博物馆文创产品情感化设计研究

目的 基于设计心理学,探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,总结出情感化设计的思路与方法。方法 通过分析情感要素对博物馆文创产品设计的影响,指出了情感要素与博物馆文创产品设计之间存在的内在联系。通过探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,在情感化设计层级(本能层级、行为层级、反思层级)的基础上,结合博物馆文创产品的具体特点,通过归纳分析获得情感要素,将发散的情感要素汇总为设计思路,总结出博物馆文创产品的情感化应用模式,以及情感要素应用于博物馆文创产品设计的方法和策略,并通过实例应用进行验证。结论 提出博物馆文创产品设计中的情感化设计思路,并应用于设计实例中,通过对博物馆文创产品的情感化设计,提升博物馆文创产品的情感价值与文化价值。     

博物馆文创产品设计探析

当下,博物馆文创产品的发展多数还处于初级阶段,存在着设计水平参差不齐、品类过于趋同、缺乏教育功能等诸多问题。有鉴于此,本文提出进行博物馆文创产品设计要明确定位,体现教育功能,展现博物馆自身的文化特色等观点。     

国潮插画在博物馆文创设计中的应用研究

随着现代化进程的加快,人们对精神生活需求不断提高,民族传统文化越来越受到重视。国潮文化的兴起,为插画设计带来了崭新的发展领域和丰富的应用场景。尤其是在博物馆文创设计的应用方面,将国潮插画应用到博物馆文创产品设计中已是大势所趋。本文调研并分析了当下国潮插画在博物馆文创设计应用方面存在的问题,并进一步提出了国潮插画在博物馆文创设计中的应用策略与方法,以期为未来国潮插画的应用带来启发。     

博物馆文创产品设计研究

目的总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

博物馆文创产品的设计与开发

目的 探索博物馆文创产品的设计开发路径。方法 博物馆文创产品作为一种综合性的多学科产物,需要展开全面的研究,找出一条适应时代要求和受众需求的文创产品设计路径。从博物馆的发展实际出发,总结其在当前社会环境下的多元化尝试,引出博物馆文创产品的设计实际,总结其中所存在的不足;从实际设计中的不足着手,分析博物馆文创产品设计在品类、文化、创意等层面的问题;从审美构思、传神达意和联系生活三个方面归纳总结博物馆文创产品的设计开发路径,同时从宏观的角度,联系博物馆文创产品的部分设计实例开展深入的探讨。结论 博物馆文创产品的设计与开发应对有效的传统文化、丰富的内涵和审美追求有所关照,让自身的文化价值、审美价值和商业价值得到充分的体现,以此拓宽市场,促进博物馆的可持续发展。     

"互联网+"时代下 传播博物馆文创设计的发展策略

随着"互联网+"理念的不断深入和落实,博物馆要与时俱进,充分利用"互联网+"思维,传播优秀文创设计,使公众在消费中感受博物馆文化魅力,承担传承藏品文化的责任。本文主要研究南京地区博物馆,阐述"互联网+"时代下中所做的一些尝试与创新,分析当下出现的问题以及未来发展的策略。     

基于“互联网+”的博物馆文创产品包装设计研究

博物馆文创产品将博物馆文化资源与市场需求相结合,不仅能推广和宣传博物馆的文化内涵,还能为市场提供各种个性化的文化产品。随着“互联网+”的发展,博物馆文创产品设计焕发新的活力。对博物馆文创产品的功能进行分析,指出其具有引发情感共鸣、助推教育宣传和满足日常需求等特点;针对“互联网+”时代的文化消费趋势,分析了博物馆文创产品包装的时尚性、趣味性和体验性等特点;探讨了“互联网+”视域下博物馆文创产品包装设计的策略,以期为博物馆文创产品的包装设计提供一定的参考和借鉴。     

文创产品设计改进研究——以湖北博物馆文创产品设计为例

以湖北博物馆文创产品设计为例,深入探讨了湖北博物馆文创产品设计的创新性、设计缺陷与改进、文创产品与文化传承、市场反馈与调整策略等方面的内容,以期为博物馆文创产品设计提供有价值的参考和启示。     

