唐宋服饰纹样审美比较

唐代与宋代是中国古代服饰纹样风格对比最为显著的两个朝代,文章试图通过对两朝服饰织物纹样构成形式及风格上的区别,阐明审美理想与每个时代的社会特点紧密相关。     

传统纹样对现代服饰图案审美的影响

传统纹样是在中国历史长河中积淀下来的一种文化珍品,在文化史上占据独特的地位,在现代设计中也有着重要的价值。它以其细致的线条、丰富的色彩、神秘的寓意和独特的风格令人难以忘怀。传统纹样作为中华文化的重要载体,具有深厚的历史文化底蕴。现代服饰图案不仅在设计上吸收了传统纹样的元素,还在审美上深受其影响。文章将从纹样的定义、历史渊源、特征等方面出发,探讨传统纹样对现代服饰图案审美的影响,以供参考。     

美术元素在服饰纹样中的实践探析

美术和服饰之间有着非常紧密的联系,古今中外,很多服饰都深受美术流派的影响,如唐朝襦裙、巴洛克风格服饰等。现如今,社会经济飞速发展,人们的物质水平显著提高,在日常生活中更加注重穿着打扮,对服饰纹样也提出了更高的要求。基于此,文章对美术元素在服饰纹样中的应用进行了深入分析,注重美术与服饰纹样的有效融合,以此不断创新服饰纹样,更好地满足现代消费者的需求。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手，了解中国古典意象在服装中的文化意蕴，研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义，传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性，使古代传统纹样在当今绽放新的光彩，真正的传承与弘扬古典文化。     

高山汉服饰纹样的装饰艺术

高山汉作为生活在大山之间、少数民族聚居区的一支特殊的汉族群体,其服饰延续了汉族传统,装饰艺术亦独具特色,对其装饰艺术的研究可深化对汉族特殊族群服饰艺术的了解,扩充目前汉族服饰研究的范围。为此,通过实地调研以及对江南大学民间服饰传习馆馆藏的高山汉服饰研究发现:其纹样主要集中在背带、童帽、绣花鞋、围腰、银饰等服饰品上,题材以动植物等自然界的事物为主,并辅以宗教、文字、人物等纹样;组织形式包括单独纹样、适合纹样、角隅纹样、连续纹样等;工艺手法包括传统的绣、贴、镶、嵌等。高山汉服饰纹样通过写实与夸张的有机结合,平面与立体的相辅相成,传承与吸收的内在底蕴形成了其独特的装饰风格。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

羌族服饰纹样的再设计与应用——以羌族蝴蝶纹样为例

羌族是一个具有悠久历史且民风淳朴的少数民族，羌族服饰既是羌族民族性的体现也是羌族民族文化的载体。羌族服饰纹样的题材大多来源于大自然的花草植物，鱼虫鸟兽以及羌族的历史文化等等。文章对羌族服饰纹样中的蝴蝶纹样进行了探索与研究，在对蝴蝶纹样进行分析与研究的基础上，通过图案的设计原则对蝴蝶纹样进行元素提取与再设计，将羌族服饰中的蝴蝶纹样进行解构重组运用到现代方巾的设计中，探索传统纹样与现代服饰碰撞的可能性。     

1644-1911清代满族服饰蝴蝶纹样研究

随着时间的推移,清代服饰纹样中动物昆虫纹逐渐减少,仅仅保留沿用了少部分服饰纹样,蝴蝶纹样是其中最具代表性的纹样。本文简要分析了1644-1911年间的清代满族服饰中纹样蝴蝶纹样被保留沿用,并且经久不衰的原因,以及清代满族人民喜爱在服饰上装饰蝴蝶纹样的原因。     

台湾鲁凯族的服饰纹样

台湾鲁凯族服饰具有鲜明的地域性和民族性,服饰纹样设计题材形式多样,朴实而精巧,粗犷而别致,形成独具特色的服饰纹样风格。通过实地调研台湾鲁凯族服饰纹样,分析其服饰纹样的装饰技法及其设计题材,从题材选取、造型设计、色彩运用、构图形式4个方面研究其纹样的特点,阐述了鲁凯族服饰纹样的等级制度、生活习俗、祖先崇拜、精神寄托、发扬传统的文化内涵,表现出鲁凯族对美好生活的热爱和憧憬。对鲁凯族服饰纹样的研究可推动该族服饰文化遗产的传承与保护,为现代设计借鉴民族文化精髓进行再创作提供灵感来源。     

以安溪蓝印花布应用于服饰花边面料设计

目前国内蓝印花布纹样的设计虽然有少量的创新作品,但大都离不开以中国传统风格为主题的设计思路,即喜爱吉祥寓意纹样,但现代社会更多需要的是融合时尚元素的纹样风格。现代化的生活使人们缺少对手工艺的了解,想借由安溪蓝印花布使更多人了解到蓝印花布这种传统工艺,并结合我所学专业服装与服饰设计进行服饰花边面料的创新设计。     

