伴随摄影者手段和观念的变化,从量的累积到质的提升与跨越是空前的。     

后期制作 有章可循

数码制作成为现今创作的重要手段，我们要看到，数码可能会改变摄影本质，进而破坏摄影的基本社会属性，等到有一天人们看到照片首先要怀疑照片的真假时，那将是摄影的悲哀，数字技术是一个强大的工具利器，     

百搭光圈F

＂太阳笑,选F8妙＂——这是一个拍摄的经验法则。传统摄影时代,如果在缺少测光条件的情况下,我们建议摄影者使用光圈F8。为什么F8是一个好选择？