陶瓷鱼纹的彩绘装饰艺术研究

鱼纹装饰图案作为中国民间传统文化设计纹样的代表纹样，有着自己极为厚重、丰富深刻的民族历史渊源特征和悠久的文化底蕴，同时鱼纹装饰图案也是民间陶瓷装饰图案纹样艺术中较为具有民族代表性的经典纹样类型之一，不仅给人以独特的视觉感受，也更好地诠释了中国鲜明的民族特色。本文站在前人研究鱼纹的经验基础上，对不同历史时期的陶瓷鱼纹装饰设计进行对比研究，合理分析鱼纹在不同时期的彩绘装饰技法，总结归纳出不同历史时期的鱼纹在陶瓷上出现的彩绘装饰技法。     

当代陶瓷装饰中的鱼纹运用研析

随着现代化社会的不断发展,陶瓷装饰与人类文化、审美等存在密切关系,在陶瓷业的发展初期开展就会在陶瓷装饰中运用到鱼纹图案,鱼纹图案不单单是在外观上能给人带来较强的视觉冲击,而且还会通过造型或形态的改变与群众生活习惯、审美情绪等存在密切联系,充分展现出各时期陶瓷作品的设计特点及文化内涵。新石器时代发展背景下,鱼纹图案的应用也蕴含着古朴、神秘的质感,通过审美升级及创作者个人精神需求的满足,推动我国陶瓷装饰创新发展,影响当代人的文化与素养。     

淄博陶瓷 当代国窑(一)——试论淄博窑的历史内涵

2008年8月,中国陶瓷工业协会批准"淄博陶瓷当代国窑"作为地域品牌使用。这对淄博陶瓷产业发展具有里程碑意义。淄博的陶瓷文化源远流长,陶瓷与淄博互相成就,为了便于进一步研究淄博陶瓷,我们认为有必要对"淄博窑"这一概念进行深入探讨。     

淄博陶瓷 当代国窑(二)——试论淄博窑的历史内涵

(接第二期)2008年8月,中国陶瓷工业协会批准"淄博陶瓷当代国窑"作为地域品牌使用。这对淄博陶瓷产业发展具有里程碑意义【1】。淄博的陶瓷文化源远流长,陶瓷与淄博互相成就,为了便于进一步研究淄博陶瓷,我们认为有必要对"淄博窑"这一概念进行深入探讨。4、隋唐宋元时期。     

写在前面

2020年才刚刚开始,新冠肺炎疫情发生以来,祖国上下万众一心,采取各种强硬措施阻止病毒的蔓延,用责任以及担当筑起了防御疫情的防控堤坝。一场疫情,让我们明白人性的真善美不是传言,无私奉献的人,真的存在。国难当头,面对危险,医务人员始终冲锋在最前面,致敬这些伟大的逆行守护者,希望疫情早点散去,祝愿祖国,祝愿各位读者身体健康。本期的《理论与探索》栏目刊发了关于淄博窑的专题文章,如王小珲的"淄博窑鱼纹装饰初探",也有李小林的"生态批评视野下的瓷板画《森林之歌》研究",更有陶瓷大学优秀研究生徐家文所写的"《陶人心语》中唐英心境浅析"值得一读。     

《淄博窑古陶瓷集锦》出版

由山东画报出版社出版的《淄博窑古陶瓷集锦》近日出版发行。该书图文并茂,印刷精美,210余幅色泽饱满的图片展示了淄博窑从远古至清末民初各个历史时期具有一定代表性的典型器物。该书的出版,为提升“淄博陶瓷当代国窑”的影响力提供了鲜活的样本。     

中国传统鱼纹在陶瓷装饰中的应用

在中国传统的文化符号中,蕴含着丰富的历史以及文化内涵。要想弘扬民族特色以及推动中华文化的发展,对传统文化符号的继承和创新显得尤其重要。将中国的传统符号融入陶瓷艺术创作,不仅可以更好地发扬我国传统文化的魅力,还可以体现我们东方审美的特色,更加可以增强民族自信和文化自信。本文以中国传统鱼纹作为切入点,从鱼纹的起源到鱼纹的发展,最后到鱼纹的象征意义对其在陶瓷装饰中的应用进行论述,使鱼纹更好地融入当代的陶瓷艺术装饰中,从而对我国的传统文化起到发扬和继承的作用。     

中国古代陶瓷器上鱼纹装饰的特征

魏晋南北朝和隋唐时期是中国古代陶瓷鱼纹装饰比较特殊的发展阶段,该阶段鱼纹由陶器装饰为主,逐步转向以瓷器装饰为主。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

