动态

<正>01花丝镶嵌金简《孙子兵法》在京亮相《孙子兵法》是中国古典军事文化遗产中的璀璨瑰宝,花丝镶嵌是中国国家级非物质文化遗产,两者结合会带来怎样的震撼?近日,由多边金都打造的花丝镶嵌金简《孙子兵法》在北京亮相。这件黄金巨作以11800.5克纯金制作而成,共有45根,用古隶錾刻了"三十六计"的全部内容。该作品由花丝镶嵌制作技艺传承人、中国工艺美术大师程淑美历时五百多天纯手工精心制作而成,堪称独一无二的殿堂级黄金艺术品,具有极高的观赏价值和收藏价值。     

论中国“花丝镶嵌”工艺的来源

<正>"花丝镶嵌"工艺真的是来源于中国商周时期青铜器的"错金银"工艺吗?随着我对博物馆藏品了解的深入,我的疑问就越发强烈。我经过长时间的研究和阅读了大量相关历史资料后认为这种认知是值得商榷的。"花丝镶嵌"工艺作为国家级非物质文化遗产项目和首都北京工艺美术"燕京八绝"的重要一项,对于它的来源我们还     

懋盛隆昌100年

<正>从上世纪初的工艺品洋行,到建国后礼遇各国政要的"国礼"珍品馆;从名扬海外的工艺精品店,再到今日荟萃中国高端艺术品的交易展示中心。百年懋隆,始终熠熠生辉。在中国传统商业里,有句祝辞叫"懋盛隆昌"。100年前,京城一个工艺品商号取此吉祥寓意,命名"懋隆",几经风雨,历久弥新。历史上,它是接待外交使节、交易工艺商品之窗口,如今,它是承袭与传播中国工艺国粹的世界品牌。花丝镶嵌之魅在北京王府井大街229号,百年老字号懋隆珠宝店内,璀璨星光耀人眼眸,这里正在举办"极光彩宝"全球珠宝展。为卡地亚、宝格丽等世界顶级珠宝品牌代工的泰国BG公司,正在此展出凝萃世界顶级切工、打磨、镶嵌等技术的极具珍藏价值的60件顶级珠宝。作为东道主,懋隆除了展示珍贵的金银花丝精品摆件,还倾情打造了金花丝烧蓝寿桃项链、莲花鲤鱼胸针,银花丝烧蓝嵌青金石戒指等款式时尚、匠心独运的珠宝首饰,瑰丽芳华让来宾们喷喷称赞。     

京味的奢华

如果说清代是中国传统工艺的高峰,那么汲取各地工艺精髓的皇家技艺就是高峰的精华。景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣这八大工艺门类,是清宫研发的博采众长之作,京味十足,被誉为"燕京八绝"。在当时,也是皇家的奢侈品。与一般工艺不同的是,"燕京八绝"的用料就十分考究,雕漆用的是天然大漆,镶嵌要用天然的玉、石料、螺钿还包括象牙、玳瑁等名贵材料,所以虽然都源自民间工艺,"燕京八绝"的奢侈却是其他工艺难得一比的。     

王树文:打开珠宝祈年殿

<正>王树文,男,1943年生于北京,中国工艺美术大师,国家级非物质文化遗产项目"花丝镶嵌"代表性传承人。在广州市番禺区云光首饰厂的陈列室里,一座金碧辉煌的《天坛祈年殿》光芒难掩,每天都吸引着众多客人慕名前来参观。这座金殿是珠宝商黄云光的金名片,甚至也是广州市的一张金名片。     

工不厌精,料不厌细的“燕京八绝”

正"京作"中的"燕京八绝",被称作是宫廷艺术品中的翘楚,指玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣、宫毯这八大手工艺制品。在由首都博物馆、北京艺术博物馆等单位共同主办的"匠心筑梦烁古今——燕京八绝"展览上,这些精美的手工艺品都将一一亮相。这些宫廷艺术品中,不仅有中国古代和民国时期的展品,也有当今大师和学生的作品。经过一笔一画、一刀一针制作的"燕京八绝",从内到外散发出雍容华贵的气息。图案丰富多彩的宫毯;造型灵巧的铜胎掐     