河南豫剧服饰传统纹样在视觉艺术中的传承与应用

豫剧服饰有其自身独特的艺术风格和特征，服饰中的传统纹样是豫剧服饰艺术中具有代表性的符号元素。豫剧服饰中的传统纹样由许多不同的图案组成，这些图案蕴含了河南人民独有的文化观念，审美追求。豫剧的服饰中的传统纹样作为中华优秀传统文化的表达方式之一影响着部分现代视觉艺术。将豫剧服饰传统纹样中的纹样图案构成与现代视觉艺术相结合，为视觉艺术的发展指明了新方向，实现创新。     

基于地域文化视角下的广西瑶族刺绣纹样服饰设计研究

纹样元素是瑶族服饰文化的标志性符号，极具民族服饰特点。文章深度挖掘了瑶族服饰元素与文化特征，并基于地域文化视角，研究了瑶族纹样元素在现代服饰中的创新与应用，旨在使广西瑶族刺绣纹样服饰设计与现代服饰潮流相融合，并以此进一步促进瑶族服饰文化的传承与发展。     

明代传统服饰纹样的内涵探析——以孔府旧藏为例

文章在对孔府旧藏明代服饰研究的基础上，以明代传统服饰的图案纹样为核心研究点。从明代传统服饰的纹样分类、纹样形式语言以及理论研究分析的角度出发，剖析明代传统服饰纹样的设计特征、设计逻辑与语言样式，并对其文化内涵和功能进行阐述。     

贵州施洞苗族服饰纹样的装饰艺术

以实地调研为基础,对施洞一带的服饰纹样进行分类总结与分析。得出:施洞苗族服饰纹样主要用于女上装、织锦围腰及银饰,题材以动物纹和人形纹为主,辅以植物纹、几何纹和宗教纹,组织形式包括单独纹样、连续纹样和适合纹样,工艺手法包括当地特有的破线绣、苗族堆绣、锁绣及铸银等。施洞苗族服饰的纹样不仅体现了当地苗民技术与艺术高度统一的服饰艺术,更通过纹样不同形式的协调搭配和作为二次装饰的完美表现与深厚的历史底蕴,体现了其独特的装饰风格。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现

近现代中国民俗服饰纹样是中国历史悠久的艺术形式之一,通过对其题材形态、造型布局方式和工艺技法特质等服饰纹样造型特征的分析,进一步解读了服饰纹样的文化内涵,主要体现在生活写照式呈现、艺术神韵刻画和情感象征反映。研究认为,近现代中国民俗服饰纹样意化设计的应用主要从强化中国民俗服饰纹样造型艺术张力、突出中国民俗服饰纹样色彩和谐之美、重在中国民俗服饰纹样象征属性标识,以及转换中国民俗服饰纹样工艺生态功能来展开,此举对于拓展与延伸近现代中国民俗服饰纹样设计生命,创新当代服装设计内涵,丰富服饰时尚生活都具有重要的现实意义。     

唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用

宝花纹是唐朝典型的服饰纹样之一,它是在多元文化背景下综合了各种植物花卉因素的想象性图案。通过对唐朝服饰上宝花纹的整体图案、基瓣图案和纹样色彩进行分析总结,整理和归纳了唐朝服饰上宝花纹的艺术特征、纹样内涵,以及宝花纹在唐朝服饰上的表现形式。研究认为:唐朝服饰上的宝花纹具有丰富的艺术形式,亦承载了深厚的传统文化底蕴。通过借鉴宝花纹的图案和色彩,结合现代人们的审美需求和心理需求,对其在现代女装中设计应用的方法作了探索尝试,力求为传统服饰纹样在现代女装的设计应用寻找传承并创新的实现途径。     

女性视角下服饰纹样研究——以拉萨为例

服装文化中的女性视角是指从女性的角度去思考和分析，从女性的生理和心理的角度去设身处地，并为之设计服装。它不仅女性具有，部分男性也具有。文章在田野调查基础上，梳理出拉萨当代中青年女性服饰纹样，主要有传统风格、混搭风格和流行风格三种。其中，混搭风格呈现出“传统”与“时尚”杂糅的特征。研究还发现服饰文化中的纹样有“纹”和“样”的分离。“纹”，包括肌理、材质与面料；“样”通常指图案。     

哥特式图案在服饰中的应用研究

文章从纹样的角度对哥特图案及其在服装上的应用进行分析,旨在发掘哥特式图案的优势特色,总结哥特式图案的设计方法以及探讨其在当代服饰中的应用。哥特图案典型元素融合当代设计手法不仅可为服饰增添文化品位和审美情趣,还可对哥特式图案在服饰中的创新设计及哥特风格服饰的多样化表现提供思路和方法。     

京剧服饰里的纹样之美——《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》

元音华彩,春秋轮回,《龙凤呈祥》不仅是逢年过节必演的“吉祥戏”,更是京剧服饰乃至中国传统服饰中寓意最好、最常见的纹样。京剧服饰纹样生动,绣工精细,色泽典雅。在服饰上用织绣表现纹样进行装饰美化,是我国民族艺术之优良传统,至今已有几千年的悠久历史。为将这一独特的中华艺术展现给世人,《龙凤呈祥一中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践。