浅谈肌理在现代装饰陶艺中的运用

肌理是现代陶艺创作者们所青睐的艺术表现形式之一,肌理在现代装饰陶艺中的运用,极大丰富了陶瓷艺术的语言体系,是最具时代性的装饰手法。本文围绕肌理在现代陶瓷艺术中的应用这一主题,通过对肌理运用和现代装饰陶艺这一概念的认识,并对其在现代陶艺上的制作工艺、艺术效果进行分析、研究和归纳,展示现代陶艺创作中肌理的艺术魅力。     

新彩的现代传承与创新

新彩作为陶瓷绘画的种类之一,许多的艺术家更加青睐于新彩创作,不仅仅是因为新彩颜料色料丰富,更是因为中国美术这一丰富的文化宝库提供的源源不断的创作生机。除此之外,许多的艺术大家潜心研学,开拓了许多新的新彩绘画技法,使得新彩更加的丰富。笔者通过新彩的现代传承与创新来纵观新彩瓷的发展,并寻求新彩新的绘画突破口。     

浅谈传统文化下陶瓷器皿中肌理装饰的特征

艺术创作来源于自然。自然界中许多物象的天然肌理也成为艺术家创作的灵感和表达情感特征的元素,甚至为达到某种艺术效果,充分发掘自然材质的各种性能来创造某种肌理。陶瓷艺术创作也是如此,陶瓷材料的独特性能,让陶瓷艺术创作者们尽情的游畅在其丰富多变的肌理表现中,并在一定的文化背景下,孕育了肌理时代性的文化内涵特征。     

现代陶艺肌理工具的发掘与创新

陶艺肌理的创作过程,是艺术家经过精心设计制作出来的纹理形状。好效果的肌理不仅需要艺术家对陶瓷材料以及陶瓷创作技法都了然于心,更加需要艺术家对自然以及生活细致观察,对当时创作作品时要表达的一些情感和想象进行奇妙的展示。肌理制作的过程需要具有丰富的表现力和创新精神,在陶艺发展迅速的当下,新的材料、新的创作思维、新的表现手法都是创作出优秀作品的必然过程。     

浅谈新彩装饰的特点及其发展

新彩是一种釉上陶瓷装饰技法,属陶瓷釉上彩。新彩装饰色彩绚丽明快,表现力强,既可以精细勾线,又可以通过颜料的稀释调配作画,显示出多姿多彩。高品质的色相,极大地丰富了陶瓷艺术的创作。随着时代的发展,科技的进步,陶瓷绘画的发展,陶瓷新彩装饰也越来越引起人们的高度重视,新彩的运用日渐广泛。一、新彩的概念及发展新彩装饰作为一门年轻的艺术,是我国陶瓷艺术中独树一帜的花朵。像天地间的七种原色一样,可以变换成无数种的绚     

浅谈新彩瓷画的发展与创新

<正>新彩,由铜、铁、锡、锰、钴等金属氧化物与各种硅酸盐溶剂相配炼制而成,属釉上彩。与其它彩料相比,新彩有这么几个特点:1、颜色最丰富,最容易调配。新彩的颜料,除了红、黄、西赤、麻色不能调色外,其余各色可根据创作的需要任意调配。2、艺术效果最丰富。新彩除了能逼真地表现自然物象的颜色、肌理外,还能效仿     

陶瓷新彩装饰艺术

新彩装饰具有色彩丰富,表现形式多样,构图简洁,是釉上彩陶瓷装饰艺术局限性最小和有生命力的陶瓷绘画种类。新彩的颜料特有属性决定了它表现的题材是非常广泛的,无论人物花鸟装饰图案山水都能用新彩表现在陶瓷作品上,新彩陶瓷装饰内容即可对自然现象的如实模拟,又可通过陶艺家们艺术的眼光对自然物象的审美灵感,抓住物象的本质和自然规律进行艺术的再加工,用概括、夸张、变形、取舍等多种艺术手段是物象自然鲜活明快有韵律,达到抒发情感主题鲜明的艺术效果。     

当代青花肌理语言的多样化表达

传统青花肌理语言具有单一性、程式化的特点，当代青花艺术家日益注重青花材料本体特性的拓展与挖掘，努力在作品中构建出与众不同的肌理，并运用至创作当中。当代青花肌理语言的多样化，显然使青花艺术表达形式呈现出复杂而多元的面貌，也传达出了多样化的精神诉求，从而使作品更具思想性。本文通过青花创作实例，探索当代青花肌理语言多样化表达的形式，分别从青花技法和载体材料角度分析不同的肌理语言表达形式，认为当代青花肌理语言还具有多样化表达传统意象性精神和西方抽象化主观精神的作用。     

肌理在陶瓷装饰艺术中的创新运用

正当代陶瓷艺术创作,无论是创作手法还是创作形式,都在不断地创新和变化。材料的运用是众多现代艺术形式所共有的特征。在经历了多种流派风格和对媒介材料选择所形成的漫长复杂的艺术发展中,对材质的差异性、语言的表达、画面偶然性的强调被重新唤起。艺术家们用各种媒介和材料来表达自己的观念和思考,并在形式上不断创新。不同门类的艺术家纷纷把材料观念引入自己的创作之中,从而丰富了作品表达的方式和方法。其中肌理材料的运用在艺术作品中的主体地位不断得到提高。     

试论陶瓷新彩花鸟的创作

新彩花鸟继承了传统的瓷画,用新彩来表现,可以做到画面整洁,色彩保真度高,新彩装饰技术不断丰富和发展,与现代技术相结合,成为许多艺术家绘画新彩花鸟的一个表达方式。生命价值的表现是新彩花鸟画创作的一个重要目标。     