基于层次分析法的博物馆文创设计研究

目的 准确探究消费者对博物馆文创设计属性的偏好特征,有效地对博物院文创产品创新路径进行探索。方法 通过层次分析法从物境、情境、意境三个层次提取博物馆文创产品设计的特征属性,引入模糊Kano模型分析用户对各个层次及各个特征的偏好程度。结果 建立了博物馆文创设计评价体系,定量分析了不同特征属性的相关喜爱度和相关必要度的差异。结论 指出未来博物馆文创设计开发的多层次、深层次发展的定位,提出重点–亮点–基本点的创新策略。     

新文创视域下博物馆文创产品设计探析

文创产品作为博物馆推广文化的重要工具,只有通过精心设计,将博物馆独特的文化以适应新时代审美需求的方式展现出来,才能更为广泛和生动地传播和传承传统文化。对我国博物馆文化创意产品的开发状况进行了总结,并深入探讨了新文创视域下博物馆文创产品的设计思路和要点,以期为博物馆文创产品开发提供现实依据和参考。     

动漫衍生品视域下的博物馆文创产品设计创新

目的 试图探索博物馆动漫类型文创产品符合自身特性的、系统化的设计方法,让文物的多层次文化价值在其中得到最大意义的传承。方法 基于动漫衍生品设计理论,对国内代表性博物馆动漫类型文创的设计模式进行调研,分析与传统动漫衍生品设计的差异;基于经典的情感化分层设计理论,比较研究当代博物馆动漫类型文创设计与传统博物馆文创产品设计的设计思路,由此路径总结两种理论相结合的博物馆动漫文创设计方法,并应用于“三星堆”鸟型文物题材的设计实践案例中进行验证。结论 博物馆动漫文创要想走出一条特色化道路,需要在动漫衍生产品系统设计思路中有序融入情感化分级设计理论,以重视细分文化领域的转化设计、重视材料工艺的创新与传统技艺的结合、重视动漫文化生态打造的同时结合多元的人工智能科技等为具体创新手段,促进该类型产品的推陈出新。     

虚拟梅花博物馆界面设计的创意与实现

对虚拟博物馆界面设计中艺术视觉传达的重要意义进行了探讨。结合虚拟梅花博物馆界面设计的实际案例,以梅花树的本源出发,创意性地提出了树形结构导航界面设计并运用视觉元素将其实现。归纳出从展示主体文化入手进行创意设计并适应性填充艺术元素的虚拟博物馆界面设计方法。     

基于场景化思维的博物馆文创产品设计策略研究

目的 为了解决博物馆文创产品设计的同质化现象严重、文化内涵性不强、美观和实用兼具性不强等问题。方法 以场景化思维相关理论为基础,对国内外博物馆文创进行调研分析,总结博物馆文创设计现有的问题,随后进行场景中的要素分析,包括场景信息、场景事件、用户行为、行为接触点、心理需求点,最后搭建场景化设计模型。结果 从产品本身、文化内涵、人本三个角度总结一套基于场景化思维的博物馆文创产品设计策略,为博物馆文创产品设计在场景化思维方向的探索提供一定程度上的参考和借鉴。结论 基于场景化思维展开设计,有助于更好地了解场景视角下用户和产品之间的行为交互和信息交流,增强产品的吸引力,营造良好的文化传播场景,提高场景中的用户体验感,进而促进博物馆文创行业的发展。     