一品凤冠琢万千

正《甄嬛传》里宠冠六宫的华妃娘娘,万缕青丝梳成的缕鹿髻上,一抹绮丽的花丝镶嵌如悠悠湖水上灵动的浮光魅影,顾盼生辉。华妃发髻间的惊艳之作,就是花丝镶嵌。女子自古好华丽颜色,宫廷女子、富贵人家都十分喜爱花丝镶嵌的饰品。梨园中,花丝镶嵌更是名角标配。古时的梨园梨园戏曲,深深吸引着出生于山城重庆的左书侨。尤其是当他看到身着戏袍,头戴绒凤冠,款款而来的人物角色,如游园惊梦一般,让他心动不已。左书侨师从著名花丝镶嵌大师李昌义,如今,他已是重庆渝派花丝镶嵌的传承人,他不仅看重传统之饰,更是以当代人的审美,让传统之根萌生新芽。     

动态

<正>01潮宏基、稀捍行动联合发起拯救民族首饰花丝工艺"拯救非物质文化遗产手工艺——花丝工艺"项目启动发布会2014年4月16日在中国汕头潮宏基花丝博物馆举行。本次项目启动由稀捍行动联合民族珠宝品牌潮宏基共同举办,作为"花丝工艺"保护项目的系列活动之一,得到了来自芭莎珠宝等多家媒体,以及非遗研究学术代表、工艺传承大师、行业知名设计师等多方资源的大力支持。发布会结束后众多媒体及嘉宾共同参观拥有2000多件珍品的潮宏基花丝博物馆,其中最值得一提的就是历时五年、投入巨资,集结十多位花丝老师傅精心制作的镇馆之宝花丝风雨桥,是目前存世体量最大、工艺最全的花丝工艺珍宝。当天下午活动方还举行了更加深入的花丝工艺研讨会。稀捍行动发起     

贴黄

正"贴黄"是削取竹筒内壁约2mm厚的黄色表层,经过水煮、晾干、压平等工序后,镶嵌于器物表面的一种独特竹刻工艺,可与雕刻、绘画、书法、拼嵌、彩绘等工艺巧妙结合。传统竹工艺中,竹子的青绿色外壁称为"竹青",黄色内壁称为"竹黄"。顾名思义,贴黄就是将竹黄粘贴镶嵌于器物表面的一种独特竹刻工艺,也叫翻黄、反黄、文竹。这件贴黄描金灯笼匣,原是用于收纳灯笼的日用器具。以贴黄工艺装饰整体,再以髹漆工艺中的戗金技法,勾勒出莲瓣勾莲纹以及佛八宝中的"法螺、吉祥结、宝伞、莲     

当花丝遇上翡翠

当满载历史美感的东方瑰宝遇上西方的设计理念,当文化内涵优雅地体现在珠宝设计之中,翡翠,便拥有了前所未有的奢华气度和时尚质感。2012年,在中国工艺美术界最高规格的巡礼——"中国当代工艺美术双年展"上,花丝镶嵌的国家级非遗传承人白静宜大师,凭借花丝提梁壶、花丝搭扣晚礼手包、花丝仿隋代项链、花     

金银陈列品中的童子设计

金银陈列品在首饰行中是一个独立出来的专业类别,从造型到工艺加工方法上有特殊的制作要求,和一般的首饰制造工艺有一定的差别.陈设品类在行业中称为摆件或件活,是首饰界的花丝镶嵌行业对这类产品的俗称.     

《花丝墨玉薰》

正这件《花丝墨玉薰》,以色重质腻的墨玉薰为底,外以花丝精心制作各种图案,并镶嵌各色宝石,富贵逼人。如果说墨玉的美是清水芙蓉,那么花丝则给芙蓉加上了巧夺天工的妆容,既体现了墨玉雕的精髓,又把花丝的美发挥到了极致。此外,如此复杂的图案装饰,竟丝毫不露焊口痕迹,其绝妙的技艺令人叹为观止。在中国工艺美术界,王树文因为同时精通玉雕、牙雕、花     

图片新闻

<正>荷兰视觉艺术家Diet Wiegman将各种废旧物品经过看似无序却精心的安排后,通过特定的角度进行光源照射,从而形成非常逼真和有艺术效果的各种阴影图案,令人不可思议。花丝工艺,是中国传统奢侈品的工艺特色之一。由一根根花丝到成为一件完整的作品,要经过堆、垒、编、织等多种工艺。然而,其中最重要的还是匠人那双粗糙却灵巧的手。     

跟刘红宝学金银镶嵌

<正>花丝、錾刻、镶嵌、鎏金……是传统金银细工的精髓,运用于现代首饰设计制作中,更能增添瑰丽之感与细节之美。本期我们特邀中国工艺美术大师刘红宝讲授金银镶嵌制作技艺,用一个个珠宝首饰教程告诉你:当珠宝遇上金银,精致彰显,光彩四溢。授课大师刘红宝中国工艺美术大师,老凤祥首席设计师,从事首饰行业38年,擅长金银镶嵌技艺。他的作品风格中西合璧,华     