谈陶瓷表层的艺术肌理运用

任何物体表层都有一层“肌肤”,并有各自的纹理形态特征,有些是自然形成的,而有些是人为的肌理。陶瓷表层的艺术肌理是指陶瓷艺术家经过创作设计而制作出来的纹理形态,是利用陶瓷技艺和陶瓷材质制造的陶瓷装饰艺术,这种肌理也是艺术家通过对自然生活的认识与感受,主观而有创意的产物。陶瓷肌理属于陶瓷装饰范畴,它和陶瓷画面装饰一样,是陶瓷的载体。陶瓷肌理有它自己独特的语言,现代被广泛运用在陶瓷装饰之中。陶瓷肌理的运用是伴随着社会文明的进步和陶瓷生产发展而发展起来的。古时候的陶器和瓷器是以实用功能为主要目的,要求陶瓷产品平整…     

陶瓷材料与肌理变化

运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰美,就这一意义来说,肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言,是以陶瓷为材料的各种制品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与陶瓷造型的关系,根据材料的不同性能,运用不同的处理方法,对肌理效果与装饰效果等方面都有现实的意义。     

新彩在陶瓷装饰中的发展优势

"新彩"是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活,形式多样,并不断吸纳和应用新材料、新工艺,是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种,在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。     

浅析新彩花鸟画的创作

花鸟画的美学语言是东方文化独有的艺术特征,它的发展已成为陶瓷装饰艺术不可缺少的部分,为了促进花鸟画在陶瓷艺术领域上的发展,多元化的表现形式日趋提升,如新彩绘画就是当今陶瓷艺术领域的一大创新,它结合了西洋绘画技法,打破了传统的保守思想,画面层次更丰富,更具有特色。一、新彩历程清末时期出现的新彩,我们曾称之为洋彩。所谓"洋彩",就是在贫穷落后的年代对一些国外的进口产品,前面都要加一个"洋"字来称呼,如把煤油称之为洋油。新彩其装饰技法是从国外引入的一种较先进的工艺法,先辈们把它引用到陶瓷釉上绘画工艺上来,形成了一种彩绘风格。"新彩"就是釉上彩一个"新"的"彩绘"装饰工艺。新彩     

以诗入画 妙趣天成——陶瓷釉上“流变”装饰艺术创作谈

陶瓷釉上流变“装饰艺术,源于中国画的泼墨技法,其主要装饰手法是：将一种或多种陶瓷上新彩颜料,分别用油料（如：樟脑油、松节油、煤油等）稀释后,按画面构思要求的先后顺序泼在陶瓷釉面上,在人为的控制下,让它自然地流淌、渗入、融合,形成具有独特肌理效果的物象,此类装饰技法我表现画面中大面积的山石、旷野、森林等。采用这种技法绘制的陶瓷釉上山水风情画,其画面色彩绚丽,物象肌理丰富,迥异于传统的山水皱法效果。形成一种天然的美感,时代气息浓郁,很适合现代人们的审美需求。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

探讨怎样运用新彩来表现山石的肌理

新彩瓷画,是景德镇陶瓷艺术家最喜欢创作表现的陶瓷装饰画种,它以色彩丰富,秀丽雅致为特色。新彩颜料的品种多,色彩附着力强,色彩较薄而又鲜艳明快,发色稳定,烧成范围宽,有较强的适应性。颜色的互相搭配可以构成新的色相,使陶瓷艺术家在创作作品时更容易掌握。新彩颜色可用油、胶和水分别调色,均能得到理想的效果。在技法的运用上,可广泛地吸收中国画、油画水彩画及木刻、剪纸等     

泼彩艺术在陶瓷新彩中的运用

泼彩艺术最早是我国艺术家张大千先生在总结我国传统笔墨绘画艺术之后,再加上自身对中国青绿山水的理解,结合自己多年的艺术创作而形成的大胆创新,他创造了大泼彩、大泼墨等技法。在经过多年的艺术总结之后,得到了广大人民的认可。近些年这一泼彩艺术形式在景德镇陶瓷新彩艺术上也开始出现端倪,泼彩艺术之所以能运用到新彩陶瓷艺术之中,是因为新彩也具有丰富的颜色,而且其丰富的颜色也能运用于瓷面上进行泼彩绘制,且达到的效果不比宣纸上的泼彩艺术逊色,且更具有其陶瓷新彩艺术的独特魅力。     

浅议陶瓷新彩花鸟创作的工艺特征

新彩是釉上陶瓷装饰的重要工艺之一,起步较晚,但是发展很快。运用新彩工艺进行花鸟的绘画创作,既能吸收中国画等传统绘画,又能融入油画、水彩等西方艺术,能产生强烈的艺术感官,成为众多陶瓷工艺美术创作的重要题材。     

肌理语言在陶艺创作中的应用研究

陶瓷艺术是粘土的艺术,粘土具有极强的艺术表现性,不仅可以塑造出万事万物的形态,而且在色彩、质感等方面也具备极强的表现力。肌理作为材质本体的一种外在状态,因此在艺术表现中尤为重要。通过研究粘土表现肌理的效果,可以探索陶瓷艺术材料与其它材料之间的联系。笔者通过对肌理的类别和肌理产生的方法进行分析,探索陶艺肌理语言与艺术创作的融合。从陶瓷材料出发,比较多种创作方法对肌理效果产生的不同影响,从而探讨如何将技法与陶瓷肌理语言创作相融合。