博物馆文创产品设计的“内环-外循”框架研究

目的 以国内九大博物馆文创店铺为分析对象,借助文创产品设计的内部隐性因素及外部显性特征,构建特征元素的纵横向坐标,建立文创产品的“内环-外循”研究框架,利用全新视角对博物馆文创产品概况进行全面剖析,理清文创产品在设计过程中的潜在优势与发展方向。依据研究数据推理出具有针对性的建议及发展预测,为凸显博物馆特色及历史文化为基底的文创产品提供完整的设计参照。方法 在数据采集上,利用手动及信息化爬虫2种方式并轨进行。首先,针对国内博物馆文创产品消费数据进行周期为1年的手动数据跟踪,确定国内销售较好并具有特色的九大博物馆。然后,利用Bazhuayu数据采集工具追踪博物馆文创店铺的消费信息,对博物馆文创店铺销售案例进行内容统计、归类编码、数据剖析等操作,从而归纳并推理出文创产品的设计模式和潜在发展空间。结论 博物馆的文化因素承载着历史价值、人文设计和情感故事等信息,通过聚焦综合性文创产品体验,可以引导消费者的文化认知、审美情趣和消费心理等趋势。通过对博物馆文创产品设计现状的深度挖掘,为新时代背景下博物馆文创产业在优化附加值和增强生命力等领域提供多维度视角参考。     

论绿色设计理念在布老虎礼品包装中的运用

针对布老虎现有包装中存在的问题以及布老虎本身的特点展开分析,付诸于实践,更加深入地探究绿色设计理念及其对礼品包装设计产生的影响,以期促进绿色设计与礼品包装设计的融合与发展。     

面向古生物博物馆的交互体验式文创产品设计模式研究

目的从交互体验设计视角探讨古生物博物馆文创产品设计新模式,以改善消费者被动接受古生物文化知识的现状,并为消费者自主参与文创设计提供了有效支持。方法通过对古生物文化传播特性及传统博物馆文创产品设计模式的研究,利用交互体验式设计方法,重构了博物馆的人-物-场的关系,重构了古生物文创产品设计流程,建立了流程中各环节的负载关系以及知识库,提出了一种面向古生物的交互体验式文创产品设计新模式。结论以甘肃省和政古生物博物馆为例,验证新模式的可行性。面向古生物的交互体验式文创产品设计模式为博物馆文化传播和文创产品设计提供了新的思路和路径,新模式更加符合新时代人们对古生物文化的认知需求。     

论美育在儿童读物插图设计中的重要性

目的 儿童读物中的插图设计作为一种特殊的插画种类,可以将美育思想以生动有趣的叙事画面传递给儿童,丰富少儿认知,助其树立良好的情感态度与价值观,从而塑造完整的人格。近年来,由于国内儿童读物市场的崛起和教育界对儿童美育的重视,使得美育观念在儿童读物插图设计中发挥着愈加重要的作用。文章从教育学、儿童审美心理学及设计学交叉学科的角度出发,探讨美育在儿童读物插图设计创意及表现中的重要性。方法 通过跨学科研究法、文献研究法、案例分析法等研究方法,结合罗伯特·皮亚杰的认知发展阶段论和霍华德·加德纳儿童审美认知发展阶段论的横向对比分析,导出不同阶段儿童的插图偏好,在了解不同阶段儿童审美心理发展特征的基础上,探讨美育在儿童读物插图中的重要作用。结论 希望美术创作者给予儿童审美教育以更多关注,正确引导儿童读物插图设计的方向,加强对儿童审美能力的培养,更好地从设计学领域出发,传递中国文化,讲好中国故事。     

文创产品设计中传统纹样的融入与创新

目的 探索文创产品设计中从理念到方法对传统纹样的融入途径。方法 为助推我国文创产品市场的稳健发展,从传统与时尚结合视角出发,诠释更加丰富而独特的审美特征成为文创产品设计的研究热点。从宏观视角深入微观,就文创产品和传统纹样进行分析,寻找两者的联系,然后探讨了传统纹样与文创产品相融合的意义,总结了设计原则与具体方向,之后分别对民俗、意境、时尚等层面的融合展开探究,整理具体的应用路径。结论 传统纹样在文化性、社会性、审美性、艺术性等方面表现突出,其与文创产品设计的深度融合,能够对产品形成一种艺术审美与现实价值的双重关照,使其外在形式与内在蕴含都能在不同程度上得以升华,从而将设计的魅力尽数展现。