古代髹漆乐器之镶嵌技艺研究

在古代,很多传统乐器都用大漆髹成,具有鲜明的东方审美观.大漆不仅有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等功能,乐器髹漆后,器表坚硬,保护乐器在移动和使用过程中不必要的损伤,具有增强乐器使用寿命的作用.镶嵌类乐器将打磨过的各种材料裁截成形或磨成细砂,后镶嵌于乐器表面作为装饰,乐器镶嵌材料丰富,如金、银、骨石和百宝等,乐器之螺钿镶嵌...     

中国髹漆工艺溯源

髹漆工艺是中国人的发明,是漆器制作的主要工序,具有多元性,从涂漆到彩绘,从粘贴到镶嵌,从针刻文字到款彩,从堆漆到雕漆,变着皆为器物髹漆技法。素髹是最古老的髹漆技法,始于远古,盛于宋代;髹画工艺是基于人类对色彩的追求发展起来的,秦汉时期已趋成熟;镶嵌工艺发端于良渚文化时期,源于生漆的胶粘加固特性和对审美的追求,元代走向成熟;金髹工艺的兴起与金工技术和髹漆工艺的发展密切相关,唐代的金银平脱是其发展顶峰;锥画技法始于春秋战国时期的漆器表面针刻文字,为后世雕填、戗金、雕漆之先声;堆漆有如雕漆之美,商代可觅其踪迹,兴于汉代,由此催生了雕漆、纹髹等工艺;雕漆自唐代初兴,元代达顶峰,它是在汉代堆漆、锥髹、夹纻漆艺的基础上发展起来的。元、明、清时代,髹漆工艺体系已经完备,不同髹饰技法的变化结合,使中国古代漆器事业呈现出千文万华的繁荣局面。     

天光云水一色 西湖碧波映月——简析“三潭印月壶”的创新理念与艺术特征

游览西湖美景,饱赏自然风光,将西湖十景之一"三潭印月"的美景通过壶艺形式在紫砂壶上生动地表现出来。"三潭印月壶"注重题材的选取,以"联想组合型"理念作为创意路径,运用光器、绞泥、雕塑与镶嵌等工艺技法,呈现出模仿自然、又别具一格的艺术特征。     

弦歌不辍,薪火相传——第十一届浙江·中国非物质文化遗产博览会(杭州工艺周)

<正>金属工艺,可能是最贵重的传统工艺门类。景泰蓝、烧瓷、斑铜、花丝镶嵌,成为财富和权力的象征;也可能是最平凡的传统工艺门类,锅碗、刀剑,深入寻常百姓家。在第十一届浙江·中国非物质文化遗产博览会上,一场名为"金工细作"的金属工艺展,展出了全国20个省(直辖市、自治区)的,274件(套)囊括金银铜铁铝锡铅景泰蓝等材质的工艺品。千姿百态的造型、细如头发的掐丝、光彩万千的饰品……这场非遗薪传奖对金属工艺入围作品的集中展示,吸引了23万人次前来"打卡"。     

中国硬木螺钿镶嵌工艺溯源

中国髹漆工艺始于新石器时期,木地螺钿镶嵌工艺是其髹漆工艺体系中的一个支流,是贝壳装饰艺术、木工镶嵌、髹漆工艺发展的结果。它缘起史前,肇始商周,成于隋唐,兴于宋元,盛于明清。桼与螺钿的天作之合,以桼之坚牢,贝之绮丽,炫其绚烂,光彩夺目,开凿了螺钿镶嵌工艺发展的漆彩光华。在唐代木地螺钿镶嵌工艺几近完美,明清时期达到极盛。大到漆案、琴桌、柜架、屏风、床榻等木制家具,小到瓶、盒、杯、盘及文房用具等小件,都有其应用,充分展示了华夏匠人的聪明与才智。     

浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣

宜兴紫砂壶是一种特殊的陶艺品,它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈,需要陶艺工作者具有良好的文化修养,并长期深入生活观察,这样创作的作品才有内涵、有深度。只有娴熟的工艺技巧,才能把作品的内涵表达出来。紫砂"和合壶"以写实的手法、精妙的工艺,将自然界的莲叶刻画得生动活泼、栩栩如生,令人爱不释手。