加强“淄博陶瓷”地理标志管理为行业发展服务

正1淄博陶瓷基本情况淄博是我国重要的陶瓷产区之一,距今已有一万年的生产历史,2004年被中国轻工业联合会命名为"中国陶瓷名城",2009年9月中国陶瓷工业协会授予淄博市"淄博陶瓷当代国窑"地域品牌。主导产品有日用陶瓷、工艺美术瓷、高技术陶瓷、陶瓷新材料、陶瓷装饰材料等。日用陶瓷主要品种有骨质瓷、高石英瓷、镁质强化瓷、鲁青瓷、水晶瓷等,其中,代表淄博陶瓷水平的高石英瓷和骨质瓷具有高强度、高韧性、高白度、高透明度和高抗热震性等特点,瓷质细腻、釉面光润,是北京饭店、锦江饭店     

浅析明清时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

明清时期,是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的繁荣阶段,无论装饰形式还是装饰技法都趋于完善,鱼纹装饰的完整风格已经基本形成。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

宋代磁州窑陶瓷书法装饰的探析

宋代磁州窑制瓷工艺的不断发展和成熟,以及当时书法艺术的发展,为其充满生活气息的书法装饰创造了条件。在磁州窑匠师们的不断努力下,磁州窑最具特色的质朴、清新、富有生活味道的书法装饰风格终于形成。文章主要从以下两个方面对磁州窑的书法装饰进行了探析：1、宋代磁州窑陶瓷书法装饰的时代背景;2、宋代磁州窑陶瓷书法装饰的分析。     

美观而实用的装饰形式——探究雷州窑瓷器的开光装饰

雷州窑瓷器开光的外形轮廓是以几何形为主的,同时主要采用单和连的形式变化手法以及同光同象式和同光同类异象式这两种装饰形象安排形式,很好的处理了纹样之间的关系与装饰位置,使装饰形式与装饰内容得到了完美的结合,具有较高的装饰成就。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

试论宋代吉州窑黑釉茶盏的装饰艺术

在宋代的瓷窑中,吉州窑以烧制黑釉茶盏而闻名于世,黑釉茶盏的大量烧制与宋代斗茶的兴起密切相关。黑釉茶盏的装饰丰富多彩,有各种窑变釉装饰、剪纸贴花装饰、木叶纹装饰等,极富地方特色与民俗风情。     

论中外文化交流与互动中的陶瓷新彩

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展,它集传统陶瓷工艺、中国画,以及油画等艺术文化于一身,既含有陶瓷工艺技术,又具有中国画内涵与精神,并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展,又是陶瓷艺术审美的创新。     

千年一枕 承载千年梦境——磁州窑白地黑花瓷枕略谈

瓷枕在中国有着千余年的历史，它不但实用，还具有相当高的观赏价值，它的发展史为我们了解陶瓷工艺美术史提供了宝贵的实物资料。磁州窑白地黑花瓷枕的装饰技法别具一格，艺术风格潇洒自在、朴素自然，装饰内容和题材广泛，有着浓郁的民间生活气息、丰富的文化内涵和艺术底蕴。客观地反映了当时人们的思想情趣和民间风俗，也为后人研究中国陶瓷史留下丰富而详实的考证。     

现代陶瓷装饰中木版画雕刻元素的运用

在现代陶瓷领域,装饰手法的多样性随着时代的进步在不断地推陈出新,多元化的艺术元素相继应用于不同艺术领域,形成边缘融合的新艺术。以木版画雕刻为装饰的陶瓷也是其中一种,为现代陶瓷的装饰增添了新的装饰语言元素,形成融合中的个性存在,同时也为现代陶瓷装饰发展带来新的契机。     

浅谈釉下颜料在浮雕艺术瓷上的装饰应用

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种,又称"窑彩"。釉下颜料本是陶瓷器的一种主要绘画颜料,但本文改变它惯有的装饰手法,与浮雕艺术瓷结合,高温一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,表面光亮柔和、平滑不凸出,还可再釉上加彩。在制作过程中,从装饰技法、工艺流程和技术上创新,替代大部分颜色釉的不稳定性和流动性等不良弊端,更好地呈现浮雕瓷的空间和艺术效果。     

浅谈唐代长沙窑釉下花鸟彩绘纹饰

长沙窑釉下彩绘的发明,极大地丰富了中国陶瓷的装饰艺术,在中国陶瓷历史上有着重要的意义。长沙窑釉下彩绘题材丰富,其中花鸟装饰题材为大宗,有着独特的艺术表现。本文试图从唐代长沙窑的产生背景分析长沙窑陶瓷花鸟纹饰的艺术特征和形成原因。     

浅议马家窑文化彩陶纹样

陶器的发明是人类迈向文明门槛的见证,马家窑文化的彩陶更是达到了中国早期彩陶艺术的巅峰。本文论述马家窑文化彩陶的类型和特点,分析了纹样图案与图腾崇拜、生殖崇拜、巫术之间的内在联系,最后从装饰艺术的角度对马家窑彩陶纹样进行概括分析和总结。