共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
自然是紫砂壶创作的主要灵感来源之一,体现了中国独特又朴素的自然审美观念。"铁树开花"一壶对自然进行了真实模仿,在展现传统审美特征的同时产生了创新效果,结合这一主题的文化内涵,在自然、文化与创新之间的融合中完成艺术构建,揭示了紫砂壶兼容并包的艺术态度。 相似文献
2.
吉祥如意,事事团圆是中国人的美好追求,常通过各种艺术形式表现出来。"柿圆壶"壶如其名,有柿子般的圆润可爱,象征中国吉祥文化内涵。本文结合紫砂壶基本结构与艺术表现,说明创意特征,揭示了紫砂壶艺术经典主题、壶型的发展。 相似文献
3.
4.
"牛盖莲子壶"是紫砂壶中的经典款式,通过结合牛鼻与莲子造型形成自然美感,富有田园雅趣与禅意韵味。本文在经典化视域下对此件"牛盖莲子壶"进行了分析,说明了作品的自然艺术特征,揭示了紫砂壶创作对自然及文化的关注。 相似文献
5.
壶中有道,道法自然。大千世界,洋洋万物为宜兴紫砂艺术提供了丰富的题材。宜兴的万顷翠竹也是紫砂艺人创新设计的主题,在紫砂壶与竹文化的交融中,绽放出千姿百态的以品竹、颂竹、写竹为特色的紫砂壶艺术精品。"腰圆竹春壶"蕴含了对大自然的歌吟,对竹子品格的赞美,体现文化紫砂的艺术魅力。 相似文献
6.
“岁寒三友”是中国文化、艺术创作中的经典主题,代表了中华民族的精神境界。“岁寒三友壶”融松、竹、梅三者形象于一壶之中,在自然图景中展现了紫砂壶工艺的细致巧妙,使作品具有独特的中华民族文化精神力量,揭示了紫砂壶艺术中所包含的文化因子。 相似文献
7.
紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶 相似文献
8.
历代的紫砂艺人经过细心观察,在研究社会现象及自然形态的基础上,汲取了中国传统文化的艺术特点,具备了高度的艺术素养,从而在设计紫砂茗壶造型时灵感迸发,并形成了壶器独特的民族风格与艺术特色。这款紫砂"馨竹雅韵套壶"汲取了竹文化的养分,塑造了自身独特的艺术格局。 相似文献
9.
10.
紫砂壶艺术有着精美、独特的表现方式,在文化方面亦有所追求,中国深厚的文化底蕴对紫砂壶创作与发展发挥了重要作用.《韶华》一壶清雅脱俗,两三枝花枝点缀,以自然之美表主题之意,蕴含着独特的文化韵味.分析此壶的艺术特征,有利于把握紫砂壶的创作理念、工艺特征与文化价值. 相似文献
11.
莲花,又称为荷花。虽身处沼泽污泥之中,但其疏离尘染、品性无瑕,以"出淤泥而不染,濯清涟而不妖"的凛然秉性为人们所推崇,自然也成为各种艺术表现形式的素材,紫砂艺术也不例外。紫砂壶作为传统手工艺品,除了具有实用功能和观赏价值外,更是文化的载体。因此,紫砂作品往往蕴含着丰富的生活哲理,渗透着精神的感悟,是人们赖以修身养性、陶冶情操的艺术品。"莲语套壶"以花货与光货相结合的艺术手法,通过荷花物象的再现,营造了"莲语紫韵,一壶感念"的独特意境,恰到好处地表达了作品的主题意义。 相似文献
12.
紫砂壶艺人广涉传统文化知识,将壶器造型与传统文化进行结合,从而创造了丰富多彩的紫砂壶艺术,并主导着壶器市场的精神价值。壶器的造型不同、寓意不同,其精神价值自然就各异。紫砂壶"龙的传人"将壶器造型与龙文化进行巧妙的结合,从而使壶器具有灵魂与个性,大大提升了紫砂壶的艺术水平与精神价值。 相似文献
13.
紫砂壶的造型创意来源于我们悠久的历史和文化,在漫长的衍变过程中,人们总结出了一套描绘这些艺术语言的符号,这些符号根植于我们社会整体的文化认知当中,所以哪怕是完全是神话幻想的主题也有着形体生成上的自然和理性,紫砂作品"云龙提梁壶"就是这种自然和理想的开拓和实践之一。 相似文献
14.
宜兴紫砂壶是中国古典文化艺术气质的象征物,凝结着中国人对自然、艺术的看法,展现出一种坚实健康的美感。"树魂壶"从真实二字出发,于古拙粗粝中透露中国独特的艺术智慧,是融合紫砂壶技艺之美与自然灵气之美的花器佳作。 相似文献
15.
16.
自明代供春开创以自然形体为特征的花塑器形式以来,经过五百多年的传承与创新,造型与装饰艺术上,名品辈出,各擅胜场,形成了壶艺、壶文化的和谐融合,彰显了多姿多彩的紫砂大美。创新作品"鱼跃龙门壶"体现了融古铸今、道法自然的设计理念,勇攀高峰的进取精神,大雅脱俗的审美意趣。 相似文献
17.
作为民间手工艺代表的紫砂壶,与民俗文化关联密切,紫砂壶"天下粮仓"顾名思义传达的主题就与丰收、喜庆、富足有关,在具体的艺术形态上,此壶又通过造型和装饰的实际反映,使之切壶、切题、切意地传递文化内涵,达到意境层面的共鸣。 相似文献
18.
19.
莲花有清丽圣洁之美,在中国文化中是良好道德品质的象征,也是佛教文化的象征物,独特、丰富的内涵使莲花成为中国传统艺术创作的一大主题。"莲华壶"作品便以莲花为主题,借莲花之内涵实现自身的艺术深度。笔者兼顾艺术表现与精神内涵对此件作品进行了分析,揭示了作品的艺术美感与文化意义。 相似文献