青花与青花的综合装饰漫谈

笔者以自己多年陶瓷彩绘创作中的青花与青花综合装饰实践体会,试漫谈青花瓷的传统与现代审美意识,青花斗彩及综合装饰的艺术关系。认为:青花与其他彩绘的艺术之美应该是各美其美,和而不同,美美与共,与日俱进,相辅相成的艺术哲学。     

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。     

浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用

青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.     

现代青花与传统青花的装饰特征之比较

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是:从新中国成立之后,景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时,直至现今这个大的时间跨度。虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现,但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的,从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定,是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,…     

略论青花人物画的艺术创作

青花瓷是中国传统名瓷之首,具有很高的艺术成就。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名,在清康熙时期达到了历史的高峰,被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力,颇具中国传统水墨画的神韵。     

传统青花与现代青花装饰探析

青花瓷在各个时代都有其不同的特点,现代青花是对传统青花艺术的传承和拓展。本文从装饰载体、装饰题材、装饰技法等方面,归纳了现代青花与传统青花装饰的变化,概述了青花装饰独特的文化价值和丰富的内涵,提出了现代青花装饰与发展的几点拙见。     

青花装饰艺术之交响乐

<正>中国瓷器的历史源远流长,青花瓷画的出现,在陶瓷史上具有划时代的意义。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅、清新,充满生命力。青花装饰艺术在中国装饰艺术中地位颇为重要,同时青花装饰艺术内容丰富,包括装饰纹样、图案设计等,可称为一种新型的有特色的现代设计之路。     

青花瓷的艺术特色及色彩体系

一、青花瓷的艺术特色 典雅素净的"青花瓷"是景德镇特有的陶瓷艺术品种,是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术.青花瓷是一种彩绘装饰瓷,是高温釉下彩瓷之一,是白地青花瓷器的专称.     

青花瓷的民族性与审美研究

陶瓷艺术的民族性跟其他艺术门类的民族性的核心应该是一致的,在陶瓷青花装饰中,自古以来被人们称为“润文人气质的蓝色装饰风”,这种称谓、赞誉颇具东方色彩,折射出一个民族追求艺术浪漫的同时,还保持相对的理性.“民族的,才是世界的”,艺术家在陶瓷青花艺术创作过程只有将自己的艺术个性融人到民族视野层面,才能让艺术作品永葆活力,让陶瓷青花艺术呈现多姿多彩的新局面.本文采用艺术史学观点对青花瓷艺术的相关历史文献进行解读和分析,总结归纳了青花瓷艺术审美内涵,凸显青花瓷的民族特性.     

现代青花与颜色釉综合装饰及特征研析

青花瓷是我国陶瓷文化当中浓墨重彩的一笔,与传统装饰技法相比,现代青花在创作形式、表现手法、材质利用方面都呈现出了新的发展特色。为此本文首先针对现代青花的概念内涵进行了简要分析,随后立足颜色釉视角,分别从色彩、构图以及纹理等三个方面讨论了其对青花瓷作品的综合装饰技巧,并进一步对现代青花的艺术特征展开了深入分析。希望能够起到一定的参考作用,推动我国青花瓷艺术获得更好的现代化发展。     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

康熙青花之装饰艺术及成因简析

在元、明、清三代青花瓷中,康熙青花独有一种高古浑雅的艺术韵味,正可谓"尽善尽美,釉备而画工,质佳而色耀."其装饰艺术达到前所未有的境界,而且受到清代以来的陶瓷鉴赏家们的高度评价.清人陈浏在其<陶雅>一书中说:"雍、乾两朝青花盖远不逮康窑,然则,青花一类,康青虽不及明青之秾美者,亦可以独步本朝矣".由此可见康熙青花的艺术成就.     

青花的装饰艺术及艺术特点

青花瓷是以单一的蓝色青料,通过纹样的表现,以青白对比的手段,达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美.青白对比,线描等装饰手法给予了青花明快、清新、雅致、大方等艺术特点.     

浅谈青花瓷中的窑变之美

千年青花一火成,青花瓷在入窑烧制过程中,由于窑内温度发生变化,导致其表面釉色发生变化。窑变青花一改手绘、贴花等,集结青花瓷和窑变的魅力,创青花瓷新形式、新理念,进一步彰显了陶瓷材质的无穷魅力,显示了独特的艺术个性,成为陶瓷百花园中一朵令人向往的奇葩,填补了陶瓷青花艺术的空白。本文是笔者结合自身多年来创作窑变青花的经历,阐述窑变青花的制作过程,发掘青花瓷中的窑变之美。     

浅论青花雪景的艺术方法

青花瓷是景德镇四大传统名瓷之首,无论是收藏界还是艺术界,青花瓷所占的分量都很重。传统的青花大多表现的是点,线,面。利用青花装饰中特有的分水工艺。生动形象地再现自然界的阴,阳,明,暗;笔者多年来以擅长绘制青花雪景为特色。在传统的装饰手法上加之自己的一些独创手法,也达到了一些令人意想不到的艺术效果,仅供同仁参考。     

传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征

一、传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征 青花瓷已有六百多年的历史。青花瓷器之所以能够经久不衰,是因为它具有丰富的装饰技法和独特的中华民族风格,青花白瓷,清丽脱俗、典雅大方;给人以清新明快、肃穆端庄之感。     

浅议青花花鸟瓷画的装饰意蕴

青花瓷是一种釉下彩绘装饰瓷,具有中国画诗、书、画有机统一的内涵。但青花陶瓷装饰艺术又不是单纯地追求诗、书、画的形式,而是借助这种文人化式的画风,使青花艺术由表现性、工艺性、走向诗化般的艺术境界,这也是青花艺术瓷的一大特征。     

浅议青花花鸟瓷画装饰的吉祥语境

<正>青花是我国陶瓷装饰中的传统艺术,是瓷都景德镇传统装饰技法之一,位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际,青花瓷器就已经脱颖而出,但留传下来的极少。元代中期,青花瓷器日趋成熟,到明清两代,青花瓷器得到快速     

浅谈青花分水的色彩

青花,是中国传统的瓷器装饰,青花分水则是青花艺术中浓墨重彩的一笔。青花分水的说法出现于清代康熙朝,虽然分水画法在元代和明末青花瓷上我们都能看到,但只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为康熙朝典型绘画青花纹饰的一种技法。     

浅谈民间青花的笔墨与韵味

在中国工艺美术作品中,景德镇民间青花瓷,以其素雅清秀,妙趣天成的艺术魅力,受到人们的推崇和喜爱。民间青花艺术从起源到发展,经历了一个漫长的过程。明代民间青花瓷,器型质朴,用笔简练,构图疏朗,装饰巧妙,意蕴深刻：清代民间青花瓷,材质精细,用笔工写结合,以吉祥纹样为主要装饰题材。明清民间青花瓷画艺术,既是古代陶瓷中的佳作,也是当代陶瓷艺术家研究传统陶瓷艺术,创造新时代青花瓷画的宝贵材料。